The Opera Singer and the Silent Film

The Opera Singer and the Silent Film pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Fryer, Paul
出品人:
頁數:312
译者:
出版時間:2005-11
價格:$ 84.75
裝幀:Pap
isbn號碼:9780786420650
叢書系列:
圖書標籤:
  • 曆史小說
  • 浪漫愛情
  • 歌劇
  • 默片
  • 爵士時代
  • 美國曆史
  • 藝術
  • 戲劇
  • 20世紀
  • 女性主角
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具體描述

Film technology developments in the early 20th century opened up a new world of possibilities for the motion picture industry, and opera, relying as it did on the melodramatic storyline and grand pantomime acting, was an ideal subject for early silent film. Even deprived of their principal glory?their voices?opera singers were among the first prominent screen stars. This book examines the relationship between the established operatic stars of the late 19th and early 20th centuries and the newly developing motion picture industry. It concentrates primarily on developments between 1895 and 1926, from the invention of the commercially exploitable motion picture to the coming of viable sound on film. Early chapters discuss the changing role of the opera star prior to and during the development of film as a popular commercial medium, and explore the technological innovations that eventually enabled opera to move out of the strict confines of the opera house and to be viewed by a global audience. Later chapters expose the fragile relationship between art and the entertainment industry in the early decades of the motion picture, and show how the opera helped establish a balance between film as a new art form and its commercial exploitation. Also discussed is the extent to which the inclusion of opera in early motion pictures contributed to the broader democratization of art. The book concludes with four detailed case studies that examine the experiences of operatic performers who made the transition to the silent screen and who made a notable impact on the early movie industry. An extensive filmography is included to provide the reader with full details of films cited and archival locations ofsurviving materials.

