Ukiyo-e Explained pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Hawaii Pr

作者:Bell, David

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2004-9

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9781901903416

丛书系列:

图书标签:

浮世绘
浮世绘
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具体描述

A great many volumes already exist on the subject of ukiyo-e mostly single-focus works intended to appeal to connoisseurs or art historians. "Ukiyo-e Explained", however, is the first integrated study with wider scholarly appeal to show how ukiyo-e is art but also social history, culture and craft. Indeed, ukiyo-e, or floating world pictures, form one of the most popular and widely known forms of Japanese art . Their history has been well documented in the past, and their distinctively decorative, often sensual, pictorial character is familiar to audiences around the world. This study illuminates new pathways to a greater appreciation of ukiyo-e by addressing the environments and conditions under which the artists worked, together with the factors that determined or conditioned the peculiar stylistic character of ukiyo-e. It also examines the particular forces that governed this distinctive type of picture-making, and the corresponding development of popular tastes with the audiences of the day, focusing especially on contemporary aesthetic sensibilities, the ways artists learned their craft, and the conditioning qualities of their medium.

《江户风情画卷：浮世绘的兴衰与艺术蜕变》本书聚焦于江户时代（1603-1868）日本社会文化的核心载体——浮世绘艺术的完整发展脉络、技术革新、题材演变以及它对世界艺术史产生的深远影响。我们将剥离对浮世绘“仅为大众消遣品”的刻板印象，深入挖掘其作为复杂社会现象记录者、精湛手工艺品以及先锋艺术运动的多元身份。 --- 第一章：浮世的诞生——从“风俗画”到“浮世绘”的身份确立（约 300 字）本章追溯浮世绘的源头，探讨其名称“浮世”（Ukiyo）一词在佛教语境下的“现世享乐主义”转变过程。我们将详细分析早期作品的媒介和风格：从菱川师宣等早期画师以肉笔画（手绘）为主的过渡期，到墨版画（单色）的成熟。重点考察元禄文化（18世纪初）中，浮世绘如何捕捉町人阶层（商人、手工业者）对歌舞伎、游女和时尚生活的狂热追求。这一阶段的技术核心在于雕刻和印刷工艺的初步标准化，为后来的色彩爆发奠定了基础。我们还将梳理当时出版制度对绘画内容和传播速度的影响。 --- 第二章：色彩的革命——锦绘时代的到来与题材的爆发（约 350 字） 18 世纪中期，铃木春信开创的多色印刷技术——“锦绘”（Nishiki-e）的出现，标志着浮世绘进入了全盛期。本章将深入解析锦绘如何通过精细的套色版技术，极大地丰富了视觉表现力，使画面达到了前所未有的细腻和华丽。题材的细分与深化是本章的核心议题： 1. 美人画的精细化：研究喜多川歌麿如何将对女性形象的描绘提升到心理肖像的高度，捕捉不同阶层女性的微妙神态和服饰细节。 2. 役者绘的舞台凝固：探讨东洲斋写乐（Sharaku）的昙花一现，以及他如何用夸张、近乎表现主义的手法，捕捉歌舞伎演员的“役”（角色）而非“人”，分析其在当时和后世的评价差异。 3. 肉笔画与版画的互动：比较肉笔浮世绘与版画在艺术价值和市场定位上的区别。 --- 第三章：风景的觉醒——从人物焦点到自然景观的宏大叙事（约 400 字） 19 世纪初，社会结构变化和个人艺术探索的驱动下，浮世绘的主题重心开始向风景画转移。本章将重点分析葛饰北斋和歌川广重如何彻底颠覆了浮世绘的“人物中心”传统，将版画媒介的传播优势与对自然力量的敬畏相结合。 1. 北斋的《富岳三十六景》：详细分析《神奈川冲浪里》等作品中对透视法、构图（特别是“借景”）的运用，以及如何将富士山这一神圣符号融入日常生活场景。探讨他在融合西方写实元素与日本传统美学上的创新。 2. 广重的“道中记”美学：剖析《东海道五十三次》系列，研究广重如何通过对气候、光影和季节变化的细腻捕捉，创造出富有诗意和旅行感序列叙事。分析其对“点景”人物的处理方式，以及其作品如何成为江户时代重要的交通和旅游指南。 3. 技术对风景的赋能：探讨蓝印版画（Prussian Blue，或称“贝蓝”）的引入，如何为风景画带来了前所未有的深邃和持久的色彩表现力。 --- 第四章：浮世绘的黄昏与对世界的倾泻（约 450 字）本章关注幕末动荡时期，浮世绘在政治和社会压力下的变化，以及其艺术生命如何通过“外溢效应”获得永恒。 1. 最后的挣扎与主题的转向：分析幕末的“开国”事件对浮世绘的影响，包括对“异国船只”（黑船）的描绘，以及对政治事件（如动乱、战争）的记录版画（“新闻画”的雏形）。探讨这些作品如何反映了公众对外部世界的焦虑与好奇。 2. 地志画与历史的重述：研究歌川国芳在武者画（武士英雄）中对传统历史叙事的再创造，以及他对传统题材的颠覆性解读。 3. “日本主义”的浪潮：深入探讨 19 世纪下半叶，浮世绘如何通过贸易和展览进入欧洲，特别是对法国印象派和后印象派艺术家的巨大冲击。分析德加、莫奈、梵高等艺术家如何吸收浮世绘的非对称构图、平面化色块处理、以及“切边”构图等元素，催生了西方现代艺术的变革。本节将通过对比具体作品来阐释“日本主义”（Japonisme）的艺术机制。 4. 复兴与当代回响：简要总结浮世绘在明治维新后经历的低谷，以及 20 世纪以来其技艺在传统继承者和现代艺术家（如新版画运动）中获得的延续与再生。 --- 本书结论：《江户风情画卷》旨在将浮世绘置于全球艺术史的宏大背景下进行考察，揭示其作为一种结合了商业驱动力、精湛手工艺和深刻文化洞察力的艺术形式，在捕捉“瞬间浮世”和影响世界审美范式方面的持久价值。本书提供了一个细致入微的地图，带领读者穿越木刻的纹理，直抵江户时代的脉搏。