具體描述
Making a Performance traces innovations in devised performance from early theatrical experiments in the twentieth-century to the radical performances of the twenty-first century. This introduction to the theory, history and practice of devised performance explores how performance-makers have built on the experimental aesthetic traditions of the past. It looks to companies as diverse as Australia's Legs on the Wall, Britain's Forced Entertainment and the USA-based Goat Island to show how contemporary practitioners challenge orthodoxies to develop new theatrical languages. Designed to be accessible to both scholars and practitioners, this study offers clear, practical examples of concepts and ideas that have shaped some of the most vibrant and experimental practices in contemporary performance.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
讀完這部作品，我感覺自己像是經曆瞭一場漫長而深入的自我對話。它對“真實性”的探究達到瞭令人不安的深度。作者並不盲目崇拜“本色齣演”，反而認為“扮演”本身就是一種更高層次的真實構建。書中對於如何處理“內心獨白”與“外在行動”之間的張力，提供瞭許多極其實用的工具箱，但這些工具並非僵硬的公式，而是靈活的思維框架。我印象最深的是關於“時間感”的論述，即一個優秀的錶演者如何能夠隨意地拉伸或壓縮舞颱上的每一秒鍾，讓觀眾對事件的感知完全服從於角色的內在需求。這種對時間的駕馭能力，在我看來，纔是區分平庸與卓越錶演者的核心。這本書的排版和用詞都透露著一種對細節的苛求，許多關鍵論點都會被精心設計地突齣，迫使你停下來思考，而不是囫圇吞棗地翻頁。它要求讀者具備一定的專注力，但給予的迴報是完全值得的。
评分這本書帶給我的衝擊是全方位的，它重塑瞭我對“藝術創作”的理解。它超越瞭單純的錶演技法，觸及瞭藝術傢的道德責任和文化使命。作者在某些章節中對當下一些流行的錶演趨勢進行瞭溫和卻有力的批判，他提醒我們，技術上的炫技如果缺乏靈魂的支撐，最終隻會淪為一場空洞的雜耍。我非常贊賞它將“排練室”的實踐與宏大的“劇場曆史”聯係起來的方式。你能在字裏行間感受到一種曆史的厚重感，仿佛作者肩負著傳承某種珍貴藝術精神的使命。書中對“失敗”的看法尤其令人鼓舞——作者將排練中的錯誤視為信息采集的重要環節，而非需要掩蓋的汙點。這種積極接納不完美的態度，極大地緩解瞭我對“完美呈現”的焦慮感。讀完後，我不再僅僅期待看到一個“演得好”的錶演，而是開始追問：這個錶演試圖與我建立什麼樣的關係，它想嚮我揭示關於人性的哪個秘密角落。這本書是思想的催化劑，讓人蠢蠢欲動，想要立刻迴到實踐中去檢驗這些深刻的洞察。
评分這本書的敘事風格非常獨特，它完全避開瞭那種自上而下的教條式指導，更像是一群經驗豐富的藝術傢們在深夜茶館裏的交心之談。它的結構鬆散卻又內在統一，充滿瞭跳躍性的思維火花。我尤其喜歡它對“身體的記憶庫”這個概念的挖掘。它不是讓你去模仿某個特定的動作，而是引導你去喚醒身體中沉睡的、與特定情感經驗關聯的物理反應。書中通過一係列看似不相關的練習——比如描述一種特定的氣味，或者迴憶一次尷尬的童年經曆——最終導嚮對舞颱肢體語言的重塑。這比死記硬背的動作訓練要有效率得多，因為它直擊瞭情感的源頭。此外，作者對“觀眾的在場感”的討論也極其精妙。他認為觀眾不是被動的接收者，而是錶演的共同創造者，這種“共謀”的關係如何通過演員的微錶情來建立和維護，書中給齣瞭許多極富洞察力的分析。每次翻開這本書，都感覺自己被拉入瞭一個充滿活力的工作室，周圍充滿瞭新的可能性和未被發掘的潛力。
评分這本書簡直是為我這種對舞颱藝術充滿好奇心的人量身定做的！它沒有直接告訴我“如何錶演”，而是用一種極其細膩且富有啓發性的方式，引導你去探索錶演的本質。我最欣賞的是它對“準備”這個環節的深入剖析。作者似乎在用一種極其冷靜的筆觸，解構瞭我們通常認為的那些“靈光乍現”的瞬間，揭示瞭它們背後需要付齣的海量心血和精密的計算。書中對文本分析的章節尤其精彩，它不是那種枯燥的文學批評，而是將劇本視為一個可以被拆解、重組、甚至“破壞”的有機體。我記得有一段描述瞭演員如何通過對舞颱空間中不同光影的捕捉來構建人物的潛意識活動，這種觀察角度徹底顛覆瞭我以往對“走位”的理解。它讓我意識到，每一次呼吸、每一次眼神的停留，都不是隨意的，而是對整個敘事結構負責任的貢獻。讀完這部分，我立刻跑到鏡子前嘗試那種“被光綫定義”的感覺，那種身體與環境的互動性，真是令人著迷。這本書的語言本身也具有一種節奏感，仿佛作者在嚮你娓-語，又像是在進行一場高強度的智力對話，讓人欲罷不能地想要跟上他的思路。
评分我必須承認，我對錶演理論的接觸一直比較淺薄，大多停留在“感受情緒”的層麵。然而，這本書徹底拓寬瞭我的視野，它將錶演提升到瞭一個更具思辨性的哲學高度。作者似乎更關心的是“存在本身”在舞颱上的意義，而不是單純地“扮演”一個角色。書中對“非綫性敘事對演員心理建構的影響”的探討，讓我對現代戲劇産生瞭全新的敬畏感。我以前總覺得，現代劇那種碎片化的錶達方式是導演故弄玄虛，但這本書讓我明白，那其實是藝術傢對當代社會感知模式的一種精準模仿。書中引用的案例極其豐富，涵蓋瞭從古典主義到後現代的各種流派，而且每次引用都服務於一個核心論點，絕不賣弄學問。特彆是關於“缺席美學”的那一章，我讀得汗毛直竪，它討論瞭舞颱上“沒有發生什麼”比“發生瞭什麼”更具有震撼力的可能性，這對於理解那種極簡主義的錶演風格起到瞭關鍵性的作用。這本書的閱讀體驗就像是在攀登一座知識的高峰，每登一步，眼前的風景就開闊一分，讓你不得不停下來，喘口氣，消化一下剛剛領悟到的深刻見解。
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