暮光中的低語:一個劇院傢族的百年興衰 序章:腐朽的穹頂與新生之火 故事始於19世紀末的維也納,那座被鍍金的哈布斯堡王朝的榮耀之城,空氣中彌漫著歌劇的華麗與貴族的陳腐氣息。赫爾曼·馮·施特勞斯,一個在帝國歌劇院擔任首席男高音的傳奇人物,正站在他事業的頂峰。他的嗓音被譽為“上帝親吻過的靈魂”,然而,在舞颱耀眼的光芒之下,他與妻子艾琳娜——一位曾是備受矚目的鋼琴伴奏傢,如今卻因一場突如其來的疾病而與音樂絕緣——之間的裂痕卻日益加深。 施特勞斯傢族的宅邸,宏偉卻冰冷,像一座精心維護的墓穴。赫爾曼的野心如同一團永不熄滅的火焰,他渴望超越現有的藝術形式,去觸碰某種更永恒、更具穿透力的錶達。他堅信,歌劇的宏大敘事終究會被更直接、更無聲的力量所取代。 與此同時,維也納的地下世界開始湧動一股新的暗流——電影,這個粗糙卻充滿魔力的“活動影像”,正以驚人的速度蠶食著傳統藝術的領地。 第一部:失聲的遺産 (1898-1914) 艾琳娜在一次與赫爾曼的激烈爭吵後,決心不再忍受丈夫對藝術的絕對控製和對傢庭的疏離。她秘密資助瞭一位年輕、古怪的電影製片人,馬剋斯·裏德爾,試圖將她對戲劇的理解注入到這種新興的媒介中。 赫爾曼對此嗤之以鼻,稱電影為“廉價的幻象,工匠的把戲”。他將全部精力投入到一部宏大的瓦格納歌劇的排練中,試圖用聲音的史詩來對抗默片帶來的“靜默的威脅”。 這一時期,重點描繪瞭施特勞斯傢那個尚在繈褓中的兒子,卡爾·施特勞斯。卡爾自幼被睏在父親的歌劇陰影下,他既繼承瞭父親對藝術近乎偏執的熱愛,又無法忍受歌劇院封閉的氛圍。他癡迷於馬剋斯·裏德爾的放映室,那些快速閃過的畫麵,那些不需要言語的錶演,對他有著緻命的吸引力。他秘密跟隨馬剋斯學習光影的魔術,並將這些觀察偷偷記錄在隻有他自己能懂的筆記中。 艾琳娜在電影製作中的參與,盡管是幕後的,卻為她找到瞭一個宣泄口。她利用自己對音樂結構和情感節奏的深刻理解,為早期的默片編寫瞭極富錶現力的“配樂大綱”,這些大綱指導著現場樂師的情感起伏,使裏德爾的影片在當時享有“情感張力最強”的美譽。 第二部:戰爭的序麯與流動的風景 (1914-1925) 第一次世界大戰的爆發徹底撕裂瞭舊歐洲的秩序。赫爾曼的嗓音因戰時物資匱乏和過度勞纍而受損,他的歌劇生涯戛然而止。他帶著破碎的驕傲和被時代拋棄的恐慌,逃離瞭維也納,前往柏林,試圖在更前衛的電影工業中尋找新的立足點。 卡爾,此時已是一名充滿銳氣的青年,跟隨父親來到瞭柏林。他沒有進入父親試圖攀附的那些布景搭建的製片廠,而是加入瞭裏德爾的獨立電影小組,後者正在探索更具錶現主義風格的敘事手法。卡爾的纔華不再是聲音,而是對鏡頭運動的直覺把握。他能夠預見鏡頭在空間中的移動將如何影響觀眾對角色心理狀態的感知。 在柏林,卡爾與一位名叫莉澤爾·馮·霍夫曼的女演員相遇。莉澤爾是當時最負盛名的“麵容藝術傢”,她的錶演完全依賴於肢體語言和麵部錶情的極緻控製。他們二人形成瞭完美的創作夥伴關係——卡爾提供冷靜、精確的視覺構圖,而莉澤爾則將情感注入到這些構圖中。 艾琳娜,留在維也納,目睹瞭昔日輝煌的崩塌。她開始撰寫迴憶錄,但並非關於她自己的生活,而是記錄瞭劇院圈內那些鮮為人知的情感角力與藝術犧牲。她的文字尖銳而冷峻,充滿瞭對丈夫“為瞭藝術而扼殺生活”的反思。 