Art and Technology in the Nineteenth and Twentieth Centuries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Although the work of Pierre Francastel (1900-1970) has long carried the label "sociology of art," it bears little resemblance to anything conventionally sociological. For too long Francastel has been unavailable to English-language readers, and hence known only through erroneous and secondhand characterizations. This translation of Art and Technology should open the way for a rediscovery and reconsideration of this brilliant, often misunderstood thinker. Unlike adherents of the dominant schools of Anglo-American and German art history, Francastel was not obsessed with establishing a quasi-scientific methodology as the basis for his studies. But as art history itself is being reshaped by the culture of technology, his nuanced meditations from the 1950s on the intricate intersection of technology and art gain heightened value. The concrete objects that Francastel examines are for the most part from the architecture and design of the late nineteenth to mid-twentieth century. Through them he engages his central problem: the abrupt historical collision between traditional symbol-making activities of human society and the appearance in the nineteenth century of unprecedented technological and industrial capabilities and forms. Francastel's vision of the indeterminate, shifting relation between the aesthetic and the technological will be of crucial interest to anyone interested in the history of art, architecture, and design.
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用户评价
这本书的书名本身就点燃了我对历史研究的浓厚兴趣，特别是关于跨越两个世纪的艺术与科技交织。我一直觉得，艺术并非凭空产生，而是深深根植于其所处的时代背景和社会环境之中。十九世纪，蒸汽机的轰鸣和铁路的延伸，不仅改变了人们的生活方式，也极大地拓宽了艺术家的视野，让他们得以捕捉那些宏大的工业景观和快速变迁的城市面貌。我想象这本书会详细阐述这一时期，诸如摄影术的发明如何挑战了绘画的记录功能，促使画家们转向更纯粹的色彩和情感表达。同时，19世纪末20世纪初，电力的普及、汽车的出现、飞机的试飞，这些劃時代的科技进步，无疑给艺术带来了全新的视觉语言和哲学思考。我期待书中能够深入剖析那些在现代主义浪潮中涌现出的艺术流派，如未来主义对速度和机械的赞颂，或是构成主义对工业材料和抽象形式的运用，是如何直接或间接地受到了科技发展的影响。书中是否会探讨工业生产的标准化和批量化，是如何在一定程度上促使艺术家反思手工技艺的价值，甚至是将现成品引入艺术创作？我也好奇，作者会如何处理科技进步所带来的双重性——既是解放艺术的工具，也可能带来异化和疏离感。这本书似乎提供了一个绝佳的视角，让我能够系统地理解技术革命如何重塑了艺术的本体，以及艺术家们如何在这个日新月异的时代里寻找自己的位置和声音。
