具体描述
"New German Cinema: The Images of a Generation" explores the context from which the films made by Fassbinder, Wenders, Herzog, von Trotta and others emerged during the late 1960s through to the mid-1980s. It examines the American dominance of the German market place, the development of a film subsidy system, the notion and politics of an Autorenkino, the framework of European art cinema, and distribution and exhibition initiatives that helped facilitate the birth of and shape a new national cinema. The author discusses the way in which the New German Cinema films engaged with contemporary West German reality and how the films can be read as raising important questions about West Germany's self understanding in the postwar era. Although the new cinema was internationally acclaimed, critics were virtually unanimous in declaring its demise in the early 1980s and this study concludes with a consideration of a number of factors that contributed to such a perception.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书最大的亮点，在于它对特定几部“被低估”的影片进行了挖掘和重新定位。我们都知道法斯宾德和赫尔佐格的名字，但这本书花了相当大的篇幅去关注那些在主流评论界鲜有露面的独立制作人或那些只发行过一次就被遗忘的电影。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，找到了很多一手的资料和访谈录，从而成功地将那些在历史长河中被淹没的、同样具有实验性和颠覆性的作品重新带到了聚光灯下。例如，书中对某位边缘导演处理其家庭历史的纪录片的分析，那种细腻入微的镜头语言解读，让我产生了立刻去寻找这部失传已久影片的冲动。这种“填补空白”的工作，极大地拓宽了我对新德影运动广度的认知，不再局限于那几部耳熟能详的“圣经”级作品。这本书的价值就在于此，它提醒我们，任何一场艺术革命都不是由孤立的几个天才完成的，而是由一个庞大且复杂的生态系统共同孕育出来的，那些“非主流”的声音同样重要。
这本书的排版和配图简直是灾难性的，我必须得抱怨一下。如果说内容上还算勉强过得去，那么视觉呈现简直是对一部严肃学术著作的侮辱。插图模糊不清，很多关键场景的照片看起来就像是从旧报纸上随便剪下来的，分辨率低到让人怀疑作者是不是在用20年前的扫描仪工作。更别提那些引文格式，东拼西凑，一会儿是芝加哥格式，一会儿又是MLA的影子，完全没有统一的标准，看得人眼花缭乱。我花了很多时间试图将书中的某些电影片段与图示进行对应，结果往往是徒劳。我本来期待能看到一些精美的剧照集锦，或者至少是导演访谈的清晰记录，结果收获的只是一堆低质量的灰度图片。说实话，如果不是冲着其内部探讨的那些精妙的理论框架，我真想直接把这本书扔到一边。对于这种对视觉艺术进行深入探讨的领域来说，视觉材料的质量是至关重要的，这一点，这本书的编辑团队显然是完全失职了。
总的来说，这本书读起来有一种非常强烈的“私人情感”渗透在字里行间，这让它区别于其他那些冷冰冰的教科书。作者的文笔时而激情澎湃，时而又陷入一种近乎哀伤的沉思，尤其是在谈及那些电影人面对审查制度和资金短缺时的挣扎时，那种共情让人动容。你可以清晰地感受到，作者本人对这个电影运动怀有一种深沉的热爱和敬意，这份热情是具有感染力的。他不仅仅是在“分析”历史，更像是在“回忆”和“缅怀”那段充满理想主义和激烈冲突的创作年代。这种主观色彩虽然在严谨的学术写作中可能需要警惕，但在本书这种对特定文化现象进行回顾和致敬的作品中，却成为了一个强大的驱动力。读到最后，我仿佛也置身于七十年代慕尼黑或柏林的地下影院里，感受着那股冲破禁锢的、原始的创造力。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神上的体验和连接。
我是一个对艺术电影有一定鉴赏基础的人，但这本书里某些理论的阐述方式，让我感到非常困惑和沮丧。作者似乎沉迷于用极其晦涩的德式哲学词汇来包裹本可以清晰表达的观点，仿佛不使用最复杂的术语就不足以彰显其研究的“高深”。有好几章，我不得不停下来，查阅大量的哲学背景知识，才能勉强跟上他的思路。特别是他对“主体性崩塌”在后魏玛时期电影中的体现的讨论，虽然核心论点很有启发性，但其论证过程简直是绕了一个又一个的弯子。我感觉与其说是在阅读一本电影分析，不如说是在啃一本艰涩的现象学专著。这使得阅读体验变得异常缓慢，我常常需要反复阅读同一段话三四遍，才能确保自己没有误解作者的本意。对于那些希望快速掌握新德影发展脉络的入门读者来说，这本书无疑会是一道难以逾越的高墙。它更像是写给某个特定圈子内的同行看的“内部文件”，而不是一本面向更广泛电影爱好者的导读。
天哪，我最近读完了一本关于战后德国电影的厚书，简直是打开了新世界的大门。这本书的视角非常独特，它不仅仅罗列了像法斯宾德、赫尔佐格这些大导演的作品和生平，更是深入挖掘了“新德国电影”这一概念在社会、政治和文化层面上所承载的意义。作者似乎对当时的时代背景有着极其深刻的理解，他没有把电影仅仅看作艺术品，而是将其视为一面折射战后德国身份焦虑和道德重建的镜子。我尤其欣赏其中关于“创伤叙事”的分析部分，书中详尽地梳理了德国电影如何从回避历史的“垃圾电影”时期，一步步转向直面纳粹历史和战后遗留问题的艰辛历程。比如，他对初期电影中那种压抑、晦涩的镜头语言的解读，让我对那些看似沉闷的场景有了全新的认识——那不是技术上的不足，而是一种有意识的、对国家集体记忆进行抵抗和重构的艺术选择。读完后，我感觉自己对德国电影史的理解不再是零散的片段，而是一个脉络清晰、充满张力的演化过程。这本书的学术深度毋庸置疑，但叙述方式却保持着一种令人惊喜的流畅和可读性，即便是对电影史不太熟悉的读者，也能被它所构建的时代氛围所深深吸引。
