Musical Theater and American Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Walsh, David F./ Platt, Len

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 90.34

装帧:HRD

isbn号码:9780275980573

丛书系列:

图书标签:

Musical Theater
American Culture
Performing Arts
History
Social History
Cultural Studies
Music
Theater
Broadway
American Studies

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具体描述

Though there have been many histories of the theater and specifically the theatrical musical, none has done quite what Musical Theater and American Culture achieves: it explores how the musical emerged in the late-18th and 19th centuries as a specifically American form of entertainment and went on to become a powerful medium of popular and political collective expression, articulating the tensions and reconciliations of everyday relations between individuals and society. Intimately related to the forging of social, cultural, and political American identities, the musical--often dismissed as "merely" entertainment--is tied inextricably to America's sense of itself as a New World, a land of opportunity, and above all, the emblem of modern culture. Including material on genres ranging from minstrel shows to melodrama to the development of the contemporary book musical and the "megamusical," Musical Theater and American Culture delves into such important shows as Anything Goes, West Side Story, Evita, and Rent; it represents the first sustained analysis of this medium as a social and political vehicle. Authors David F. Walsh and Len Platt further consider how the current condition of the musical, the emergence of "specialist" musicals, revivals, and "blockbuster" musicals intended for a globalized audience relate both aesthetically and culturally to their Broadway progenitors. Tackling the much broader question of what the fragmentation of this popular culture now indicates about contemporary America, they forge a new and unique study sure to appeal to both scholars of the theater and fans of its ongoing and always -fascinating new forms.