评分这本书的封面设计相当引人注目，复古的字体搭配上抽象的科技图形，瞬间就勾起了我对于那个充满变革的时代的好奇心。我一直对十九世纪和二十世纪的艺术发展非常感兴趣，尤其是工业革命如何深刻地影响了艺术家的创作视野和表达方式。我设想这本书会深入探讨蒸汽机、摄影术、电影等科技发明如何打破了传统的艺术边界，催生出印象派、表现主义、立体主义等新的艺术运动。我期待作者能够细致地分析艺术家们如何从机器的效率、速度和新颖的视觉体验中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到他们的画作、雕塑乃至新兴的媒介中。例如，梵高的笔触是否与早期电影的快速剪辑有某种共鸣？或者，立体主义者对多维空间的探索是否与当时正在萌芽的航空技术有着隐秘的联系？书中会不会提及那些大胆的先驱者，他们不仅是艺术家，更是思想家，他们对科技进步的憧憬与担忧，以及他们如何用艺术来回应一个日益工业化和机械化的世界。我特别希望看到书中能够提供具体的艺术作品分析，比如莫奈的《印象·日出》是否可以看作是对新兴摄影技术的某种回应，或者杜尚的《泉》是否是对工业化生产和艺术品定义的颠覆性思考。总而言之，我预感这本书会是一次穿越时空的艺术探索之旅，让我重新认识艺术与科技之间千丝万缕的联系。
评分这本书的书名本身就充满了吸引力，它预示着一场关于艺术与科技交融的深度探索。十九世纪和二十世纪，是人类文明史上科技飞速发展的黄金时代，而艺术作为人类情感与思想的表达，也在这股浪潮中经历了前所未有的变革。我设想这本书会以一种引人入胜的方式，展现科技的进步如何成为艺术创作的催化剂和灵感源泉。从摄影的诞生如何挑战了绘画的记录功能，促使艺术家转向更纯粹的视觉语言，到电影的发明如何开辟了全新的叙事方式和视觉奇观，再到电子媒介和数字技术的出现如何为艺术提供了无限的创作可能，书中应该会详尽地梳理这些历程。我特别期待书中能够深入分析一些具有代表性的艺术运动和艺术家，比如未来主义者对速度和机械的狂热赞美，或者达达主义者对工业化社会荒谬性的批判，这些艺术思潮的形成，无疑与当时的科技发展和社会现实有着千丝万缕的联系。我希望书中能够提供丰富的案例分析，通过具体的艺术作品来佐证作者的观点，让我能够更直观地理解科技对艺术创作的实际影响。此外，我好奇书中是否会探讨科技发展所带来的社会文化变迁，以及艺术如何回应这些变化，甚至引导这些变化。这本书对我来说，更像是一次穿越时空的旅程，让我得以窥见艺术与科技如何携手，共同描绘了现代世界的壮丽图景。
评分这本书的书名唤起了我内心深处对历史和创新的双重好奇。十九世纪和二十世纪，这两百年跨度，恰逢人类社会从农业文明向工业文明、再到信息文明迈进的关键时期，而艺术与科技的互动，无疑是这一时期最激动人心的叙事之一。我预感这本书会像一位博学的向导，带领我穿越工业革命的烟尘，感受电气时代的脉搏，直至现代科技的曙光。我非常期待书中能够详细解析，诸如蒸汽机、内燃机、电力、摄影、电影、电视、计算机等一系列革命性科技发明，是如何深刻地改变了艺术家的创作观念、表现技法以及艺术作品的呈现方式。我希望能够读到关于印象派如何捕捉光影的瞬息万变，是否与摄影技术对“瞬间”的强调有关；立体主义如何解构和重塑空间，是否与航空、汽车等带来的速度感和多视角体验有关；再到后来，数字艺术、新媒体艺术的兴起，又如何与计算机和互联网的普及密不可分。书中是否会探讨科技发展带来的伦理和哲学问题，例如机器生产的艺术品是否还具有“灵魂”？科技的介入，是否会加剧艺术的精英化或者大众化？我期待书中能够提供丰富的图像资料和详实的学术论证，让我能够深入理解艺术与科技之间错综复杂的关系，以及它们如何共同塑造了我们今日所见的现代世界。
