Marian McPartland's Jazz World pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of Illinois Press

作者:Marian McPartland

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2005-10-31

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780252072987

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
钢琴
玛丽安·麦克帕特兰
音乐史
传记
音乐家
爵士钢琴
音乐教育
美国音乐
20世纪音乐

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具体描述

In this collection of musical portraits, jazz pianist and radio host Marian McPartland pays tribute to such beloved and legendary figures as Benny Goodman, Bill Evans, Joe Morello, Paul Desmond, Alec Wilder, Mary Lou Williams, and others. McPartland's reminiscences and anecdotes about these jazz greats are informed by her encyclopedic knowledge of their music, making this richly detailed collection an important addition to the literature of jazz.In a preface to this new edition - originally published as "All in Good Time" - McPartland extends her commentary to include details of her long-running National Public Radio show "Marian McPartland's Piano Jazz" and memories of her late husband, famed Chicago trumpeter Jimmy McPartland. Marian McPartland, a renowned musician, has hosted "Marian McPartland's Piano Jazz" on National Public Radio since April, 1979. She has many recordings to her credit and continues to perform in the United States. James T. Maher, a noted jazz, musical theater, and popular music historian, is the author of several books and many articles.

《蓝调的回响：爵士乐的黄金时代与传奇乐手群像》一部深入探寻二十世纪中叶美国爵士乐辉煌岁月的史诗巨著，以细腻的笔触勾勒出那些塑造了现代音乐图景的灵魂人物及其不朽遗产。本书并非对某一特定艺术家的传记性梳理，而是一次穿越时空的精神漫游，聚焦于二战后爵士乐从摇摆乐的狂欢走向比波普的精妙，再到冷爵士的内省、硬波普的回归根源的复杂演进历程。我们试图捕捉的，是那个特定历史时期下，音乐家们在社会变革、种族张力与艺术创新浪潮中，如何通过萨克斯风的低吟、小号的高亢、钢琴的和弦构建起一个宏大而迷人的音乐宇宙。第一部分：黎明前的混沌与新声的诞生（1940s末 - 1950s初）本部分将把读者带回纽约哈莱姆区的俱乐部深处，那里是比波普革命的熔炉。我们首先要解构的是，在战后文化氛围下，音乐家们如何对传统摇摆乐的商业化趋势产生反叛，转而追求更纯粹、更具智识挑战性的音乐语言。章节聚焦： 1. 比波普的语法重构：深入分析查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何解构和重组和声结构，将即兴演奏提升到前所未有的复杂层次。书中将详细探讨“张力与释放”在比波普语境下的新定义，辅以乐谱分析的通俗解读，让非专业读者也能理解其音乐上的革命性。 2. 鼓点的革命者：探讨肯尼·克拉克（Kenny Clarke）和“火腿”泰勒（Art Taylor）如何将鼓组的作用从单纯的节奏支撑转变为对独奏的积极对话者。我们将考察他们对踩镲（Ride Cymbal）的革命性使用，以及如何为后来的爵士鼓手设定了全新的标准。 3. “冷”的萌芽：在东海岸比波普的炽热之下，一支名为“冷爵士”（Cool Jazz）的思潮开始在西海岸集结。本章将细致描绘麦尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期在《Birth of the Cool》录音中所展现的精致、内敛和对欧洲古典音乐元素的借鉴，这标志着爵士乐开始寻求更广阔的艺术空间。第二部分：硬波普的回归与地域的标识（1950s中叶）随着比波普的技巧被广泛吸收，爵士乐开始进行一次关键性的“回归”——回归到布鲁斯和福音音乐更为强劲的根源，由此催生了“硬波普”（Hard Bop）。章节聚焦： 1. 东海岸的复兴者：集中笔墨描绘亚特·布雷基与爵士信使（Art Blakey & The Jazz Messengers）乐团的独特角色。他们不仅仅是一个乐团，更是一所流动性的音乐学院，培养了整整一代硬波普大师。我们将分析他们音乐中蕴含的社会责任感和对非洲裔美国人文化身份的自豪表达。 2. 钢琴家的对决与融合：聚焦于两位风格迥异的钢琴巨匠。一方面是霍瑞斯·席尔弗（Horace Silver）如何将福音的律动与布鲁斯的简洁旋律融入复杂的和弦进行中，创造出极具感染力的作品；另一方面，我们也将探讨塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）的独特视角——他那看似“笨拙”却充满逻辑的音符选择，如何挑战了所有既有的音乐规则，并最终被奉为先知。 3. 次中音萨克斯风的霸主之争：深入剖析索尼·罗林斯（Sonny Rollins）与约翰·科尔特兰（John Coltrane）在这一时期的风格差异。罗林斯对主题材料的结构性发展（Thematic Improvisation）与科尔特兰对音符密度的探索（Sheets of Sound的前兆），为后来的自由爵士埋下了伏笔。第三部分：声音的拓扑学与爵士乐的未来雏形（1950s末 - 1960s初）这一部分将探讨爵士乐如何开始突破传统的和声框架，寻求更自由、更具实验性的表达方式，并开始影响主流流行音乐。章节聚焦： 1. 摩登爵士的集大成者：重点分析1959年——被誉为“爵士乐的奇迹之年”。我们将详细解析迈尔斯·戴维斯《Kind of Blue》的录制过程及其带来的“调式爵士”（Modal Jazz）的深远影响。调式爵士如何通过减少和弦变化，将焦点完全转移到旋律和色彩的无限可能性上。 2. 自由的边界：在实验的浪潮中，奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）以其对既定调性的彻底解放，将爵士乐推向了“自由即兴”（Free Improvisation）的边缘。本书将谨慎地探讨这种音乐的哲学基础——它是否是对社会自由的音乐隐喻？ 3. 叙事者的黄昏与黎明：探讨那些在保持传统根基的同时，也开始与世界对话的音乐家。例如，探戈大师阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）与爵士乐手的跨界合作，预示着全球音乐融合的趋势。我们也将审视这一时期，爵士乐在大学校园和音乐厅中地位的提升，以及它如何从地下酒吧的“黑人音乐”转变为全球性的“严肃艺术”。结语：遗产的重量与永恒的探索本书的收尾将超越具体的年代划分，探讨上述所有流派留给后世音乐人的核心遗产。它不是一份简单的名录，而是对一种精神气质的追溯——那种不满足于现状、永远在寻求下一个和弦、下一组节奏、下一段旋律的永恒探索精神。我们将看到，这些奠基者们留下的不仅仅是录音，更是一种面对艺术挑战时的勇气和诚实。他们的音乐，是美国二十世纪中期社会脉动最真实、最动人的听觉记录。读者将通过本书获得：对爵士乐从风格流变到哲学内核的全面洞察，理解伟大音乐家们在特定历史语境下所做的艺术抉择，并重新发现那些至今依然鲜活、充满生命力的经典之作。