具体描述
Stella Adler was one of the 20th Century's greatest figures. She is arguably the most important teacher of acting in American history. Over her long career, both in New York and Hollywood, she offered her vast acting knowledge to generations of actors, including Marlon Brando, Warren Beatty, and Robert De Niro. The great voice finally ended in the early Nineties, but her decades of experience and teaching have been brilliantly caught and encapsulated by Howard Kissel in the twenty-two lessons in this book.
作者简介
[ 作者简介 ]
斯特拉·阿德勒（Stella Adler，1901~1992），犹太裔美籍人， 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家，4岁始登台表演，20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞，其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院，为剧院重要成员，并与剧院创办 人之一的哈罗德·克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周，她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人，回国后，纠正了当时如李·斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读，也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院，并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天，斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的，其学生包括马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、马丁·辛、哈维·凯特尔等。
[ 编辑整理者简介 ]
霍华德·基塞（Howard Kissel），《大卫·梅里克》及《糟糕的表演者》两书的作者。多年来为《纽约每日新闻》撰写戏剧类文章。
[ 译者简介 ]
李浩，戏剧编导、演员、表演指导。北京人，生于1976年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。现供职于中国国家话剧院。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构安排非常巧妙，它没有按照传统的“第一幕、第二幕”来组织内容，而是采用了主题驱动的方式，每一章都像是一块打磨精良的宝石，独立存在又相互辉映。我特别被作者对“如何处理失败和批评”那一段话所打动。在表演这个极其脆弱的行业里，自我怀疑是最大的敌人。作者以一种近乎于长辈的口吻，分享了他自己职业生涯中那些不堪回首的时刻，以及他是如何将那些负面反馈转化为下一阶段成长的燃料。这种坦诚是极其罕见的，它消解了我心中对于“完美表演”的那种不切实际的恐惧。它没有告诉你“要无所畏惧”，而是教你如何与你的恐惧共存，如何利用那种紧张感来提升你的专注力。阅读这本书的过程，就像经历了一场深入内心的心理治疗，它重塑了我对“专业”二字的理解——专业不仅仅是台上的光鲜亮丽，更是台下的自我修养和韧性。如果你是一个正在经历瓶颈期，或者对自己的职业未来感到迷茫的演员，这本书会给你一个非常温暖且坚实的依靠。
