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出版者:Trafalgar Square

作者:Fraser-Cavassoni, Natasha

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2004-3

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780751535556

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Sam Spiegel (1904-85), the Austrian-born Hollywood film producer, won Oscar after Oscar, particularly through his famous association with British director David Lean on THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI and LAWRENCE OF ARABIA. There was also THE AFRICAN QUEEN with Bogart and Hepburn, ON THE WATERFRONT with Brando and THE LAST TYCOON with De Niro. From the University of Vienna, Spiegel went to America selling Palestinian cotton. While there, he lectured on drama and was briefly hired by MGM to advise on foreign-language versions. He was fired and went to Universal. In 1929, they sent him to Berlin to work on German productions for them, before reappearing in America calling himself S P Eagle! This dazzling biography - and literary debut - does justice to an emigre who went to America selling cotton and ended up filming a F Scott Fitzgerald novel. It depicts the good and the bad of an extraordinary man: an illuminating account of both the golden age of Hollywood and one of its most infuriatingly brilliant individuals.

《迷雾中的罗盘：探索十九世纪欧洲艺术与社会变迁》作者：艾莉丝·范德比尔特出版社：文艺复兴之光出版社装帧：精装，附赠高清版画作插图与欧洲地图集字数：约五十五万字 --- 内容提要《迷雾中的罗盘》是一部宏大而细腻的学术专著，深入剖析了十九世纪（1801年至1900年）欧洲社会结构、技术革新、哲学思潮如何相互作用，共同塑造了席卷大陆的艺术革命浪潮。本书拒绝将艺术史视为孤立的风格演变序列，而是将其置于宏大的历史、政治和科学背景之下，揭示了从启蒙的余晖到现代主义的萌芽阶段，艺术家们如何挣扎于传统与进步的张力之中。本书的核心论点在于，工业革命带来的城市化进程、达尔文主义引发的信仰危机，以及日益成熟的民族国家叙事，共同构成了理解浪漫主义、现实主义、印象派乃至后印象派创作母题的关键“罗盘”。作者通过对巴黎沙龙的审查制度、柏林学院派的保守立场以及伦敦皇家艺术学院的社会功能进行细致的比较研究，勾勒出一幅跨国界的艺术权力地图。全书共分六个主要部分，每一部分都聚焦于特定的社会-美学范式转变。 --- 第一部分：理性与狂热的交界（1800-1830）本部分考察了法国大革命后欧洲对“秩序”与“激情”的再平衡。重点分析了新古典主义如何从革命的宣言转变为对既往秩序的缅怀，以及浪漫主义的兴起如何是对启蒙理性过度膨胀的一种本能反动。 “英雄的黄昏”：审视拿破仑时代结束后，艺术家如何处理权力真空与理想的幻灭。大量篇幅用于分析德拉克洛瓦的色彩理论与戈雅晚期作品中对人类非理性面的揭示。自然之崇高与个体异化：考察德国和英国的风景画传统如何从对上帝秩序的描绘，转向对人类在宏伟自然面前的渺小感的表达。重点关注了卡斯帕·大卫·弗里德里希的“背影”主题，将其解读为十九世纪初期个体身份焦虑的视觉符号。文学与绘画的对话：探讨拜伦式的“自我”如何渗透到视觉艺术中，以及早期对“东方主义”的迷恋，如何掩盖了欧洲内部的社会矛盾。 --- 第二部分：蒸汽、钢铁与泥土的真实（1830-1850）本部分聚焦于工业化初期的现实主义思潮。随着城市人口的激增和阶级矛盾的尖锐化，艺术的“审美距离”被打破，创作者开始直面工厂、矿井和贫民窟的景象。 “被看见的劳动”：深入分析了米勒和科尔贝特等艺术家如何将日常劳动者提升到历史题材的高度。本书首次将这些创作置于早期社会主义思潮的背景下进行考察，辨析其政治意图的复杂性。技术对观看方式的重塑：详细阐述了早期摄影术的出现，对传统肖像画和风景画市场带来的冲击。摄影如何迫使绘画界重新定义其“记录真实”的使命，并转向对主观经验的探索。巴比松学派的环境伦理：考察一群画家如何选择逃离巴黎的喧嚣，在枫丹白露森林中寻找一种“纯粹”的、未被工业污染的自然，这既是对现代性的逃避，也是对未来生态意识的早期萌芽。 --- 第三部分：学院的铁壁与沙龙的博弈（1850-1870）这一阶段的重点是艺术体制的权力运作。作者通过对大量档案材料的挖掘，重构了官方艺术机构（如法国美术学院和沙龙评审团）如何维护其精英地位，以及挑战者的反抗策略。 “丑陋”的崛起：剖析马奈的作品如何以前所未有的方式挑战了裸体画的传统规范，他作品中的“直视观众”的目光，被视为对资产阶级道德审判的公开蔑视。维多利亚时代的双重标准：针对英国，分析了前拉斐尔派如何试图通过回归“中世纪的纯真”来对抗工业化带来的物质主义和学院派的僵化，同时探讨了其内部对女性形象的理想化与物化。博物馆化的时代：研究了大型公共博物馆的建立，如何标准化了艺术史的叙事，以及艺术家如何在这种系统内寻求认可或反叛。 --- 第四部分：光线捕猎者——印象派的科学与感知（1870-1886）本部分专注于印象派的革命性飞跃，将其不仅仅视为一种笔触的变化，而是对十九世纪科学发现（尤其是光学理论）的视觉回应。空气、时间与瞬间：探讨了布赫瓦尔德和谢弗勒尔的色彩理论如何被莫奈等画家吸收。重点分析了莫奈对光影瞬时性（l'instant）的痴迷，如何与当时对时间流逝的哲学讨论相呼应。都市的流动性：研究了巴黎奥斯曼改造工程对印象派构图的影响。新的宽阔大道、咖啡馆文化、以及新兴的消费阶层，为艺术提供了全新的、快速移动的题材。日本主义的催化剂：详尽分析了浮世绘版画输入欧洲后，对印象派构图（如不对称性、高视点）产生的颠覆性影响。 --- 第五部分：秩序的重构与内在世界的投射（1886-1900）随着印象派取得商业成功，艺术家们开始感到其对瞬间捕捉的局限性，转而寻求更稳定、更具结构性或更深层心理表达的路径。结构性的回归：细致考察了塞尚如何试图将感性观察与古典结构融为一体，其对几何形体和多视角的探索，被视为通往立体主义的桥梁。情感的纯粹化：深入分析了梵高和高更的创作动机。梵高对色彩的象征性运用，被解读为对工业社会异化下精神创伤的呐喊；而高更对“原始”的探寻，则是对西方理性文明的彻底告别。象征主义的隐秘语言：研究了布鲁塞尔和巴黎的象征主义圈子，他们如何利用神话、梦境和晦涩的符号，对抗现实主义和印象派对“可见世界”的痴迷，预示了二十世纪对潜意识的关注。 --- 第六部分：遗产与展望本书最后总结了十九世纪艺术遗产对二十世纪初的决定性影响。它论证了十九世纪末的艺术探索，并非是“终结”，而是为现代主义的爆发准备了全部的工具箱和哲学基础。《迷雾中的罗盘》的价值在于其广阔的视野和严谨的交叉学科方法。它不仅是艺术史学者的必备参考书，也是所有对十九世纪社会、哲学和科技发展感兴趣的读者，理解现代世界是如何从那个动荡而辉煌的世纪中诞生的重要向导。本书以其丰富的注释和对一手文献的引用，为理解“现代性”的起源提供了无可替代的深度和清晰度。