Science Fiction Television pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Booker, M. Keith

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-7

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780275981648

丛书系列:

图书标签:

科幻电视
电视研究
流行文化
媒体研究
科幻小说
电视节目
文化研究
类型研究
未来学
媒体与社会

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具体描述

Science fiction series have remained a staple of American television from its inception: classic programs such as The Twilight Zone, The Outer Limits, and Star Trek, along with recent and current series including Babylon 5 and Stargate SG-1, have been some of the most enduring and influential of all television shows. In this chronological survey, author M. Keith Booker examines this phenomenon and provides in-depth studies of the most important of these series. Science Fiction Television traces the development of the genre as a distinct cultural phenomenon within the context of broader developments in American culture as a whole. In the process, it offers a unique and informative guide for television fans and science fiction fans alike, one whose coverage is unprecedented in its scope and breadth. Science Fiction Television is a perceptive and entertaining history of one of television's most lasting forms of entertainment.

银河边缘的低语：一部关于早期太空歌剧的视觉人类学研究作者：埃莉诺·范德堡出版年份： 2023年页数： 580页（含插图与索引）装帧：精装，附带高清原版海报复刻页 --- 图书简介：《银河边缘的低语》并非聚焦于我们耳熟能详的、充斥着CGI和复杂叙事结构的当代科幻电视史诗。相反，本书将时间倒拨至一个更为朴素、充满想象力的时代——二十世纪中叶至八十年代初，一个电视媒介在技术上蹒跚学步，但叙事野心却异常磅礴的“太空歌剧”黄金时期。这本书深入剖析了那些奠定了今日科幻电视基石，却常常被主流评论忽视的先驱作品，它们在有限的预算、简陋的布景和真空管电视的局限下，努力描绘出宏大宇宙的图景。本书的独特之处在于其“视觉人类学”的研究方法。范德堡教授摒弃了传统的剧集编年史，转而将重点放在美学、社会反映以及制作层面的创新与妥协上。我们审视的不是故事本身，而是故事是如何被“呈现”出来的。第一部分：从螺丝钉到星舰——技术的视觉语言在这一部分，作者细致入微地考察了早期科幻电视如何通过极度有限的技术手段，构建出令人信服的未来感。 1. 简陋的“未来主义”：布景、服装与道具的社会学意义范德堡认为，五十年代和六十年代的太空剧集布景，与其说是对未来太空站的描绘，不如说是对当代中产阶级家居的“反乌托邦”延伸。例如，我们详细分析了某些系列中，控制面板上随机排列的拨动开关和用霓虹灯管装饰的“能量核心”，揭示了制作人如何借用当时最先进（或被认为是先进）的工业设计元素，来制造一种廉价的、却又极具辨识度的“未来感”。服装方面，书中特别对比了早期电视剧中宇航服的“橡胶质感”与同时期科幻电影中那种注重实用性的设计之间的张力，探讨了预算对视觉符号的影响。 2. 运动的幻觉：早期特效的“马赛克艺术” 本章是本书的理论核心之一。范德堡将早期太空旅行的视觉表现，比作一种“马赛克艺术”。由于无法实现平滑的运动镜头或复杂的模型动画，早期制作人不得不依赖于微缩模型、后投（rear projection）以及大胆的剪辑技巧。书中收录了大量早期特技师的访谈记录，还原了他们如何通过高速摄影、灯光投射和甚至手工绘制的星空背景，来欺骗观众的眼睛。重点分析了如何利用慢速摄影来模拟失重感，以及这种技术限制如何反过来赋予了画面一种独特的、近乎超现实的质感。第二部分：星际政治的低语——社会议题的隐喻容器早期太空歌剧诞生于冷战和太空竞赛的狂热背景下，它们是社会焦虑的直接投射。本书的第二部分探讨了这些剧集如何在不触犯审查机构的前提下，巧妙地传递复杂的社会和政治信息。 3. 外星人作为“他者”：种族、意识形态与异星生物设计与后来的科幻作品不同，早期系列中的外星人往往是极端二元对立的体现。范德堡考察了那些“橡胶怪兽”和“穿着紧身衣的类人生物”的设计选择。她论证了这些设计如何反映了当时对“内部敌人”和“外部威胁”的刻板印象。通过对几部著名的“行星殖民”主题剧集的对比分析，本书揭示了殖民主义叙事是如何以太空探索的名义被重新包装和合理化的。 4. 道德困境的简化：英雄主义与官僚主义的张力在这些早期作品中，冲突往往被简化为“好人”与“坏人”之间的清晰对立。然而，书中也指出，一些更具洞察力的剧集开始探索军事等级制度与个人良知之间的矛盾。我们仔细分析了剧中指挥官角色（Captain figures）的权威结构，他们如何在微小的电视屏幕上，成为观众对不确定未来的一种精神寄托，以及这种权威结构是如何被新的、更具反叛精神的角色所挑战的。第三部分：叙事结构的破碎与重建本部分着重于早期太空剧集的叙事模式，特别是它们如何在周播的格式限制下，发展出复杂的、跨剧集的角色弧光。 5. “本周怪物”与连续性的挣扎在许多早期的系列中，每一集都像一个独立的短篇故事。本书研究了这种“单元剧”格式如何影响了角色的发展深度。范德堡观察到，尽管单集叙事受限，但角色们通过重复的行为模式和标志性的口头禅，在观众心中建立了稳固的“原型”地位。我们探讨了少数几个尝试引入连续性剧情的系列，它们在技术和商业压力下面临的挣扎，以及这些挣扎如何预示了未来长篇叙事的可能性。 6. 声音的疆域：配乐与音效的心理学影响早期电视缺乏复杂的环绕声系统，音效设计更多依赖于极简主义和象征性表达。本章聚焦于那些标志性的电子音乐主题曲和单调的“哔哔”声。范德堡分析了合成器和磁带延迟等早期电子乐器，是如何被用来暗示“太空的虚无”和“异世界的奇观”，以及这些声音如何超越了画面本身的限制，直接作用于观众的潜意识。结论：被遗忘的星图《银河边缘的低语》最终是一部关于创造力如何战胜限制的著作。它向我们展示了，在没有高清屏幕和万亿级特效预算的情况下，电视制作人们如何用剪纸、布料和真诚的热情，绘制出了我们至今仍在探索的银河图景。本书呼吁我们重新审视这些“不完美”的先驱作品，它们不仅是科幻历史的脚注，更是电视艺术在资源匮乏环境下，如何锻造出永恒神话的活教材。本书适合对象：影视人类学家、科幻文学研究者、视觉文化评论家，以及任何对七十年代流行文化美学有浓厚兴趣的读者。