具体描述
Surrealism, magic realism and expressionism are the hall marks of Jose Rivera's influential body of work. This new volume collects the author's plays written in the past five years. Included are: References to Salvador Dali Make Me Hot, which 'effortlessly melds otherworldly fantasy with gritty realism to make sparks fly onstage' The Journal News Sueno, which is a re-working of Calderon's Life is a Dream Sonnets for an Old Century, which is the author's most recent work Puerto Rican-born Rivera's plays have been produced all over the world - in London, mostly at the Orange Tree Theatre, Richmond - and his work has been translated into seven languages. His best-known work includes Marisol and Each Day Dies With Sleep, which are available together in a volume from NHB (1 55936 136 0: [pound]15.99).
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的叙事结构简直是一场结构主义者的噩梦,对我来说,这正是它最迷人之处。它拒绝遵循任何传统的线性叙事,更像是一张由无数个碎片化、自我指涉的文本节点构成的网。我发现自己必须不断地后退,重新审视刚刚读过的内容,试图在那些看似毫无关联的对话和独白中寻找某种内在的韵律或主题的暗流。这种阅读过程与其说是被动接受信息,不如说是一种主动的、近乎考古的发掘。作者似乎故意设置了大量的语义模糊地带,迫使读者必须填补空白,参与到意义的构建中去。这种参与感极强,但也要求读者具备极高的专注度和对晦涩语境的耐受力。我得承认,有那么几处我完全迷失了方向,但当我最终找到一个看似合理的解释时,那种豁然开朗的满足感,是读其他平铺直叙的作品所无法比拟的。这更像是一场智力上的游戏,或者说,一场与文本创作者之间的秘密对弈。
这本书的整体氛围构建是极其成功的,它创造了一种让人难以摆脱的“场”。一旦你沉浸其中,现实世界似乎就变得遥远而模糊了。这种氛围的形成,很大程度上归功于作者对于感官细节的极致运用——气味、触感、声音,都被提升到了近乎幻觉的程度。我尤其对书中描绘的那些空间感印象深刻,它们常常是封闭的、压抑的,但同时又充满了无限延伸的错觉。这种悖论性的空间感加剧了人物的困境和读者的迷失感。读完最后一页,我花了相当长的时间才真正“回到”我的房间。这本书不是用来“消遣”的,它更像是一种强制性的体验,它会强行占据你的注意力,直到你完全消化了它所散发出的那种奇特的、令人不安的魅力。它留下的不是具体的故事情节,而是一种萦绕不去的、混合着焦虑与迷醉的感官回响。
这本书,坦率地说,完全超出了我的预期,而且是以一种我从未想过的方式。我拿到它的时候,还以为会是一本严肃的艺术评论集,或者至少是某种对达利作品的后现代解构。结果呢?简直是一场精神上的过山车。作者显然对语言的驾驭达到了炉火纯青的地步,那些场景切换之快,逻辑跳跃之诡谲,让人感觉仿佛置身于一场由潜意识导演的超现实主义戏剧现场。我尤其欣赏其中对日常琐事的极端放大和扭曲,那种处理方式不是简单的荒诞,而是在荒诞中提炼出了一种尖锐的、近乎疼痛的真实感。比如其中一幕关于等待电话的场景,那份焦灼被描绘得如此细腻入微,以至于我看完后,对着家里的固定电话都产生了一种莫名的敬畏和恐惧。这种对人类情感的精准捕捉和夸张处理,使得整本书的阅读体验充满了活力和不可预测性。它不仅仅是文字的堆砌,更像是一系列精心设计的陷阱,每翻一页,你都会被拖入一个全新的心理迷宫,直到你开始怀疑自己对现实的认知。
我必须强调这本书在语言张力上的惊人表现力。它不是那种追求优美辞藻或抒情韵味的文字,而是充满了棱角和侵略性,仿佛每一句话都是精心打磨过的、带着某种明确目的的武器。那些对白充满了令人不安的机锋和刻薄的讽刺,人物之间的交流与其说是沟通,不如说是互相试探和攻击。我特别喜欢那种突然出现的、极具画面感的意象,它们常常以一种完全不合时宜的方式闯入叙事,但却奇妙地巩固了整体那种不安分的基调。比如,书中对某种特定颜色的反复强调,那种执着近乎偏执,读起来让人感到窒息。这使得阅读过程始终保持着一种高度的紧张感,你永远不知道下一秒作者会用什么样的方式来打破这种平衡。对于那些寻求阅读舒适区之外体验的读者来说,这本书的语言是令人兴奋的,尽管它也可能让人感到疲惫。
从主题深度来看,这本书探讨了太多令人不安却又极其重要的现代议题,只是它没有用任何“说教”的方式。它更像是在用一种近乎病态的幽默感,解剖我们社会中那些被刻意忽略的裂痕。我感受到了一种强烈的对符号消费主义的反思,但这种反思是通过一种极端夸张和扭曲的方式呈现出来的,让你笑的同时又感到脊背发凉。它涉及了身份认同的破碎、集体记忆的不可靠性,以及在信息爆炸时代个体心智的脆弱。作者的视角是如此的疏离和冷静,仿佛他站在一个高处,冷眼旁观人类的荒唐行径,然后用精确的外科手术刀将其剖开。这种批判是温和的,因为它包裹在一种近乎狂欢的文本氛围之下,但其核心的洞察力却异常锐利。阅读它,就像是观看一场精心编排的、关于我们自身衰败的哑剧。