评分我拿到这本书时，第一反应就是它可能包含了我一直以来想要了解的许多关于艺术史上的关键转折点。十九世纪和二十世纪，无疑是人类历史上科技发展最为迅猛的两个世纪，而艺术作为人类精神文明的重要载体，必然也在这个过程中经历了深刻的变革。我猜想，书中会从十九世纪中叶开始，详细描绘工业革命如何将艺术家从传统的古典学院派束缚中解放出来，让他们能够观察和描绘那些新兴的工厂、桥梁和火车。我会特别期待书中能够深入探讨摄影的出现对绘画产生的颠覆性影响，以及印象派艺术家们如何拥抱这一新的媒介，同时也在自己的创作中寻求新的突破，比如对光线和瞬间视觉感受的捕捉。进入二十世纪，随着汽车、飞机、电影、广播、电视等技术的相继问世，艺术的边界被进一步拓展。我想象书中会分析那些由科技驱动的新艺术运动，例如未来主义对速度和机械的狂热崇拜，达达主义对机器时代的荒谬与虚无的戏谑，以及后来的波普艺术对大众传媒和消费文化的挪用。我希望看到书中能引用大量的艺术作品和理论，让我能够更直观地理解这些抽象的联系。此外，我好奇书中是否会触及科技发展带来的社会问题，如环境污染、战争技术等，以及这些问题是如何反映在当时的艺术作品中的。这本书对我来说，更像是一次对现代世界如何形成，艺术如何在其中扮演角色的深度剖析。
评分这本书的书名让我立刻联想到那些伟大的艺术家和发明家们，他们共同生活在十九世纪和二十世纪这个充满变革的时代。我一直相信，艺术和科技并非独立的领域，而是相互影响、相互启发的。我设想这本书会带领我进入一个精彩的世界，在那里，艺术家们不仅是色彩和线条的魔法师，更是对新兴科技保持高度敏感和好奇的探索者。我期待书中能够详细阐述，从蒸汽时代的宏大机械到电气时代的瞬息万变，这些科技的进步是如何为艺术提供了新的视觉语言和表现手法。例如，我很好奇，摄影术的发明是否迫使画家们跳出写实的束缚，去探索更为主观和抽象的表达方式？电影的出现，又如何为艺术家提供了全新的叙事框架和动态视觉的可能性？我会特别关注书中对一些标志性艺术运动的解读，比如未来主义对速度和机械的狂热崇拜，是否与汽车和飞机的出现有关？达达主义对理性社会的颠覆，是否也与科技发展带来的混乱和不安有关？我希望书中能够提供丰富的案例，通过具体的艺术作品和艺术家生平，来佐证科技对艺术创作的深远影响。这本书对我而言，不仅是一次艺术史的梳理，更是一次对人类创造力如何与科技碰撞出耀眼火花的深度追寻。
评分这本书的书名瞬间就勾起了我对历史深处的回忆和想象。十九世纪末和二十世纪，是人类科技发展突飞猛进的时代，也是艺术风格日益多样化、颠覆性的时期。我猜想这本书会如同一个博物馆导览，带领我穿梭于这两个世纪的艺术画廊和科技实验室之间，揭示两者之间错综复杂的关系。我期待书中能够深入探讨，工业革命带来的机械化生产和大规模制造，是如何影响了艺术家的创作理念，是鼓励他们拥抱机器美学，还是引发了对手工技艺的重新思考？摄影术的出现，是否如同教科书中所描绘的那样，迫使绘画从具象走向抽象？电影的诞生，又如何为艺术提供了新的叙事结构和视觉语言？我会特别关注书中对那些革命性艺术运动的分析，例如未来主义对速度和机器的崇拜，立体主义对空间和视角的解构，以及后来的波普艺术对大众传媒和消费文化的挪用，这些艺术形式的兴起，是否与当时科技的进步息息相关？我希望书中能提供详实的史料和精辟的分析，让我能够理解，艺术家们是如何在科技飞速发展的时代背景下，捕捉灵感，表达思想，并开创出属于那个时代独特的艺术风貌。这本书对我而言，是一次关于艺术与人类创造力如何被科技重塑的深刻洞察。
评分这本书的书名如同一扇窗户，邀请我窥探一个波澜壮阔的历史时期。十九世纪和二十世纪，是人类文明史上科技革新与艺术探索交织最为密切的两个世纪。我设想这本书会是一部关于“科技如何赋能艺术，艺术如何回应科技”的史诗。从蒸汽机的发明到电力的普及，从摄影术的诞生到电影的出现，再到后来的计算机和互联网的飞速发展，这些科技进步无疑为艺术创作提供了前所未有的工具和灵感。我期待书中能够细致地梳理这些联系，例如，印象派艺术家们如何从新光学理论和摄影技术中汲取灵感，创作出对光影和瞬间的细腻捕捉；立体主义者如何通过对速度和机械的观察，在画布上解构和重塑三维空间；而20世纪后期的数字艺术和新媒体艺术，又如何直接受益于计算机和网络技术的飞速发展。我希望书中能提供大量的艺术作品分析，让我能够具体地理解科技元素是如何融入艺术创作，甚至成为艺术本身的一部分。我也很好奇，作者会如何探讨科技发展所带来的社会文化变革，以及艺术在其中扮演的角色，是记录者、批判者，还是引领者？这本书对我来说，不仅仅是关于艺术史的知识，更是一次关于人类如何运用智慧和创造力，与科技共同塑造世界、探索自身存在的深刻反思。
