New German Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Columbia Univ Pr

作者:Knight, Julia

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2004-3

价格:$ 22.60

装帧:Pap

isbn号码:9781903364284

丛书系列:

图书标签:

德国电影
新德国电影
电影史
电影理论
文化研究
欧洲电影
艺术电影
Rainer Werner Fassbinder
Werner Herzog
Margarethe von Trotta

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具体描述

"New German Cinema: The Images of a Generation" explores the context from which the films made by Fassbinder, Wenders, Herzog, von Trotta and others emerged during the late 1960s through to the mid-1980s. It examines the American dominance of the German market place, the development of a film subsidy system, the notion and politics of an Autorenkino, the framework of European art cinema, and distribution and exhibition initiatives that helped facilitate the birth of and shape a new national cinema. The author discusses the way in which the New German Cinema films engaged with contemporary West German reality and how the films can be read as raising important questions about West Germany's self understanding in the postwar era. Although the new cinema was internationally acclaimed, critics were virtually unanimous in declaring its demise in the early 1980s and this study concludes with a consideration of a number of factors that contributed to such a perception.

好的，这是一份针对一本名为《New German Cinema》的虚构书籍的详细、不包含任何实际内容的图书简介。这份简介将聚焦于电影史、艺术理论、特定历史时期背景，以及与之相关的文化现象，但不会提及任何与“新德国电影”直接相关的人名、作品或运动的真实细节。 --- 《银幕上的回响：光影的重构与欧洲电影的时代叙事》作者： [此处留空] 装帧：精装，附插图与文献索引页数： 780页出版年份： 2024年导言：影像的边界与时代的胎动本书深入探究了二十世纪中叶，一个特定欧洲国家电影传统在经历剧烈社会变革与文化重塑后，如何从既有的工业框架中挣脱，并建立起一套全新的、极具自我反思性的视觉语言。我们并非简单地梳理一部流派的发展史，而是试图捕捉一种“时间性的焦虑”如何在胶片上凝固，以及一代电影人如何通过对叙事结构、声音设计和影像美学的激进重构，试图回应他们所处的历史断裂点。《银幕上的回响》将焦点置于一个后战争时期社会的心灵景观上。在物质重建的表象之下，潜藏着关于身份、记忆和集体创伤的复杂纠葛。电影，作为最直接反映大众潜意识的媒介，成为检验和挑战既定历史观的关键战场。本书从初期对传统“电影学”范式的批判性审视出发，逐步揭示了艺术家们如何系统性地解构了线性叙事的神话，转而拥抱破碎、多义和模糊的表达方式。第一部分：历史的碎片与美学的重建（1950s - 1960s 初期）本部分细致考察了战后初期电影工业的僵化状态，以及随之而来的对“体制化审美”的反叛。我们首先分析了老一辈电影制作人与新兴思想流派之间的张力。早期的探索集中在“场景的极简主义”：如何通过对环境的极端克制描绘，迫使观众直面人物在封闭空间内的心理困境。关键的章节探讨了“纪实性错觉”的瓦解。在这一阶段，一些先驱者开始有意识地模糊纪录片与虚构叙事之间的界限。他们并非简单地模仿生活，而是通过精妙的布景、非职业演员的使用以及对日常声音的过度放大，创造出一种“超现实的真实感”。这种手法使得作品不再满足于提供逃避，而是强迫观众参与到对“何为真实”的哲学诘问之中。此外，我们深入分析了早期对“非连贯蒙太奇”的实验，这标志着对传统好莱坞式逻辑的初次、但影响深远的挑战。第二部分：符号的语言学转向与代际的冲突（1960s 中期 - 1970s）随着社会思潮的激进化，电影语言也迎来了更为剧烈的蜕变。第二部分关注的是符号学分析在电影实践中的应用，以及新一代创作者对欧洲哲学思潮的吸收。我们详细剖析了“空间隐喻”的深化。电影不再仅仅是关于“发生什么”，而是关于“在哪里发生”。城市景观、空旷的乡村，甚至封闭的室内空间，都被赋予了超越其物理功能的象征意义。这些空间成为角色内心冲突的外化，是意识形态对抗的舞台。本部分还重点研究了对“时间性”的处理。时间不再是均匀流逝的背景，而是成为一种可塑的、可被拉伸或压缩的艺术元素。慢镜头、循环叙事，乃至片段化的闪回，都被系统性地用于打破观众对因果关系的固有期待。我们考察了这种叙事策略如何反映了特定一代人对历史继承性与未来确定性的深刻怀疑。此外，声音的运用也达到了新的高度。我们考察了音乐在其中扮演的角色——它不再是情感的附庸，而是常常与画面产生“对抗性关系”，或以一种近乎于冷漠的、疏离的方式介入，进一步强化了作品的批判性姿态。第三部分：回归与反思：遗产的继承与形式的固化（1970s 后期 - 1980s）进入七十年代末期，尽管最初的激进能量有所消退，但核心美学原则却被系统地整合进更成熟的创作体系中。第三部分探讨了这种风格的“制度化”过程，以及随之而来的对自身历史的严肃反思。这一阶段的影片开始关注“后设叙事”——即电影开始讨论电影本身，探讨媒介的局限性与可能性。艺术家们通过在作品中暴露制作过程、引用或解构早期作品的母题，形成了一种复杂的自我指涉网络。这不仅是对自身成就的致敬，也是对最初反叛精神的审视。我们着重分析了对“人物侧写”的处理。主角往往是边缘化的、语焉不详的个体，他们的动机常常隐藏在沉默和模糊的行为背后。这种对“完整人物”的放弃，反映了对传统人道主义叙事的疲惫，转而追求对“存在状态”的描摹。结论：无声的遗产与未来的回响《银幕上的回响》最终总结了这一时期对全球电影景观的深远影响。它不仅仅是某个地理区域的电影运动，而是一次关于艺术独立性、政治介入以及媒介本体论的全球性对话。本书旨在为研究者提供一套系统的分析框架，用以理解当艺术形式试图突破其社会和历史的桎梏时，所能达到的深度与广度。本书配有详尽的索引、跨国影响分析图表，以及对当时主要电影评论期刊的精选摘录，是理解二十世纪后半叶欧洲电影文化史的必备参考。 --- 关键词：叙事解构、欧洲电影史、视觉符号学、后战争艺术、时代焦虑、空间隐喻、时间性实验。