具体描述
ABOUT WORKSHOP The books in the new workshop series describe different methods of learning, from educational activities to explanatory pamphlets to poetic play. The illuminating, gentle genius of Bruno Munari offers basic instructions and plenty of stimuli, suggestions, and illustrative pictures to get adults and children, teachers and students working together. These three books, the first in the series, are classics from the hand of a magician.
When drawing a tree, always remember that every branch is more slender than the one that came before. Also note that the trunk splits into two branches, then those branches split in two, then those in two, and so on, and so on, until you have a full tree, be it straight, squiggly, curved up, curved down, or bent sideways by the wind.
作者简介
Bruno Munari was born in Milan in 1907. He exhibited with the second generation of Italian Futurists early in his career and was a cofounder of the Concrete Art movement. Throughout his life he worked as a graphic and product designer, and devoted progressively more energy to products for children. Numerous awards, including the Andersen prize for Best Children's Author, the Lego prize, the Japan Design Foundation prize, recognize his contributions to a myriad of cultural fields. Munari died in Milan in 1998.
目录信息
读后感
用户评价
说实话，如果你的目标是快速掌握“如何画出一棵逼真的、符合教科书标准的树”，那么这本书可能会让你感到有些“跑偏”。它的重点似乎完全不在于“像不像”，而在于“有没有灵魂”。我注意到书中花了大量的篇幅去讨论“风”在树木上的表现——不是风吹动的瞬间，而是风长期塑造树木形态的力量。作者认为，一棵树的倾斜角度、枝条的朝向，都是它与环境长期抗争的结果，而绘画的目的就是捕捉到这种“历经风霜的姿态”。这一点对我这个常年画静物和室内场景的画者来说，是一次巨大的冲击。它迫使我走出工作室，去观察那些暴露在自然力量下的物体。书中对于“树木的死亡与重生”的章节尤其令人动容，作者用枯木的形态来阐述一种超越生命周期本身的美学价值，这已经完全超越了绘画技巧的范畴，直抵存在主义的层面。
评分这本书的结构给我留下了一种强烈的、非线性的印象。它不是循序渐进的教学步骤，更像是一系列碎片化的、充满灵感的笔记的集合。我发现自己经常会跳着阅读，从探讨“树冠的几何学”直接跳转到“树皮的触感光谱”，但奇怪的是，这种跳跃感非但没有造成理解上的困难，反而营造出一种自由联想的空间。作者对不同媒介的运用有着近乎偏执的探索欲，比如他描述如何用湿画法来模拟清晨的雾气笼罩在树林中的效果，以及如何利用干擦法来突出冬季树枝的干燥和苍劲。这种对工具特性的深度挖掘，使得即便是对同一主题，也能产生无穷无尽的表达可能性。总而言之，它不是一本告诉你“怎么做”的书，而是一本邀请你和作者一起“如何思考”的书，这种开放性和启发性，是它最宝贵的财富。
评分这本书的叙事节奏非常缓慢，阅读体验如同在山间漫步，需要耐心才能抵达每一个预设的观景点。我尤其欣赏作者在探讨“树的根系”那一章节的处理方式。他没有像其他教材那样，仅仅将根部视为支撑结构，而是将其描绘为树木与大地进行无声对话的器官，是其历史和力量的隐秘承载者。这种将生物学观察融入到艺术哲思中的写法，让人对所描绘的对象产生了深厚的情感联结。我尝试根据书中的指导，去观察并绘制那些半埋于泥土中的盘根错节的根部，发现自己过去对画面的关注点总是集中于上半部分的繁茂，而忽略了下半部沉稳的基调。这种“向上生长与向下扎根”的辩证关系，被作者用一种近乎诗意的语言娓娓道来。读完这一章后，我感觉自己对任何题材的创作都多了一层对“基础与支撑”的敬畏之心，不再满足于表面的华丽。
评分拿到这本书后，我立刻被其排版的美学所吸引。全书大量使用了留白，仿佛在提醒读者，艺术创作的精髓往往存在于“未被填充”的空间之中。我原以为这是一本偏向写实主义的写生指南，然而，它的内容更像是一系列关于“形态抽象与重构”的实验报告。作者似乎热衷于探讨如何用最少的笔触捕捉到树木最核心的生命力，而不是力求还原其表皮的每一个褶皱。书中穿插着一些非常规的练习，比如要求读者在三分钟内只用直线来描绘一棵松树的整体骨架，或者要求用点彩的方式表现出林间光线的闪烁感。这种跳脱传统绘画训练的尝试，极大地激发了我的想象力，让我开始思考，我的“树”到底应该是什么样子，而不是它“应该”是什么样子。对我来说，这不仅仅是一本绘画教程，更像是一次关于“极简主义表达”的深度探讨。我甚至开始尝试用油画棒、炭笔，甚至是咖啡渍来完成书中所建议的练习，每一次尝试都带来了一种新的、意想不到的惊喜效果。
评分这本《Drawing a Tree》的封面设计得非常简洁，线条勾勒出的树木形态充满了艺术感，让人立刻就能感受到一股宁静而专注的氛围。我原本是抱着学习基础素描技巧的目的来翻阅它的，期待能找到一些关于树木结构、光影处理的系统性指导。然而，这本书带给我的体验远不止于此。它更像是一本关于“观察自然”的哲学导引手册。作者似乎并不急于灌输复杂的透视法或解剖学知识，而是巧妙地引导读者去留意那些常常被我们忽略的细节：树皮的纹理如何记录了岁月的痕迹，不同季节下树叶的疏密如何影响整体的轮廓，以及阳光穿过枝桠时投射在地面的光斑所呈现出的动态美。在阅读过程中，我几次放下笔，走到窗边，试图用书中所描绘的视角重新审视我家小区里那棵老槐树。那种由内而外生发出的创作冲动，比起单纯的技巧模仿要来得更有力量。虽然初学者可能会觉得它在技术层面上不够“干货满满”，但对于渴望将绘画提升到精神层面交流的进阶爱好者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的思考框架。它教会我的第一课不是如何画树，而是如何真正地“看见”一棵树。
评分lovely~
评分极好的培养儿童绘画与思维的读物
评分lovely~
评分极好的培养儿童绘画与思维的读物
评分lovely~
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