评分这本书的书名本身就传递出一种跨越时代的对话感，关于艺术与科技这两个人类文明的重要组成部分在十九世纪和二十世纪的交汇。我一直认为，艺术的发展从来不是孤立的，而是深深地烙印着其所处时代的科技和社会特征。我期待这本书能够深入剖析，从蒸汽机的轰鸣声到第一架飞机的起飞，从黑白照片的定格到彩色电影的流动，这些科技的里程碑是如何影响了艺术家的创作视野和表达方式。我希望书中能够详细介绍，像印象派对光影的捕捉，是否与新兴的摄影技术有关？立体主义者对多维空间的探索，是否受到现代交通工具和光学理论的影响？20世纪初的未来主义者，更是直接歌颂机械之美和速度的快感，他们的作品无疑是科技进步在艺术上的直接反映。我会特别关注书中关于新兴媒介的讨论，例如电影、广播、电视的出现，是如何改变了艺术的传播方式和观众的体验，以及艺术家如何利用这些新媒介进行创作。我好奇书中是否会探讨科技发展所带来的伦理问题，例如批量生产的艺术品是否还能保有艺术的独特价值，或者科技是否会使艺术变得冰冷和非人化。这本书对我来说，是理解现代艺术如何诞生和发展，以及科技如何在其中扮演关键角色的重要线索。
评分我一直对那些能够连接不同学科的书籍情有独钟，而这本书的书名立刻吸引了我。十九世纪和二十世纪，是科技创新以前所未有的速度和广度改变世界的时期，而艺术则以其敏锐的触角，记录、回应并引领着这些变化。我设想这本书会带领我深入探究，从蒸汽时代到原子时代，科技的每一次飞跃是如何在艺术家的画布、镜头、甚至雕塑作品中留下印记的。我期待书中能够详细阐述，摄影术的成熟如何迫使绘画摆脱写实的桎梏，走向抽象和主观的表现；电影的诞生如何开辟了全新的叙事和视觉体验，影响了后来的视觉艺术；电子媒介的出现又如何为艺术创作提供了更多元的可能性。我会特别关注书中对一些关键艺术运动的分析，例如，立体主义是否与当时对空间和多维度的探索有关？抽象表现主义的爆发，是否也与二战后科技带来的不确定性和新的哲学思潮有关？我希望这本书能够提供具体的案例研究，比如某位艺术家如何受到某项科技发明的启发，或者某项艺术风格是如何被特定科技所塑造的。我也会留意书中是否会讨论科技对艺术生产方式、传播渠道以及艺术市场的影响。这本书对我而言，不仅是一本艺术史的书，更是一部关于人类如何在科技浪潮中寻找美学表达和精神寄托的精彩叙述。
评分说art和technology没啥区别，也不给frame of reference，除了说都是telic act。是不是有点太天真了？为了最后“惊世骇俗”的结论，似乎可以忽略techniques和technologies 最本质的区别。而且别说艺术不需要直感，艺术的本质就是直感。批判Giedion完全没有ground。法国沙文主义就更别说了，简直distasteful.
评分说art和technology没啥区别，也不给frame of reference，除了说都是telic act。是不是有点太天真了？为了最后“惊世骇俗”的结论，似乎可以忽略techniques和technologies 最本质的区别。而且别说艺术不需要直感，艺术的本质就是直感。批判Giedion完全没有ground。法国沙文主义就更别说了，简直distasteful.
评分几乎要读完全书，的确，在50年代，作者动用了动态却又精确的视点，抓出了对于现代艺术变化和现代建筑变化中的若干重要因素，尤其是人造物特性的人类学讨论，重新思考了由吉迪翁、塞维、芒福德等人提出的技艺与技术、艺术与科学、技术、建筑与材料等重要关联问题的讨论。 譬如，作者认为，19、20世纪科学对于物质的微观结构的发现，对艺术家们对创造材料的认识，带来了重要的启示。同样，对节奏的重新界定，也恰恰是立体派和柯布建筑中所呈现出来的状态。 这是一本存在着重要偏见却又存在着明清洞见的著作。寂寞好书，尘封在图书馆里
评分说art和technology没啥区别，也不给frame of reference，除了说都是telic act。是不是有点太天真了？为了最后“惊世骇俗”的结论，似乎可以忽略techniques和technologies 最本质的区别。而且别说艺术不需要直感，艺术的本质就是直感。批判Giedion完全没有ground。法国沙文主义就更别说了，简直distasteful.
评分说art和technology没啥区别，也不给frame of reference，除了说都是telic act。是不是有点太天真了？为了最后“惊世骇俗”的结论，似乎可以忽略techniques和technologies 最本质的区别。而且别说艺术不需要直感，艺术的本质就是直感。批判Giedion完全没有ground。法国沙文主义就更别说了，简直distasteful.
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