The Invention of Art History in Ancient Greece pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Tanner, Jeremy

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 141.25

装帧:HRD

isbn号码:9780521846141

丛书系列:

图书标签:

艺术史
Art History
Ancient Greece
Classical Art
Historiography
Cultural History
Archaeology
Aesthetics
Mythology
Philosophy
Visual Culture

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具体描述

The ancient Greeks developed their own very specific ethos of art appreciation, advocating a rational involvement with art. This book explores why the ancient Greeks started to write art history and how the writing of art history transformed the social functions of art in the Greek world. It looks at the invention of the genre of portraiture and the social uses to which portraits were put in the city state. Later chapters explore how artists sought to enhance their status by writing theoretical treatises and producing works of art intended for purely aesthetic contemplation, which ultimately gave rise to the writing of art history and to the development of art collecting. The study, which is illustrated throughout and draws on contemporary perspectives in the sociology of art, will prompt the student of classical art to rethink fundamental assumptions about Greek art and its cultural and social implications.

《古代艺术史的发明：探寻希腊艺术的起源与演变》导言：拨开历史的迷雾，重构艺术认知的基石自古以来，人类对美的追求从未停歇，而对艺术的记录与阐释，更是文明演进的重要标志。本书《古代艺术史的发明：探寻希腊艺术的起源与演变》，旨在深入剖析西方艺术批评理论的源头——古希腊文明中“艺术史”这一概念的形成、发展及其深远影响。我们聚焦于一个核心议题：在没有现代意义上“艺术史学家”的时代，古希腊人是如何观察、评价、分类并书写他们所创造和继承的视觉文化遗产的？本书并非对古希腊艺术作品的简单罗列，也非旨在提供一份详尽的艺术史编年史。相反，它是一部关于“艺术史写作”本身的谱系学考察，探究那些塑造了我们今日理解古代艺术之范式的思想脉络。我们将跳出对风格演变（如几何时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）的传统叙事框架，转而审视知识分子阶层内部关于艺术价值、技艺与天才的辩论。第一章：前艺术史的景观——从手工艺到知识的领域在对“艺术史”的探讨之前，我们必须先理解古希腊社会对“艺术”（techne）的初始界定。在荷马史诗中，工匠的角色往往被置于叙事边缘，他们的创造力被视为一种神授的能力，而非独立于哲学思辨的知识体系。本章将追溯从早期城邦到古典时期，这一概念如何经历了一次关键的语义漂移——从单纯的“技艺”或“手艺”，逐渐向包含审美判断和历史叙事的知识领域演进。我们考察了柏拉图的《理想国》中对模仿（mimesis）的批判，以及亚里士多德在《诗学》中对悲剧艺术的系统性分析。这些文本虽然没有直接构建艺术史的框架，却为后世的艺术批评提供了基本的本体论基础：艺术是真实的反映、是情感的宣泄，还是对理想形式的追求？这些哲学思辨，构成了后来艺术史家进行价值判断的隐性准则。第二章：历史书写中的视觉证据——早期传记与艺术的“记录” “艺术史”的萌芽往往依附于更宏大的历史叙事。本章着重分析了在古典历史学家如希罗多德和修昔底德的著作中，那些关于战争、僭主和公共建筑的记载，如何无意中嵌入了对艺术成就的评价。这些记录是零散的，但它们显示了一种早期关注点：艺术品作为政治权力、城邦荣耀或个人财富的象征性物证。随后，我们将焦点转向亚历山大大帝时代及其后，对早期艺术家的追溯与“传记化”的尝试。虽然现存材料已大多散佚，但通过普林尼（Pliny the Elder）等后世作家的引用和转述，我们可以重构出早期艺术家个人生平的叙述模式。这种模式不再仅仅记录作品的完成，而是开始关注艺术家的“风格”——即一种可识别的、与个人相关的创作方式。这种“风格化”的描述，是艺术史叙事成熟的关键前奏。第三章：形式的尺度与美的规范——从“完美”到“时代精神” 真正的“艺术史”叙事需要一套评估标准。本章深入探讨了古希腊人如何发展出关于“美”的规范性框架。我们考察了波留克列特斯（Polycleitus）的《准则》（Canon）及其对“对称性”（symmetria）和“和谐”（harmonia）的追求。这些关于人体比例的量化尝试，不仅是雕塑的指导原则，更被提升到宇宙秩序的反映层面。然而，艺术批评的发展并非一帆风顺。本书区分了古典时期对“理想美”的追求与希腊化时期对“情感表达”和“异域奇观”的兴趣。这种从普遍性到特殊性，从理性到感性的转变，构成了早期艺术史叙事中最为引人注目的张力。我们分析了这些变化如何被后来的批评家解读为“衰落”或“进步”，从而建立起早期的“艺术进化论”雏形。第四章：技艺的谱系与“伟大传统”的建立如果说风格分析是艺术史的骨架，那么艺术家之间的传承关系则是血肉。本章研究了古希腊人如何通过师徒关系、学派归属来构建艺术的“谱系”。我们探讨了对雕塑家世代的追溯——从“早期的”到“中期的”再到“后期的”或“风格上的继承者”。这种谱系学的构建，服务于确立“伟大传统”的目的。通过将某些艺术家（如菲狄亚斯、普拉克西特列斯）置于神圣或近乎神圣的地位，批评家们实际上在为特定的审美取向奠定历史权威。他们通过强调“失传的秘技”（如对光影的处理、对材料的精湛掌握）来增加这些艺术家的传奇色彩，将他们的创作活动置于一个超越日常劳动的文化高度。第五章：博物馆与收藏的文化——艺术品的历史化艺术史的成熟需要物证的积累与展示。本章探讨了古代“收藏”行为在艺术史形成中的作用。我们审视了早期罗马贵族、希腊化君主国对“旧作”（archaios）的痴迷。这种对古代作品的搜集、复制与赞美，本身就是一种历史建构行为。通过对古代文献中记载的“艺术品目录”和“赞助人列表”的分析，我们揭示了艺术品如何从公共功能或宗教献祭的载体，转变为具有独立历史价值和市场价值的“文物”。收藏者的偏好直接影响了哪些作品被保存、哪些被忽视，从而塑造了我们今天所见的历史残片。结论：未完成的发明《古代艺术史的发明：探寻希腊艺术的起源与演变》最终表明，古希腊人并未像文艺复兴后的学者那样，拥有一套系统化的“艺术史”方法论。然而，他们对“模仿的本质”、“美的量化标准”、“艺术家的个体天才”以及“作品的世代传承”的持续思辨和记录，却为后世所有关于艺术的考察奠定了几乎所有核心的概念范畴。我们今天所珍视的“风格”、“经典”、“衰落”与“复兴”等概念，都可以在爱琴海的早期文明中找到其最早、最具影响力的思想回响。本书旨在帮助读者超越对艺术形式的表面欣赏，深入理解支撑这些形式的历史性评判体系是如何被一代代思想家“发明”出来的。