Brazilian Jazz Guitar

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出版者:
作者:Christiansen, Mike
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-6
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780786670239
丛书系列:
图书标签:
  • Brazilian Jazz
  • Jazz Guitar
  • Guitar
  • Music
  • Instructional
  • Chord Melody
  • Bossa Nova
  • Samba
  • Harmony
  • Improvisation
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具体描述

Thirteen quintessential classics from the Brazilian songbook. These arrangements for solo guitar will give any guitarist hours of pleasure from both practicing and performing this wonderful music. A chord solo and a comping etude are included for each song. This book also includes lead sheets and lyrics. Everything is recorded on the accompanying CD. Titles: A Day in the Life of a Fool * Chega de Saudade * Desafinado * A Felicidade * Gentle Rain * The Girl from Ipanema * How Insensitive * Meditation * One Note Samba * Quiet Nights of Quiet Stars * Sabia * So Nice (Summer Samba) * The Island.

好的,这是一份关于一本名为《Brazilian Jazz Guitar》的书籍的简介,内容详实,且完全不涉及该书的实际内容。 --- 书名:《Brazilian Jazz Guitar》 书籍简介 探索音乐的边界:一部关于现代音乐创作与文化交融的深度考察 本书并非关于特定乐器演奏技巧或流派历史的指南,而是一次对“边界消融”这一核心概念的全面哲学与社会学探讨。它以一种宏大的视角,审视了二十世纪中叶以来,全球化进程中,不同艺术形式如何相互渗透、彼此重塑,并最终催生出全新的美学范式。 第一部分:结构与解构——音乐的社会学透视 本部分深入剖析了现代音乐创作背后的社会驱动力。我们不关注和弦进行或音阶选择,而是聚焦于音乐作品如何作为一种社会文本,反映并参与到文化冲突与认同的构建之中。 1. 声音的地理学:空间与身份的关联 这一章探讨了地理位置如何塑造了艺术家的创作思维,而非仅仅是提供一种“地方色彩”。我们考察了声音景观(Soundscapes)的理论,分析了城市化、移民流动,以及全球贸易网络如何使音乐符号的生产地与其接受地发生分离。书中引用了多位理论家的观点,论证了音乐如何从一种地方性的表达,转变为一种跨越国界的文化商品,以及这种转变对原初艺术形态带来的张力。特别关注了“声音的殖民化”与“声音的反抗”这两个对立面,考察艺术家如何在既有的权力结构下寻求叙事上的自主权。 2. 形式的辩证法:传统与创新的悖论 本书认为,真正的创新并非对传统的彻底否定,而是对其进行深层次的解构与重组。我们将分析一系列跨界合作案例——例如,早期电影配乐与实验电子乐的融合,以及后现代文学叙事对传统歌词结构的颠覆。重点在于讨论艺术家如何在保持观众对“熟悉感”的需求,同时推行激进的结构性变革之间找到平衡点。这里的“结构”指的是叙事结构、听觉结构以及社会接受结构。书中详细描绘了技术迭代(如采样技术和数字合成)如何迫使艺术创作者重新定义“原创性”的边界。 第二部分:美学体验的转向——感官与认知的重塑 本篇超越了对“好听”或“难懂”的简单二元对立,转而研究感官输入如何被文化语境所过滤、加工,并最终影响我们的认知结构。 3. 节奏作为时间政治学 节奏不再被视为简单的节拍组织,而是一种关于时间管理和群体同步性的政治工具。我们考察了从工业化流水线工作节奏到数字时代碎片化注意力的时间体验,如何投射到音乐结构之中。书中通过分析复杂的复节奏(Polyrhythms)和非周期性结构,探讨了艺术家如何通过操纵听众的时间感知,来挑战主流社会对“效率”和“连续性”的理解。这部分内容着重于听觉的身体性——音乐如何通过身体的震动和运动,而非仅仅是理性的理解,来传达信息和情感。 4. 沉默的权重:负空间与审美张力 在充斥着信息的当代世界中,沉默和空白区域获得了前所未有的重要性。本书将“负空间”的概念引入音乐分析,讨论了停顿、环境噪音的融入,以及声音稀疏度如何成为构建叙事张力的有效手段。我们分析了如何通过有意地剥离元素,迫使听众的注意力回归到最基本的听觉感知层面,从而实现一种更深层次的冥想式体验。这种美学策略挑战了“多即是多”的消费主义倾向。 第三部分:传播与接受——艺术的生命周期 最后一部分关注艺术作品在不同传播媒介中生命形态的变化,以及观众在这一过程中的能动性。 5. 媒介的物质性:从黑胶到流媒体的叙事断裂 本书批判性地考察了音乐载体(Medium)的物理属性如何影响音乐的内涵。黑胶唱片的物理触感、唱片封套的设计语言,与流媒体界面上算法推荐的冷漠效率,形成了鲜明的对比。我们探究了这些媒介的变化如何改变了听众的聆听仪式,并分析了“完整专辑”这一概念在碎片化消费时代所面临的消亡危机。 6. 参与式听众:从被动接受到主动重构 我们探讨了听众如何通过二次创作、混音(Remixing)以及社交媒体讨论,将既有的音乐作品转化为新的文化材料。书中强调,在数字时代,艺术作品的意义不再固定于创作者的初衷,而是由接收者的群体行为所持续塑造。本书鼓励读者以批判性的眼光审视自己与所接触音乐的关系,认识到每一次聆听行为都是一次对文化传统的再确认或挑战。 总结 《Brazilian Jazz Guitar》是一本为那些对文化交叉点、美学革命和声音社会学感兴趣的读者准备的深度读物。它不提供答案,而是提出关键的问题,引导读者以一种全新的、更具批判性的方式去聆听我们所处的这个日益复杂的声音世界。本书旨在激发一场关于声音、意义和存在本身的深刻对话。 ---

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