The John Buscema Sketchbook pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:St Martins Pr

作者:Spurlock, J. David/ Buscema, Jonh/ Steranko (INT)

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2001-8

价格:$ 18.02

装帧:Pap

isbn号码:9781887591195

丛书系列:

图书标签:

漫画
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John Buscema
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具体描述

Author of the instructional volume "How to Draw Comics the Marvel Way", John Buscema is a highly-regarded comic-book illustrator. He has influenced several generations of artists and remains, even in semi-retirement, in demand. He was born on 11 December 1927 in Brooklyn, New York, where his earliest artistic influences were Hal Foster's "Prince Valiant", Alex Raymond's "Flash Gordon", and Burne Hogarth's "Tarzan" newspaper adventure strips. Buscema attended the High School of Music and Art in Manhattan where his interest shifted to fine art and Monet, Renoir and Van Gogh. While still in high school, he spent evenings studying life drawing and design at Pratt Institute. In addition to his formal training, he frequented museums, assaying the works of the Old Masters, including Michaelangelo, Rubens, Da Vinci, and Raphael. As a young professional, he was influenced by Al Dorne, Dean Cornwell, Norman Rockwell and Robert Fawcett, the famous illustrators of the 1940s and 1950s. During that period, as he struggled to earn a living, he turned to the newly-emerging comic-book industry as a source of revenue. Buscema began his career at Marvel (then known as Timely) Comics in 1948, working side by side with many notable artists, including Syd Shores, of "Captain America" fame, and Carl Burgos, creator of "The Human Torch". He stayed on staff for a year and a half, afterward, freelancing for a variety of publishers. This sketchbook presents a collection of the artist's personal drawings and studies. Done for his own enjoyment, practice or self-expression, the art offers an appreciation of his draftsmanship and creativity on a variety of subjects. The accompanying text by Buscema addresses both his career and his technique. There is also an essay by Steranko covering Buscema's entire career.

经典叙事与未竟之维：探寻艺术史中的隐秘角落本书深入考察了20世纪中后期欧美艺术界中一系列未被充分关注的创作实践、理论思潮以及个体艺术家的心路历程。它并非聚焦于那些已然矗立在博物馆殿堂之上的宏伟作品，而是将目光投向了那些在主流叙事边缘徘徊，却对艺术观念的演进产生了微妙而深刻影响的“非主流”声音和“失败”的实验。第一章：战后抽象表现主义的“边缘震荡” 本章详细梳理了自二战结束至1960年代初，美国本土涌现出的一批拒绝完全屈从于波洛克或罗斯科式宏大叙事的艺术家群体。我们关注的重点是那些在材料运用上展现出极度偏执，却因其作品的“不适切性”或“过于内向性”而被艺术史家遗漏的个体。例如，对粘土、废弃工业残渣进行微观重构的“泥土派”的兴衰，他们试图在材料的物质性中寻求一种对抗文化工业的“原始真理”，但最终因其技法的难以复制和传播而消逝于历史的尘埃。我们分析了他们私密的手稿和未曾展出的素描集，揭示了他们在面对资本介入和艺术市场化过程中的复杂情感：既渴望被认可，又恐惧被同化。这些材料显示出一种与主流抽象表现主义截然不同的紧张感——不是对“崇高”的追求，而是对“日常碎屑”的沉迷。第二章：冷战时期欧洲的“具身性”批判转向欧洲，本书侧重探讨了在法国和意大利的一些艺术家团体，他们如何以一种晦涩、近乎哲学的态度去解构“观看”这一行为本身。这些艺术家群体，如“沉默运动”（Mouvement du Silence，一个非正式的松散组织）的成员，他们进行的不是激烈的社会抗议，而是一种内敛的、基于身体经验的长期行为艺术。重点剖析了三位关键人物的未出版日记和实验记录：一位是痴迷于记录呼吸频率与光线变化的意大利雕塑家，他将身体视为一种“有机计算器”；另一位是法国诗人兼视觉艺术家，他试图通过将颜料稀释至肉眼几乎不可见的程度，来挑战观众对“作品存在”的界定。他们的作品往往在完成后的极短时间内被销毁或被视为“未完成”，留下的是关于“意图”而非“成果”的文献。第三章：赛博格美学的前夜：早期电子艺术的“噪音”与“错误代码” 在计算机技术开始渗透艺术领域之初，出现了对早期数字媒介的独特理解。本书挖掘了那些在1960年代中期，利用早期模拟合成器和简陋示波器进行创作的先驱者。他们的工作并非追求视觉上的和谐或音乐上的悦耳，而是系统性地去探索电子信号的“故障美学”（Glitch Aesthetics）的原始形态。我们研究了一批由工程师转为艺术家的群体，他们对控制论（Cybernetics）的理解与主流艺术圈的疏离，使他们的作品充满了对技术进步的怀疑。他们故意引入随机性、放大系统的“噪音”和“溢出”，以此来揭示技术背后隐藏的权力结构。这些早期的音频和影像实验，由于缺乏有效的存储介质和推广渠道，大多仅以口头传说形式存在，本书首次尝试通过对遗留磁带的频谱分析，重构这些“被抹去的声景”。第四章：文学与图像的“交叉瘟疫”：图形小说之外的文本实验在图形叙事的黄金时代，有一些作家和插画家进行着反向的尝试：他们试图用纯文本的结构和排版上的“视觉暴力”来替代图像的叙事功能。本章分析了一批坚持在纯文字小说中插入大量几何图形、表格、或者故意留白页面的实验性作家。例如，一位在东欧文学圈内活动的作家，他创作的长篇小说中，主角的心理状态是通过其周围环境的“地图”来表达的，这些地图被设计成无法阅读的、过度复杂的拓扑结构图。我们分析了这些文本中隐含的视觉语法，探讨了他们如何试图在阅读的线性过程中植入“图像的阻塞点”，从而强迫读者进行一种“主动的视觉构建”。这些作品在当时被主流评论界斥为“阅读的折磨”，但却预示了后现代主义中对媒介边界的持续挑战。第五章：作为防御机制的“完美手稿”：技艺的自囚本书的最后一部分聚焦于少数掌握了极端精湛传统手绘技艺的艺术家，他们如何利用这种技艺来构建一道自我隔离的屏障。这些艺术家（包括几位未曾谋面的插画师和微缩画家）对“完成度”的追求达到了近乎偏执的程度，他们的作品往往在完成前就被深锁于保险柜中，或在完成的一瞬间被销毁。我们探讨了这种“技艺的自囚”背后的心理动机：是对工业化批量生产的抗拒？是对艺术品“商品化”前景的预知性逃避？通过对他们留存下来的学习笔记、工具磨损程度的记录以及对光线和纸张纤维的细致批注，我们描绘了一幅关于“绝对完美主义”的肖像，以及这种完美主义如何将艺术创作转化为一种个人化的、近乎宗教的隐秘苦修。本书旨在为那些在艺术史的聚光灯外，用他们独特而往往是“无效”的方式，试图捕捉时代精神的微小波动和人类经验的幽微层次的创造者们，提供一个细致入微的、充满未解之谜的观察窗口。