Ant Farm 1968 - 1978 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Constance M Lewallen

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-3-5

价格:GBP 24.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780520240308

丛书系列:

图书标签:

Architecture
Ant Farm
实验建筑
嬉皮文化
反主流文化
20世纪艺术
集体实践
环境艺术
装置艺术
建筑理论
社会实验

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具体描述

This richly illustrated book, created to accompany the traveling exhibition of the same name, provides a fascinating critical overview of Ant Farm, the radical architecture collective that brought us Cadillac Ranch, Media Burn, and The Eternal Frame. Established by several young renegade architects in 1968, Ant Farm was a collaborative art and design group eager to bring to its practice a revolutionary spirit more consistent with the times. Its vision encompassed creations for a nomadic lifestyle, including inflatable structures and radical environments that culminated in projects such as the organically appointed House of the Century and the unrealized aquatic edifice The Dolphin Embassy. "Ant Farm 1968-1978" explores the sweeping career of this inspired and inspiring visionary collective as its architectural projects broadened to embrace a range of undertakings that challenged the visual architecture of image, icon, and power. Constance Lewallen provides an in-depth, anecdotally rich interview with founding members Chip Lord, Doug Michels, and Curtis Schreier. An essay by Michael Sorkin gives the multivalent cultural context for Ant Farm's radical architecture. Steve Seid takes a comprehensive look at Ant Farm's influential videotapes. Caroline Maniaque's 'Searching for Energy' details the group's inflatable structures in relationship to contemporaneous architects working in a similar vein. The catalog also includes a substantial excerpt from Chip Lord's 1976 meditation on car culture, with a new epilogue; a graphically playful timeline recounting Ant Farm's essential art projects; and, a rich montage of images and ephemera capturing the humor, originality, and prescience of this feisty enterprise. It is a joint publication with the Berkeley Art Museum.

尘封的画卷：一个时代的侧影本书深入剖析了二十世纪七十年代初期，一个特定地域社区在社会、经济和文化变迁中的微妙动态。它并非聚焦于宏大的历史叙事，而是通过对个体经验的细致描摹，力图还原那个特定时期人们精神世界的真实面貌。故事围绕着一座位于北美中西部、名为“橡溪镇”的虚构小镇展开。时间跨度从一九七三年延伸至一九七七年，捕捉了美国社会在越战阴影渐退、经济滞胀初现端倪的复杂时期，地方社区如何艰难地适应外部世界的冲击。第一部分：微光中的日常生活橡溪镇，一个典型的、依赖传统制造业生存的小镇，在七十年代初面临着前所未有的挑战。柴油价格的波动直接冲击了镇上唯一的纺织厂——“恒久织物公司”，这个曾经提供镇上三分之一就业机会的支柱产业，开始显露出疲态。我们跟随镇上的几个核心家庭展开叙事。家庭A：科尔曼一家乔治·科尔曼，四十五岁，恒久织物公司的中层主管。他代表了“沉默的大多数”——那些在战后繁荣时期获得稳定生活，却对社会日益尖锐的意识形态对立感到困惑的一代人。乔治的日记片段揭示了他内心的挣扎：一方面，他对公司裁员的压力感到焦虑；另一方面，他对儿子马克在大学里接触到的激进政治思潮感到疏离和不解。书中详细描绘了科尔曼家厨房里的晚餐场景：电视机里播放着关于能源短缺的新闻，而餐桌上的话题却小心翼翼地避开了儿子对父母生活方式的质疑。这种沉默的张力，是那个时代家庭关系的一个显著特征。家庭B：卡萨迪姐妹伊莱恩·卡萨迪，二十六岁，是镇上唯一一所社区学院的兼职教师。她对正在兴起的女性主义思潮抱持着审慎的乐观态度，但发现将这些新观念带入保守的橡溪镇社区是一项艰巨的任务。她的妹妹，莎拉，则更热衷于寻求精神上的慰藉，沉迷于东方哲学和替代疗法的尝试，这在当时的美国中产阶级中是一个新兴的文化现象。作者并未将卡萨迪姐妹塑造成时代变革的先锋，而是展现了她们在传统期望与个人抱负之间的摇摆与妥协。伊莱恩在试图组织一个提高女性薪酬的非正式小组时，所遭遇的来自工会和管理层的复杂阻力，被细致入微地记录下来。第二部分：空间的变迁与地貌重塑本书的另一条重要线索，是橡溪镇物理空间的缓慢腐蚀与重构。七十年代初，美国兴起了“郊区化”的浪潮，但橡溪镇的衰败并未带来新的繁荣。镇中心商业区的空置率逐年上升。书中描绘了“梅西百货”分支的关闭，以及由此带来的连锁反应——原本熙熙攘攘的步行街开始变得冷清。作家将大量的笔墨用于描述“绿荫大道”的变化。这条曾经是社区骄傲的林荫大道，现在却成了环境污染的焦点。镇议会围绕是否应该投资于昂贵的“空气净化设备”展开的长期争论，反映了地方政治的僵局：财政上的拮据与对环境责任的认知之间的矛盾。我们看到，当地的“公民行动委员会”试图通过请愿书来推动变革，但他们的努力往往被更紧迫的经济问题所淹没。书中的档案资料部分，引用了当时的地方报纸社论，揭示了公众舆论在“发展优先”和“生活质量保护”之间的撕扯。第三部分：文化气味的消散在文化层面，本书聚焦于传统娱乐方式的衰退与新兴媒体的渗透。小说细致描绘了“里维拉剧院”的最后几年。这家拥有五百个座位的单屏影院，在七十年代中期，已经难以负担进口好莱坞大片的版权费用。影院老板，老派的意大利移民桑多，坚持放映经典的黑色电影和欧洲艺术片，这使得他的观众群体越来越小众化。当剧院最终被一家地区性的连锁药店收购时，镇上的人们感到了一种集体的失落，这不仅仅是失去了一个娱乐场所，更是失去了一种共享的社区记忆。同时，书中也探讨了音乐对年轻一代的影响。虽然迪斯科和摇滚乐开始流行，但在橡溪镇，卡车司机的电台和乡村音乐依然占据主导地位。书中记录了一场发生在镇郊空地上，因“噪音扰民”而被警方干预的乡村音乐节的片段，展示了代际文化冲突的微妙体现。结语：回响《尘封的画卷》的叙事风格沉静而内敛，避免了对历史事件的过度解读或情感宣泄。它试图捕捉的是一种“氛围”：在宏大叙事之外，普通人在缓慢变化的世界中，如何小心翼翼地维持着生活的秩序与尊严。本书最终呈现的，是一幅由无数微不足道的日常细节、未竟的对话和被搁置的希望所构成的复杂拼图，深刻地记录了一个美国小镇在历史转折点上，那份特有的、略带忧郁的时代侧影。它不提供简单的答案，只留给读者一片值得深思的、充满生活质感的历史空间。