Performing Blackness on English Stages, 1500-1800 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Virginia Mason Vaughan

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2005-5

价格:$ 119.78

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521845847

丛书系列:

图书标签:

• 英国史
• 英国
• Black British Literature
• Early Modern Drama
• Race and Performance
• Shakespeare
• Theatrical History
• Cultural Studies
• African Diaspora
• Renaissance Literature
• Postcolonialism
• English Literature

剧场中的表演与身份：1500年至1800年间英格兰舞台上的身体、种族与权力动态 导言：重新审视早期现代英格兰戏剧中的“他者”再现 本书旨在深入探讨1500年至1800年间英格兰舞台上对非白人角色和“他者”身份的描绘、表演实践及其背后的社会文化语境。这一时期，随着全球贸易的扩张、殖民活动的加剧以及跨文化接触的日益频繁，英格兰社会对“异质性”的认知经历了一场深刻的转变。剧场，作为反映并塑造社会观念的重要公共空间，成为探讨种族、肤色、异域情调以及民族身份构建的动态场域。 本书将超越传统的剧目分析框架，侧重于舞台实践本身——演员如何通过身体、服装、声调和化妆来“表现”或“模拟”非欧洲身份，以及观众如何接收和解读这些表演。我们关注的焦点是：在缺乏明确的“黑人”或“棕色人种”演员群体的历史背景下，白人演员如何通过中介手段（如黑脸、夸张的口音和服装）来扮演他者，以及这些表演如何固化或挑战了当时根深蒂固的社会等级制度。 第一部分：理论框架与历史语境的构建（1500-1642） 本部分将为后续分析奠定基础，梳理早期现代英格兰关于“肤色”、“异域”和“民族性”的理论基础。我们将考察早期旅行文学、民族志记录以及医学理论如何影响了剧作家对非欧洲角色的想象。 第一章：从古典寓言到伊丽莎白时代的异域想象 我们将从莎士比亚之前的戏剧传统入手，分析诸如摩尔人（Moors）或异邦人（Strangers）的形象是如何在《摩尔人的审判》或早期民间传说中被构建的。重点在于区分基于宗教差异的“他者化”与基于地理或种族差异的“他者化”之间的演变。我们将详细审视剧作家如何利用“黑人”或“异教徒”的刻板印象来服务于道德寓言或政治讽喻的目的。 第二章：伊丽莎白与詹姆斯一世时期：宫廷仪式与舞台上的“异域奇观” 在都铎和斯图亚特宫廷中，对异域事物的迷恋是权力和财富的象征。本章考察了在宫廷假面剧（Masques）和公共剧场中，对来自非洲、奥斯曼帝国或美洲原住民的形象的挪用。我们探讨了这些表演中身体的“异化”（Othering）如何成为一种审美的、政治性的姿态，而非对真实文化的再现。特别是，我们将分析“黑脸”（blackface）的早期原型，考察其与滑稽角色（clown）传统的关联，以及它如何服务于社会等级的确认。 第二部分：内战与复辟时期：政治颠覆与身体的物化（1642-1700） 内战后的剧场重开标志着对早期现代戏剧语汇的继承与激进的改造。在政治动荡的背景下，身体的再现变得更加政治化。 第三章：复辟剧场：性、滑稽与“摩尔人的阴影” 复辟时期的喜剧以其对社会风俗的辛辣嘲讽著称。本章聚焦于剧作家如何利用摩尔人或非裔仆从的角色来探讨种族与性吸引力的复杂关系。我们将分析约翰·德·库尔（John Crowne）或威廉·威彻利（William Wycherley）剧作中对异域身份的讽刺性使用，这通常与对欧洲贵族虚伪行为的批判交织在一起。讨论的重点是，这些角色是否具有内在的能动性，还是仅仅作为欧洲中心主义叙事中的辅助元素存在。 第四章：剧场之外的可见性：黑奴的早期物化 虽然舞台上的直接描绘相对有限，但本章将通过考察当时的广告、政治宣传以及对早期跨大西洋奴隶贸易的公众讨论，来理解舞台上的身体再现是如何受到现实中“奴隶化”身份的影响的。我们将分析剧院如何成为消化和正常化关于“黑人”形象的社会焦虑的场所，即使这些形象是间接或象征性的。 第三部分：启蒙时代与殖民扩张：从滑稽到“情感的”他者（1700-1800） 十八世纪，随着英国成为主要的奴隶贸易国，对非白人角色的描绘变得更加程式化，同时也引发出更复杂的情感和道德辩论。 第五章：歌剧与异国情调的身体：舞台上的“奴隶的哀歌” 本章深入探讨了十八世纪兴起的歌剧和“感伤剧”（Sentimental Drama）中对“被压迫者”的描绘。在歌剧（如亨德尔的部分作品）中，外来身份常与音乐化的“高贵的野蛮人”形象相联系，强调其情感的纯真与受压迫的悲剧性。我们将分析这些“感伤化”的表演如何服务于英国观众对自身道德优越感的确认，以及这些表演如何与废奴主义的早期思潮产生微妙的张力。 第六章：表演的机械性：身体的模仿与种族的固化 随着剧场变得更加商业化和规范化，演员对“异质性”身体的模仿也趋于标准化。本章详细分析了此时期评论家和观众对特定表演“技巧”的描述，例如对口音的夸张处理、步态的模仿，以及服装的真实性（或缺乏真实性）。我们将研究“黑脸”表演（特别是在歌舞杂耍或即兴表演中）是如何演变成一种剥离身份的、纯粹基于身体的、带有嘲弄性质的模式，为后来的十九世纪“米斯特雷秀”（Minstrelsy）的出现埋下伏笔。 第七章：舞台上的“野蛮人”与“文明的边界” 在与美洲原住民和殖民地居民的接触增加后，剧场开始探索“文明”与“野蛮”的辩证关系。我们考察了那些以殖民地冲突为背景的戏剧，分析非欧洲角色是如何被用作检验欧洲（英国）道德和法律体系的试验场的。这些角色往往在舞台上被“驯化”或被“消灭”，以巩固启蒙思想下等级森严的世界观。 结论：跨越两个世纪的遗产 本书总结了1500年至1800年间英格兰剧场中对非白人身份的复杂、矛盾且常常是具有剥削性的再现史。我们证明了剧场在构建和传播关于种族、肤色和身体的他者性观念中，扮演了不可或缺的角色。这些表演不仅反映了当时的社会结构，更主动地参与了身份政治的塑造，其回响直至现代表演艺术的探讨中依然可见。通过对这些历史遗留的身体策略的细致考察，本书揭示了表演如何成为理解早期现代英国身份构建的核心途径。

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里面关于面具的那部分还挺有意思的。

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