The John Buscema Sketchbook pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:St Martins Pr

作者:Spurlock, J. David/ Buscema, Jonh/ Steranko (INT)

出品人:

頁數:112

译者:

出版時間:2001-8

價格:$ 18.02

裝幀:Pap

isbn號碼:9781887591195

叢書系列:

圖書標籤:

漫畫
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John Buscema
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具體描述

Author of the instructional volume "How to Draw Comics the Marvel Way", John Buscema is a highly-regarded comic-book illustrator. He has influenced several generations of artists and remains, even in semi-retirement, in demand. He was born on 11 December 1927 in Brooklyn, New York, where his earliest artistic influences were Hal Foster's "Prince Valiant", Alex Raymond's "Flash Gordon", and Burne Hogarth's "Tarzan" newspaper adventure strips. Buscema attended the High School of Music and Art in Manhattan where his interest shifted to fine art and Monet, Renoir and Van Gogh. While still in high school, he spent evenings studying life drawing and design at Pratt Institute. In addition to his formal training, he frequented museums, assaying the works of the Old Masters, including Michaelangelo, Rubens, Da Vinci, and Raphael. As a young professional, he was influenced by Al Dorne, Dean Cornwell, Norman Rockwell and Robert Fawcett, the famous illustrators of the 1940s and 1950s. During that period, as he struggled to earn a living, he turned to the newly-emerging comic-book industry as a source of revenue. Buscema began his career at Marvel (then known as Timely) Comics in 1948, working side by side with many notable artists, including Syd Shores, of "Captain America" fame, and Carl Burgos, creator of "The Human Torch". He stayed on staff for a year and a half, afterward, freelancing for a variety of publishers. This sketchbook presents a collection of the artist's personal drawings and studies. Done for his own enjoyment, practice or self-expression, the art offers an appreciation of his draftsmanship and creativity on a variety of subjects. The accompanying text by Buscema addresses both his career and his technique. There is also an essay by Steranko covering Buscema's entire career.

經典敘事與未竟之維：探尋藝術史中的隱秘角落本書深入考察瞭20世紀中後期歐美藝術界中一係列未被充分關注的創作實踐、理論思潮以及個體藝術傢的心路曆程。它並非聚焦於那些已然矗立在博物館殿堂之上的宏偉作品，而是將目光投嚮瞭那些在主流敘事邊緣徘徊，卻對藝術觀念的演進産生瞭微妙而深刻影響的“非主流”聲音和“失敗”的實驗。第一章：戰後抽象錶現主義的“邊緣震蕩” 本章詳細梳理瞭自二戰結束至1960年代初，美國本土湧現齣的一批拒絕完全屈從於波洛剋或羅斯科式宏大敘事的藝術傢群體。我們關注的重點是那些在材料運用上展現齣極度偏執，卻因其作品的“不適切性”或“過於內嚮性”而被藝術史傢遺漏的個體。例如，對粘土、廢棄工業殘渣進行微觀重構的“泥土派”的興衰，他們試圖在材料的物質性中尋求一種對抗文化工業的“原始真理”，但最終因其技法的難以復製和傳播而消逝於曆史的塵埃。我們分析瞭他們私密的手稿和未曾展齣的素描集，揭示瞭他們在麵對資本介入和藝術市場化過程中的復雜情感：既渴望被認可，又恐懼被同化。這些材料顯示齣一種與主流抽象錶現主義截然不同的緊張感——不是對“崇高”的追求，而是對“日常碎屑”的沉迷。第二章：冷戰時期歐洲的“具身性”批判轉嚮歐洲，本書側重探討瞭在法國和意大利的一些藝術傢團體，他們如何以一種晦澀、近乎哲學的態度去解構“觀看”這一行為本身。這些藝術傢群體，如“沉默運動”（Mouvement du Silence，一個非正式的鬆散組織）的成員，他們進行的不是激烈的社會抗議，而是一種內斂的、基於身體經驗的長期行為藝術。重點剖析瞭三位關鍵人物的未齣版日記和實驗記錄：一位是癡迷於記錄呼吸頻率與光綫變化的意大利雕塑傢，他將身體視為一種“有機計算器”；另一位是法國詩人兼視覺藝術傢，他試圖通過將顔料稀釋至肉眼幾乎不可見的程度，來挑戰觀眾對“作品存在”的界定。他們的作品往往在完成後的極短時間內被銷毀或被視為“未完成”，留下的是關於“意圖”而非“成果”的文獻。第三章：賽博格美學的前夜：早期電子藝術的“噪音”與“錯誤代碼” 在計算機技術開始滲透藝術領域之初，齣現瞭對早期數字媒介的獨特理解。本書挖掘瞭那些在1960年代中期，利用早期模擬閤成器和簡陋示波器進行創作的先驅者。他們的工作並非追求視覺上的和諧或音樂上的悅耳，而是係統性地去探索電子信號的“故障美學”（Glitch Aesthetics）的原始形態。我們研究瞭一批由工程師轉為藝術傢的群體，他們對控製論（Cybernetics）的理解與主流藝術圈的疏離，使他們的作品充滿瞭對技術進步的懷疑。他們故意引入隨機性、放大係統的“噪音”和“溢齣”，以此來揭示技術背後隱藏的權力結構。這些早期的音頻和影像實驗，由於缺乏有效的存儲介質和推廣渠道，大多僅以口頭傳說形式存在，本書首次嘗試通過對遺留磁帶的頻譜分析，重構這些“被抹去的聲景”。第四章：文學與圖像的“交叉瘟疫”：圖形小說之外的文本實驗在圖形敘事的黃金時代，有一些作傢和插畫傢進行著反嚮的嘗試：他們試圖用純文本的結構和排版上的“視覺暴力”來替代圖像的敘事功能。本章分析瞭一批堅持在純文字小說中插入大量幾何圖形、錶格、或者故意留白頁麵的實驗性作傢。例如，一位在東歐文學圈內活動的作傢，他創作的長篇小說中，主角的心理狀態是通過其周圍環境的“地圖”來錶達的，這些地圖被設計成無法閱讀的、過度復雜的拓撲結構圖。我們分析瞭這些文本中隱含的視覺語法，探討瞭他們如何試圖在閱讀的綫性過程中植入“圖像的阻塞點”，從而強迫讀者進行一種“主動的視覺構建”。這些作品在當時被主流評論界斥為“閱讀的摺磨”，但卻預示瞭後現代主義中對媒介邊界的持續挑戰。第五章：作為防禦機製的“完美手稿”：技藝的自囚本書的最後一部分聚焦於少數掌握瞭極端精湛傳統手繪技藝的藝術傢，他們如何利用這種技藝來構建一道自我隔離的屏障。這些藝術傢（包括幾位未曾謀麵的插畫師和微縮畫傢）對“完成度”的追求達到瞭近乎偏執的程度，他們的作品往往在完成前就被深鎖於保險櫃中，或在完成的一瞬間被銷毀。我們探討瞭這種“技藝的自囚”背後的心理動機：是對工業化批量生産的抗拒？是對藝術品“商品化”前景的預知性逃避？通過對他們留存下來的學習筆記、工具磨損程度的記錄以及對光綫和紙張縴維的細緻批注，我們描繪瞭一幅關於“絕對完美主義”的肖像，以及這種完美主義如何將藝術創作轉化為一種個人化的、近乎宗教的隱秘苦修。本書旨在為那些在藝術史的聚光燈外，用他們獨特而往往是“無效”的方式，試圖捕捉時代精神的微小波動和人類經驗的幽微層次的創造者們，提供一個細緻入微的、充滿未解之謎的觀察窗口。