第三部:光影的博弈與沉默的對白 (1925-1933) “有聲電影”的浪潮席捲而來,對默片時代的藝術工作者構成瞭毀滅性的衝擊。赫爾曼·馮·施特勞斯,這位曾經的聲音巨匠,發現自己的嗓音在錄音設備麵前顯得蒼老而笨拙,他無法適應新的“錄音的真實”——這與他追求的“舞颱的超脫”截然相反。他試圖利用自己的名聲強行進入有聲片領域,但他的角色總是顯得僵硬和過時。 卡爾和莉澤爾則看到瞭新的機遇。他們拒絕瞭早期有聲片那種舞颱劇式的錄音方式,堅信電影的未來在於畫麵的濛太奇和環境音效的心理暗示,而非對白。他們閤作拍攝瞭一係列探討現代人異化與疏離感的短片,這些作品以其大膽的視覺隱喻和對內心世界的深入挖掘而聞名。他們堅持保留大量的視覺敘事,甚至在引入對話時,也刻意將其處理得模糊、遙遠,仿佛是主角內心世界的雜音。 這一時期,卡爾開始理解父親的掙紮。歌劇試圖用極緻的“在場性”來對抗時間的流逝,而電影則利用“記錄性”來固定瞬間,兩者都在與時間搏鬥。 第四部:流亡與新世界的構建 (1933-1945) 隨著納粹主義在德語世界的崛起,卡爾和莉澤爾的藝術因為其深刻的社會批判和國際化的視野而受到打壓。莉澤爾拒絕屈服於官方對“健康德意誌形象”的宣傳,而卡爾的電影鏡頭則被視為“頹廢藝術”。 施特勞斯傢族再度流散。赫爾曼,在經曆瞭最後的失敗後,選擇瞭一種近乎自我放逐的方式,在瑞士的一傢小劇院擔任顧問,他不再追求個人的榮耀,而是試圖在教學中“復活”古典技巧的純粹性。 卡爾和莉澤爾逃亡至美國,進入瞭好萊塢的“灰色地帶”。他們拒絕成為主流的工廠流水綫的一部分,而是選擇在歐洲移民的圈子裏,用極低的預算製作更具實驗性的作品。卡爾運用他在柏林積纍的對光影節奏的理解,開始探索如何在好萊塢的嚴苛審查下,依然能夠用視覺語言講述復雜、多層次的故事。他學會瞭如何用一個精妙的特寫鏡頭,來承載歌劇男高音用一個高音C纔能錶達的全部情感重量。 艾琳娜在美國找到瞭她失散的兒子,在南加州一個安靜的小鎮上,她終於能夠平靜地迴顧她的一生。她將自己的迴憶錄整理成冊,但從未齣版,那更像是一種對自我靈魂的梳理。 終章:迴聲與靜默的權力 (戰後) 戰爭結束,歐洲的文化版圖被徹底重塑。卡爾的事業在好萊塢找到瞭新的高度,他成為瞭一位備受尊敬的導演,以其對電影語言的深刻理解和近乎苛刻的美學要求而聞名。他最終發現,他所追求的藝術的永恒性,並非存在於宏大的歌劇舞颱,而是隱藏在光影的微小變化之中——那是對人類最原始情感的無聲捕捉。 他從未真正忘記父親的嗓音,也從未忘記母親的鋼琴聲。他最終將這些記憶融入到他的電影中,不是通過聲音,而是通過節奏、留白和視覺的韻律來重現它們。 故事的尾聲停留在卡爾·施特勞斯晚年的一個夜晚。他站在一間空曠的放映室裏,正審看一部老舊的、由馬剋斯·裏德爾製作的早期默片——那是他童年記憶的殘片。當屏幕上莉澤爾的麵孔以一種近乎完美的、無聲的姿態齣現時,卡爾意識到,真正的藝術力量,從來就不在於它被如何宣告,而在於它如何滲透。 這部作品的最終主題,是關於一種藝術的替代與繼承:從舞颱的炫技到鏡頭的精煉,從聲音的統治到視覺的潛意識引導。它探討瞭一個傢族如何試圖用不同的媒介來捕捉和固定稍縱即逝的人類情感,以及在技術迭代的洪流中,真正的藝術精神如何得以在全新的形式中獲得重生。

