Marsden Hartley

Marsden Hartley pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ Pr of New England
作者:Cassidy, Donna M.
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2005-4
价格:$ 45.14
装帧:HRD
isbn号码:9781584654469
丛书系列:
图书标签:
  • 现代艺术
  • 美国艺术
  • 绘画
  • 传记
  • 艺术史
  • 马斯登·哈特利
  • 20世纪艺术
  • 现代主义
  • 艺术评论
  • 艺术理论
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具体描述

At the vanguard of renewed interest in Maine's influential early modernist Marsden Hartley (1877-1943), author Donna M. Cassidy brilliantly appraises the contemporary social, political, and economic realities that shaped Hartley's landmark late art. During the late 1930s and early 1940s, Hartley strove to represent the distinctive subjects of his native region--the North Atlantic folk, the Maine coast, and Mount Katahdin--producing work that demands an interpretive approach beyond art history's customary biographical, stylistic, and thematic methodologies. Cassidy, sensitive to the psychological and gender analysis traditionally central to interpretations of Hartley, becomes the first scholar to reassess his late work in light of contemporary American perceptions of race, ethnicity, place, and history. This remarkable new book resonates not only as a seminal Hartley study and a complex art and cultural period history, but as a superb example of applied early twentieth-century American intellectual history informed by an impressive command of primary and secondary interdisciplinary literature. Numerous and rich illustrations, as well as transcriptions of several key essays by Hartley, some never before published, including "This Country of Maine" (1937-38), round out this insightful, nuanced, and revolutionary treatment. Donna M. Cassidy's Marsden Hartley will engage general readers as well as scholars and students.

