具体描述
In this collection of musical portraits, jazz pianist and radio host Marian McPartland pays tribute to such beloved and legendary figures as Benny Goodman, Bill Evans, Joe Morello, Paul Desmond, Alec Wilder, Mary Lou Williams, and others. McPartland's reminiscences and anecdotes about these jazz greats are informed by her encyclopedic knowledge of their music, making this richly detailed collection an important addition to the literature of jazz.In a preface to this new edition - originally published as "All in Good Time" - McPartland extends her commentary to include details of her long-running National Public Radio show "Marian McPartland's Piano Jazz" and memories of her late husband, famed Chicago trumpeter Jimmy McPartland. Marian McPartland, a renowned musician, has hosted "Marian McPartland's Piano Jazz" on National Public Radio since April, 1979. She has many recordings to her credit and continues to perform in the United States. James T. Maher, a noted jazz, musical theater, and popular music historian, is the author of several books and many articles.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我对这本书的编排结构感到非常惊喜。它并非简单地按时间顺序罗列事实，而是构建了一系列主题性的章节，比如专门探讨“女性在爵士乐中的角色”或“录音技术如何影响音乐的传播与风格定型”等专题。这种结构让读者能够从多个维度切入这个庞大的音乐世界，避免了信息过载带来的疲惫感。特别是关于乐器发展史的那几章，作者详细解释了萨克斯风的改良、电贝斯的引入等技术革新如何直接催生了新的音乐可能性，这种技术与艺术交融的分析，非常适合偏爱技术细节的读者。纸张的质量和排版设计也令人称道，清晰的字体和合理的留白，使得长篇阅读也成为一种享受。虽然内容极其专业，但作者引用的注释和参考书目非常详尽，为有志于深入研究的读者提供了坚实的下一步探索路径。这本书的价值在于，它不仅告诉你“发生了什么”，更重要的是解释了“为什么会这样发生”以及“这对后世产生了什么影响”。
这本书的视野之开阔，远超我最初的预期。它并没有将焦点仅仅锁定在那些已经被神化的“英雄人物”身上，而是花费了大量篇幅去介绍那些被历史遗忘或边缘化的群体——那些伟大的女乐手、那些在小城市默默耕耘的乐团、以及那些对爵士乐发展起到关键作用的幕后人物，如乐评人和唱片制作人。通过这些“非主流”视角的引入，我对爵士乐生态系统的完整性有了更深刻的理解。作者在处理不同文化元素如何被爵士乐吸收和转化时，也展现了极高的敏感度和客观性，比如拉丁音乐、欧洲古典音乐对爵士乐的潜移默化。阅读这本书的过程，就像进行了一场跨越半个多世纪的深度访谈，充满了知识的冲击和情感的共鸣。它激发了我重新审视和聆听我珍藏的那些老唱片的冲动，带着书中提供的新视角去重新解码那些熟悉的旋律，每一次重听都有新的发现。这是一部值得反复研读的巨著，它的信息密度之高，足以让人在每一次重读时都有新的收获。
这是一本关于爵士乐历史的权威之作，作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，为我们描绘了一幅波澜壮阔的爵士乐发展画卷。书中对早期新奥尔良爵士的起源、摇摆乐的黄金时代，直至后来的比波普和酷爵士等流派的演变，都有着极其细致的梳理和精辟的分析。我尤其欣赏作者在阐述音乐理论时所采取的通俗易懂的方式，即便是初次接触爵士乐的读者，也能轻松跟上其思路，领略到和声与节奏的精妙之处。书中大量的历史轶事和鲜为人知的故事，使得原本严肃的学术探讨变得生动有趣，仿佛能让人置身于那些烟雾缭绕的俱乐部中，亲耳聆听大师们的即兴演奏。阅读过程中，我反复停下来，查阅那些被提及的乐曲录音，那是一种与文字和声音同步前行的奇妙体验。它不仅仅是一本历史书，更像是一份邀请函，邀请读者深入爵士乐的灵魂深处，理解音乐家们在特定历史背景下所迸发出的创造力与情感张力。对于任何渴望系统了解爵士乐脉络的乐迷来说，这本书无疑是必备的指南针。
坦白说，我带着一种近乎挑剔的态度开始阅读这本书，因为市面上关于爵士乐的书籍不胜枚举，真正能让人耳目一新的并不多。然而，这本书成功地做到了这一点。它最独特之处在于，作者似乎拥有某种超乎寻常的共情能力，能够穿透历史的迷雾，捕捉到那些伟大音乐家在创作巅峰时的心境。书中对特定现场录音的描述，简直是文学性的再现，我能“听”到鼓手在特定时刻的呼吸节奏，感受到钢琴家手指触键的力量和犹豫。这种细腻入微的观察力，让这本书超越了教科书的范畴，更像是一部关于人类创造力的赞歌。它探讨了贫困、种族隔离、禁酒令这些社会现实如何被转化为音乐中的张力和释放，使得爵士乐不再是脱离现实的空中楼阁，而是美国社会复杂肌理的直接反映。这本书让我对“艺术的社会功能”有了全新的认识，它不仅是娱乐，更是抵抗与记录。
这本书的叙事手法极其流畅，仿佛一位经验丰富的导游，带着读者穿梭于二十世纪美国音乐的各个角落。它巧妙地将宏大的历史背景与微观的个人传记交织在一起，让我对那些爵士巨匠的艺术追求有了更立体、更人性化的理解。作者在描述路易斯·阿姆斯特朗如何彻底改变小号演奏风格时，那种充满敬畏与激情的笔触，让我手心微微出汗；而谈及查理·帕克在比波普革命中的颠覆性贡献时，那种对打破既有规则的赞美，又让人感受到一股澎湃的、近乎叛逆的力量。书中对于不同流派之间相互影响、彼此渗透的论述，也极具启发性，打破了传统分类的僵硬边界，展现了爵士乐作为一个活的有机体的不断进化。此外，作者对不同城市，如纽约、芝加哥、洛杉矶在爵士乐发展中的独特贡献和地域性差异的剖析，更是展现了其研究的广度和深度。读完之后，我感觉自己对“即兴”这一概念的理解上升到了哲学层面，不再仅仅是音符的随机组合，而是一种对当下情境的深刻回应。