好的，这是一本关于音乐剧与美国文化的书籍简介，内容详实，力求自然流畅，避免任何人工智能痕迹。 --- 《舞台上的灵魂：美国音乐剧的演变、社会影响与文化镜像》书籍简介音乐剧，这种根植于美国本土的艺术形式，并非仅仅是舞台上的歌舞升平，它是一部流动的、充满活力的美国社会编年史。《舞台上的灵魂：美国音乐剧的演变、社会影响与文化镜像》深入剖析了从19世纪末的轻歌剧、杂耍剧到20世纪中叶的黄金时代，再到当代先锋实验剧目，音乐剧如何折射、挑战并塑造着美国的文化认同、社会变迁与民族精神。本书旨在提供一个多维度的视角，超越单纯的剧目评论或历史叙述，着重探讨音乐剧作为一种文化载体，在不同历史阶段所承担的叙事功能与意识形态张力。第一部：萌芽与奠基——美国音乐剧的早期面貌（19世纪末至1920年代）在布ロードウェイ尚未完全定型之前，美国舞台被欧洲的轻歌剧、维多利亚式喜剧和受非裔美国人传统影响的“黑脸戏”（Minstrelsy）所占据。本部分将细致考察这种文化混合的早期形态。我们首先分析19世纪末期的《黑美人》（The Black Crook）等早期尝试，它们如何试图将宏大的舞台奇观与简单的叙事相结合。随后的焦点转向了非裔美国人在音乐剧早期发展中的关键但常被忽视的贡献。例如，《A Trip to Coontown》和《Clorinda》等作品，展示了早期爵士乐和布鲁斯如何渗透进舞台音乐，尽管它们往往伴随着种族刻板印象的窠臼。关键的转折点在于弗洛伦斯·齐格菲（Florenz Ziegfeld）的“福立斯”（Follies）系列。齐格菲的成功不仅仅在于其奢华的布景和“齐格菲女郎”，更在于他确立了现代音乐剧对“美国式辉煌”（American Glamour）的迷恋。然而，这种辉煌背后，隐藏着对社会阶层、移民体验和城市化进程的复杂回应。本部分将探讨这些早期作品中关于“美国梦”的初步阐释与质疑，以及它们如何服务于中上层阶级的娱乐需求。第二部：黄金时代的辉煌与美国身份的构建（1930年代至1950年代） 1930年代的经济大萧条，迫使音乐剧寻求更深刻的叙事和社会意义。格什温（Gershwin）的《异域之光》（Of Thee I Sing）和《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）标志着音乐剧开始严肃对待政治讽刺与种族议题的尝试。我们重点分析《波吉与贝丝》的复杂性——它既是少数族裔生活的深刻描绘，也是白人观众凝视下的“他者化”体验。随后的“罗杰斯与汉默斯坦”（Rodgers and Hammerstein）时代，被公认为音乐剧的黄金标准。《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）不仅仅是技术上的革新，更重要的是，它将“舞蹈”真正融入了故事情节，使之成为推动叙事的核心语言。本书将详述《俄克拉荷马！》如何通过对美国西进运动的理想化描绘，巩固了一种特定版本的美国民族主义叙事。此外，《南太平洋》（South Pacific）对种族隔离的直接挑战，以及《国王与我》（The King and I）对殖民主义的暧昧态度，被置于战后美国在全球舞台上寻找自我定位的宏大背景下进行审视。这一时期的作品，成功地将歌唱、舞蹈与情节完美统一，确立了音乐剧作为一种“美国经典艺术”的地位，但同时也揭示了其在处理社会矛盾时的保守倾向。第三部：革新、反思与多元声音的涌现（1960年代至1980年代） 1960年代的社会动荡，对音乐剧的传统叙事模式构成了巨大冲击。斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的出现，是艺术上的一次彻底革命。桑德海姆的作品，如《伙伴关系》（Company）和《愚人游行》（Follies），将焦点从宏大的历史叙事转向了个体心理的幽微之处，深刻探讨了现代都市人际关系的疏离、中年危机与梦想的幻灭。这些作品标志着音乐剧开始拥抱“反传统主角”和“模棱两可的结局”。与此同时，音乐剧开始直面种族和政治的敏感议题。《吉屋出租》（Hair）以其对反战运动、毒品文化和性解放的直接呈现，打破了百老汇的审美禁锢，标志着摇滚乐和青年文化的强势入侵。本书探讨了这些“概念音乐剧”如何利用颠覆性的美学，对美国社会的主流价值观提出尖锐的质疑。在这一时期，对“他者”的叙事尝试也变得更加复杂。例如，对非裔美国人经验的描绘，从《汉密尔顿》之前的作品中可以看到，依然在寻找平衡“文化再现”与“市场接受度”的微妙平衡点。第四部：全球化时代的碰撞与身份政治（1990年代至今）进入21世纪，音乐剧面临着全球化扩张（如“安德鲁·劳埃德·韦伯”的宏大制作）与美国本土文化身份重塑的双重压力。本部分深入分析了身份政治在当代音乐剧中的体现。《吉屋出租》（Rent）抓住了艾滋病危机、边缘群体生存困境和后现代情感的焦虑，成为一代人的精神侧写。而近年来，音乐剧的“多元化”进程显著加速。《汉密尔顿》（Hamilton）的横空出世，不仅仅是音乐风格上的融合（嘻哈、R&B），更是其颠覆性地使用少数族裔演员扮演开国元勋，重新“占领”和重新诠释美国建国神话，引发了关于历史书写权力的深刻讨论。本书的结论部分将聚焦于当代音乐剧所展现的文化景观：从对性少数群体经验的深入探索（如《致埃文·汉森》对社交焦虑的描摹），到对美国历史的持续解构与重构。音乐剧不再仅仅是娱乐，它已成为美国社会内部进行意识形态辩论、进行文化和解与冲突的一个关键公共领域。《舞台上的灵魂》旨在提供一部既具学术深度又充满阅读乐趣的著作，它邀请读者审视那些闪烁的灯光背后，美国如何通过歌唱与舞蹈，不断地审视自我，并向世界讲述它的故事。本书的价值在于，它揭示了音乐剧如何作为美国文化最直接、最具感染力的“情感温度计”，记录下这个国家最真实的心跳与最深刻的矛盾。