评分这本书的装帧设计低调中透着一股沉稳的力量感，拿到手里就感觉分量十足，但内容却出乎意料的轻盈易懂，这种反差感非常奇妙。我最欣赏的是它对于“肢体语言的潜台词”的分析角度，简直是打破了我固有的思维定势。很多演员，包括我自己，往往过于关注台词的准确性和情感的爆发力，却忽略了身体是如何在不说话的时候，就已经把故事讲完了。书中用大量的案例分析，比如对特定场景下眼神、呼吸、重心转移的微小变化进行细致入微的解构，让我清晰地认识到，一个演员的身体本身就是一个巨大的信息发射器。我之前总觉得那些舞台上的“大师”们似乎有着某种与生俱来的天赋，读完这本书后才明白，那份天赋背后，是对身体控制和感知力的极致训练。它没有提供什么速成的秘诀，而是脚踏实地地教你如何去“观察”生活中的人，如何将观察到的细微之处提炼出来，并精准地投射到舞台之上。这种对细节的偏执，这本书处理得非常到位，读完后，我发现自己看电影和舞台剧的眼光都变得更挑剔、也更深刻了。
评分坦白说，我对这类“艺术哲学”层面的书籍通常保持警惕，因为它们很容易陷入空泛的抒情，读完让人感觉头晕脑胀却无从下手。然而，《表演的艺术》成功地在这方面做到了绝佳的平衡。它的哲学探讨总是紧密围绕着实际的排练和表演困境展开，让你感觉这些高深的理论不是挂在天上的装饰品，而是解决你眼前问题的具体工具。特别是关于“即兴”的章节，我之前认为即兴是天赋异禀的人才能做到的事，这本书却提供了一套结构化的思维框架，告诉你如何预设场景边界，如何在安全的环境下大胆探索角色的各种可能性。它强调的不是“随机应变”，而是“有准备的自由”。我立刻将书中的几个即兴练习引入了我的小组排练中，效果立竿见影，队员们的创造力被极大地激发了，大家不再害怕犯错，而是把每一次排练都当成了发现新大陆的过程。这本书的价值就在于，它把那些看似玄乎的艺术性，拆解成了你可以去学习、去练习的“技术动作”，这对于所有渴望进步的表演者来说，无疑是巨大的福音。
评分天哪，我简直不敢相信我竟然错过了这本书这么久！《表演的艺术》这本书，说实话，一开始我只是抱着试试看的心态翻开的，毕竟市面上关于表演的书籍多如牛毛，很多都流于表面，讲些空洞的理论。但这本书，它给我的感觉完全不一样。它不是那种高高在上、让你觉得遥不可及的学院派教材，反而像是一位经验丰富、充满激情的导师，坐在你面前，用最真诚、最接地气的方式，跟你剖析表演的核心奥秘。我特别喜欢它对“内心世界构建”那一部分的深入探讨。作者没有止步于“想象你的情境”，而是提供了一套非常实用的、层层递进的练习方法，帮助演员真正地“住”进角色里。我尝试了书里提到的那个“记忆回溯与情感迁移”的技巧，效果简直是立竿见影。原本在排练一场哭戏时，我总是感觉在“演”悲伤，而不是“感受”悲伤，但运用了书中的方法后，那种自然流淌出来的真挚情感，连我自己都感到震撼。这本书的语言风格也极其流畅自然，读起来完全没有晦涩感，充满了对表演艺术的深深热爱和敬畏，让人忍不住一口气读完，然后立刻想拿起镜子开始实践。它不仅仅是一本指导手册，更像是一剂强心针，瞬间点燃了我对表演的初心和热情。
评分这本书的阅读体验极其私密和个人化，仿佛作者是在你的耳边低语，分享着他毕生的心血结晶。我过去读过的表演书籍，往往聚焦于某一个流派或者某一个时代的大师，但《表演的艺术》的包容性和广度令人惊叹。它仿佛是一个百科全书式的存在，却又避免了信息过载的缺点。它能让你在理解斯坦尼斯拉夫斯基体系的同时，也能领悟到麦克赛姆的方法论的精髓，并将其融合成一套适合现代语境的个人表演体系。我尤其喜欢书中对于“观众关系”的那一小节论述。作者提出了一个观点，认为表演的最终完成是在观众席上，而不是在舞台上，这让我重新审视了我的“呈现”方式。我开始思考，我演给谁看？我希望他们接收到什么？这种观众导向的思维转变，极大地提升了我对舞台空间和节奏的把控能力。这本书不是让你成为谁的复制品，而是用最清晰的路径，帮你发现并锤炼出你独一无二的表演声音。它对于那些渴望超越模仿，真正建立自我表演哲学的学习者来说，是不可多得的珍宝。
评分想象力是一个演员最好的情妇
评分头两章引起我的共鸣的语句如此密集，使我感叹这是我至今读过最好的书。然而从中段开始变得愈来愈平庸寡淡，十四章之后甚至不必读，我不大欣赏表演教育书替学生揉碎了分析各种词语概念或者替学生分析剧本。总而言之是一本被过誉的书，算上头两章的话，在我读过的表演理论书里能跟《演技六讲》并列第三吧。
评分头两章引起我的共鸣的语句如此密集，使我感叹这是我至今读过最好的书。然而从中段开始变得愈来愈平庸寡淡，十四章之后甚至不必读，我不大欣赏表演教育书替学生揉碎了分析各种词语概念或者替学生分析剧本。总而言之是一本被过誉的书，算上头两章的话，在我读过的表演理论书里能跟《演技六讲》并列第三吧。
评分想象力是一个演员最好的情妇
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