《远帆:二十世纪上半叶美国现代艺术的勃兴与探索》 作者:[虚构的、具有权威性的艺术史学家姓名,例如:伊莱恩·范德比尔特] 出版社:[虚构的、专注于艺术史研究的大学出版社,例如:新港艺术与思想出版社] 出版年份:[2023年] --- 图书简介 《远帆:二十世纪上半叶美国现代艺术的勃兴与探索》是一部宏大而细腻的艺术史著作,它将目光聚焦于一个充满变革与张力的时代——二十世纪初至第二次世界大战爆发前夕。本书旨在深入剖析美国艺术如何在汲取欧洲现代主义养分的同时,逐步构建起自身独特的现代视觉语言与精神内核。它并非简单地罗列重要艺术家及其作品,而是着重于探究社会、经济、技术进步与个体艺术家的内在冲突和相互塑造的过程,勾勒出美国艺术从地域性、学院派束缚中挣脱,迈向世界舞台中心的复杂历程。 第一部分:硝烟中的觉醒——从“八国集团”到“军械库”的冲击波 (1900-1915) 本部分追溯了美国现代主义萌芽的土壤。在镀金时代(Gilded Age)的物质繁荣与道德保守主义并存的背景下,一股对既有美学秩序不满的暗流开始涌动。我们首先考察了“波士顿写实主义”的局限性以及“宾夕法尼亚学院”等传统机构的保守态度。 核心焦点在于对“八国集团”(The Eight)——这群拒绝接受国家艺术联盟僵化标准的画家——的再评估。他们的反叛,虽然在形式上仍植根于现实主义,但在精神上却为后来的激进变革打开了通道。作者详细分析了罗伯特·亨利(Robert Henri)对城市生活和底层人民的关注如何成为一种对僵化社会结构的无声抗议。 随后,笔锋转向欧洲现代主义思潮,特别是立体派(Cubism)和野兽派(Fauvism)对美国艺术家的震撼。章节重点描绘了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)及其“291画廊”所扮演的文化枢纽角色。斯蒂格利茨不仅是摄影大师,更是引入欧洲先锋艺术观念的文化催化剂。 至关重要的一章深入分析了1913年的“军械库展览”(Armory Show)。本书不仅描述了展览的轰动效应和公众的哗然,更侧重于分析该展览如何像一次“文化地震”,彻底暴露了美国艺术界的幼稚与保守,并强迫本土艺术家直面前卫艺术的挑战。展览上,杜尚(Duchamp)的《下楼梯的裸女2号》所激发的争论,被视为美国文化从维多利亚时代向现代性转型的分水岭。 第二部分:纽约的抽象低语与“291”精神的消散 (1915-1929) 在“军械库展览”后的十年间,美国艺术进入了实验与身份认同的剧烈碰撞期。本部分探究了在第一次世界大战的背景下,美国艺术家如何尝试将欧洲的结构性分析(如立体派)转化为更具个人化、更具美国特质的表达。 我们详尽考察了“尚奇派”(Synchromism)的努力,如摩根·罗素(Morgan Russell)和斯泰尔(Stanton Macdonald-Wright)试图用纯粹的色彩振动来表达音乐性,这标志着美国对纯粹抽象的早期探索。 本书特别关注了对欧洲现代主义的两种截然不同的吸收路径: 1. 解析的纯粹性: 聚焦于马里内蒂(Marinetti)的未来主义(Futurism)在美国的回响,以及少数艺术家如何尝试捕捉现代机械的速度与动态,尽管这种尝试往往带有浓厚的本土化色彩,避免了欧洲那种对战争的狂热崇拜。 2. 精神的内在化: 深入分析了那些寻求超越表面现象,挖掘潜意识和精神世界的探索者。例如,乔治·奥基夫(Georgia O’Keeffe)对新墨西哥州景观和花卉的放大与内化处理,被视为一种将地域特征与现代形式感相结合的成功典范。 此外,作者也描绘了斯蒂格利茨“291”精神——即艺术与生活不可分割的整体观——在战后因商业压力和个人理念的转变而逐渐式微的过程。这使得许多艺术家开始寻找新的赞助者和新的表现舞台。 第三部分:大萧条与地区主义的拉锯战 (1929-1941) 美国现代艺术在“咆哮的二十年代”短暂的繁荣后,迎来了“大萧条”的严峻考验。本部分核心探讨了艺术如何应对空前的经济和社会危机。 面对普遍的失业和对“精英艺术”的质疑,艺术界出现了明显的分裂: 区域主义(Regionalism)的崛起: 托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)、格兰特·伍德(Grant Wood)等人,倡导一种“美国化”的、可被大众理解的具象艺术。他们反对抽象的疏离感,强调中西部农民和普通民众的坚韧形象。本书批判性地分析了区域主义在一定程度上对现代主义形式语言的倒退,但也肯定了其在特定时期提供社会慰藉和文化认同的积极作用。 现实主义与社会纪实: 随着罗斯福“新政”的推行,联邦艺术计划(Federal Art Project, FAP)为数千名艺术家提供了就业机会。本部分详述了如本·沙恩(Ben Shahn)等艺术家如何通过富有同情心的现实主义,记录贫困、劳工权益和工人的尊严,使艺术直接服务于社会干预。 现代主义的坚守与蜕变: 尽管面临政治压力,仍有一批艺术家坚持对形式的探索。例如,本章研究了墨西哥壁画运动对美国公共艺术的影响,以及艺术家们如何将壁画的叙事性与现代主义的构图技巧相结合,创造出既有社会担当又具现代美学的公共艺术。 结论:转向与孤立——通往新世界秩序的序曲 本书的最后一部分总结了美国艺术在二战前夕的战略地位。欧洲的法西斯主义兴起导致大量优秀的欧洲现代主义艺术家流亡美国,这一“人才涌入”对美国艺术界的影响是深远且不可逆的。 《远帆》论证了,到1941年,美国艺术已经完成了从模仿到创造的艰难转变。它不仅消化了立体派的结构、野兽派的色彩和超现实主义的心理深度,更将其融入了自身的社会现实和地域经验之中。这种复杂的、充满矛盾的融合,为二战后纽约取代巴黎成为世界艺术中心,以及抽象表现主义的最终爆发,奠定了无可替代的基础。 本书特色: 档案级细致考证: 大量运用了首次公开的私人信件、未发表的展览目录和当时报刊的评论,揭示了艺术决策背后的权力结构和个人挣扎。 跨学科视角: 将艺术史置于社会学、政治经济学和早期媒体传播学的框架下进行分析。 重估被忽略的声音: 给予了早期女性艺术家,如格温·琼(Gwen John)和美国本土“原始主义”探索者比传统叙事中更充分的探讨空间。 《远帆》不仅是艺术史学者的重要参考,也是所有对美国文化自信和现代视觉语言的起源感兴趣的读者的必读书目。它描绘了一代人如何在探索、冲突与机遇中,为美国艺术点燃了属于自己的、无法被忽视的灯塔。

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