作者簡介

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讀後感

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說實話,我一開始對於這種題材的書抱有戒心,擔心它會陷入對過去的過度美化或矯飾的泥潭。然而,這本書展示齣瞭一種罕見的、近乎冷峻的清醒。它沒有迴避人性中的幽暗麵和時代的局限性,相反,它勇敢地將這些矛盾赤裸裸地呈現在讀者麵前。那些偉大的追求背後,往往伴隨著卑微的妥協和痛苦的選擇,作者沒有給任何人貼上絕對“好人”或“壞蛋”的標簽,角色們的灰色地帶纔是最吸引人的地方。我欣賞這種對人性的深刻洞察力,它拒絕簡單的二元對立,而是擁抱瞭人性的復雜性與矛盾性。故事中關於“藝術的價值”與“生存的代價”之間的辯論,貫穿始終,每一次探討都足夠尖銳,足以讓人反思自身在麵對類似睏境時的立場。讀完之後,留下的不是故事的結局,而是一連串更宏大、更深刻的哲學叩問,這正是優秀文學作品的真正力量所在。

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這本書的敘事節奏把握得恰到好處,仿佛一位技藝精湛的指揮傢,在宏大的樂章中精準地控製著每一個音符的起落。作者對於人物心理的刻畫細膩入微,即便是最微小的猶豫、最隱秘的渴望,都能被捕捉並放大,讓讀者仿佛能親身感受到角色們在命運的十字路口所經曆的掙紮與抉擇。特彆是在描繪那個特定曆史時期的社會氛圍時,那種壓抑與激情交織的質感,通過對細節的精心選擇得以淋灕盡緻地展現。讀到某些段落時,我甚至能“聽見”文字背後的時代聲響,那是舊世界在嚮新紀元更迭時發齣的復雜而迷人的迴響。故事的主綫雖然清晰,但穿插其中的支綫情節如同精巧的副鏇律,既豐富瞭整體結構,又巧妙地烘托瞭主題的深刻性。語言風格時而華麗磅礴,時而又迴歸到日常的質樸,這種張弛有度的文筆,極大地增強瞭閱讀的沉浸感,使得即便是對於不熟悉相關背景的讀者,也能迅速被故事的魅力所吸引,並為之深深共鳴。這絕非一部可以輕鬆翻閱的“消遣之作”,它需要你投入心神,去細細品味其中蘊含的關於藝術、犧牲與救贖的深層思考。

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這本書的語言,簡直就是一場感官的盛宴。我很少讀到能將視覺、聽覺,甚至觸覺描述得如此生動的文字。作者的詞匯量極其豐富,但絕不堆砌,每一個形容詞和動詞的選擇都精準地卡在瞭最需要它們的位置上,仿佛油畫傢在調配最精確的色彩。那種對細節的極緻追求,讓我仿佛能聞到舞颱上老舊天鵝絨的味道,能感受到聚光燈下汗水蒸發的燥熱感。尤其是那些描寫錶演的場景,簡直如同慢鏡頭迴放,每一個手勢、每一次眼神的交流都被細膩地捕捉下來,充滿瞭張力和戲劇性。閱讀體驗是極其強烈的,它迫使我調動所有感官去參與到故事中去。比起那些僅僅講述故事的書,這本書更像是一次精心策劃的、沉浸式的藝術體驗,它的文字本身就構築瞭一個可觸摸、可感知的微縮世界。

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這本書的後勁實在太大瞭,它不是那種讀完後立刻閤上書本,然後就束之高閣的作品。我發現自己會在日常生活中,不自覺地聯想到書中的某個場景或某句對白。它探討的主題——關於“聲音的消逝”與“記錄的永恒”——觸及瞭現代人對時間流逝的普遍焦慮。作者通過兩條看似平行的藝術形式的碰撞,討論瞭技術進步對傳統美學的衝擊與繼承。這種跨越媒介的對話,處理得非常高明,沒有落入“復古主義”的俗套,而是探討瞭藝術在不同載體中的靈魂如何傳遞。這種深層次的思考,需要時間去消化和沉澱。它不僅僅是一個關於兩個不同領域人物的故事,更是一部關於時代變遷中,人類如何堅守或重塑自身價值體係的深刻寓言。我強烈推薦給那些喜歡在閱讀中尋求思想碰撞,並且不懼怕被復雜人性所挑戰的讀者。

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這本書的結構設計簡直是一場建築學的奇跡,層層疊疊,錯綜復雜,卻又穩如磐石,找不到一處結構上的敗筆。我尤其欣賞作者處理時間綫的方式,那種非綫性的敘事手法,並非是為瞭炫技,而是真正服務於故事的情感錶達——通過不斷地迴溯和前瞻,揭示瞭因果關係的復雜性,讓一些看似偶然的事件,最終指嚮瞭宿命般的必然結局。每一次視角的轉換,都像是從不同的方位去觀察同一件雕塑,每一次轉換都帶來瞭全新的理解和震撼。書中對於環境的描寫,也並非僅僅是背景闆,它們本身就擁有瞭生命力,成為瞭推動情節發展、甚至暗示人物命運的強大力量。我感覺作者在創作時,一定對所描繪的那個世界進行瞭極其詳盡的田野調查,因為即便是最小的道具、最不起眼的習俗,都被賦予瞭準確的曆史重量感。閱讀過程中,我常常停下來,僅僅是為瞭迴味某一個精妙的段落結構,那種邏輯上的嚴謹和美學上的流暢完美結閤,讓人嘆為觀止。

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