具体描述
For the few hundred television viewers in 1946, a special treat on the broadcast schedule was the variety show called Hour Glass. It was the first TV program to go beyond talking heads, cooking demonstrations, and sporting events, featuring instead dancers, comics, singers, and long commercials for its sponsor, Chase and Sanborn coffee. Within two years, another variety show, Texaco Star Theatre, became the first true television hit and would be credited with the sales of thousands of television sets. The variety show formula was a staple of television in its first 30 years, in part because it lent itself to a medium where everything had to be live and preferably inside a studio. Most of the early television stars?including Jackie Gleason, Milton Berle, Sid Caesar, Ed Sullivan, Red Skelton, Dinah Shore, and Arthur Godfrey?rose to prominence through weekly variety shows. In the 1960s, major stars such as Jerry Lewis, Dean Martin, Judy Garland and Danny Kaye were hosting variety shows. By the 1970s, the format was giving way to sitcoms and dramas, but pop music stars Sonny and Cher, Tony Orlando and Dawn, and Donny and Marie Osmond hosted some of the last of the species. This book details 57 variety shows from the 1940s through the 1990s. A history of each show is first provided, followed by a brief look at each episode. Air date, guest stars, sketches performed, and a listing of songs featured are included.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
从阅读的深度和广度来衡量，这本书无疑是一部里程碑式的作品。它不仅仅是一本关于“看什么”的指南，更是一部关于“为什么看”和“如何制作”的深度解析。作者的知识储备令人叹为观止，他似乎对每一位重量级制作人、编剧、乃至幕后技术人员都有所涉猎，使得书中的人物群像异常丰满立体。更难能可贵的是，这本书在探讨技术革新对节目形态冲击时，展现出了极强的远见性。例如，书中对于早期互动环节的设置如何预示了未来社交媒体的雏形，这种跨时代的洞察力是极其罕见的。我合上书本时，感觉自己仿佛完成了一次密集的“在职培训”，对电视节目的复杂性和艺术性有了全新的认识。这本书的价值在于，它提供了一个宏大的框架，将娱乐、文化、技术和社会变迁这几条线索完美地编织在一起，是任何一个对大众传媒感兴趣的人都应该收藏和反复研读的宝典。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别，它没有采取简单的年代顺序推进，而是采取了一种主题式和交叉对比的叙事结构，这极大地增加了阅读的趣味性和思考的深度。例如，书中将不同年代的“才艺展示”类节目进行了并置分析，读者可以清晰地看到社会审美是如何潜移默化地发生变化的。作者的论证逻辑非常严密，每当提出一个观点时，总会辅以大量的案例佐证，这些案例并非仅仅是节目的名称和播出时间，而是深入到具体环节、嘉宾互动乃至服装造型的细节层面。我尤其欣赏作者在探讨“电视娱乐的社会功能”时所展现出的批判性思维，它没有盲目地赞美，而是冷静地剖析了娱乐产品在特定历史时期对主流价值观的影响和塑造作用。这种平衡的视角，使得这本书既能满足资深“老电视迷”的怀旧需求，也能为那些对媒体研究感兴趣的年轻读者提供坚实的理论支撑和鲜活的素材。
评分我带着一种近乎朝圣般的心情翻开了这本书的扉页，期待能从中找到那些曾经照亮我童年夜晚的星光。这本书的叙事风格极其流畅自然，作者似乎并没有刻意去“写作”，而是将自己沉浸在那个光怪陆离的电视世界里，用最真挚的笔触记录所见所感。它避开了那种枯燥的流水账式的节目列表，转而着墨于那些幕后鲜为人知的故事，那些在聚光灯下闪耀的瞬间背后，所凝聚的无数个不眠之夜和团队的汗水。我特别喜欢作者在描述某位资深主持人的段落里，那种细腻入微的心理刻画，仿佛能透过文字感受到他面对镜头时的紧张与释放，那种与观众之间无声的默契。这种深入骨髓的洞察力，让这本书超越了单纯的娱乐史记录，更像是一部关于“人”的艺术探索。读到某一期关于某个经典游戏环节的变革时，我甚至能想象出当年导演组激烈争论的场景，文字的张力让人身临其境，体会到创作的艰辛与乐趣。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，让人一眼就能感受到其中蕴含的活力与时代的脉搏。我尤其欣赏封面上那些复古元素的巧妙结合，仿佛是把几十年来的荧屏精华浓缩在了方寸之间。内页的排版也同样出色，字体选择清晰易读，间距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧的质感很棒，拿在手里沉甸甸的，透着一股匠心。我记得有几张早年间黄金时段节目的剧照被高清地还原了出来，那些模糊的记忆瞬间被清晰地唤醒，那种怀旧的冲击力是任何文字都难以比拟的。此外，书籍的开本设计也非常人性化，无论是放在书架上作为装饰，还是携带出门随时翻阅，都显得恰到好处。整体来看，这本书在物理呈现上就达到了一个很高的水准，看得出出版方在美学和实用性上都下了大功夫，这无疑为接下来的阅读体验打下了坚实的基础，让人迫不及待地想深入探究其中记录的点点滴滴。
评分这本书带来的体验，更像是一场精心策划的“时空穿梭之旅”。作者在描述那些辉煌的鼎盛时期时，文字充满了激情和感染力，那种百花齐放、创意喷涌的状态，让人不禁扼腕叹息现在的同质化现象。然而，最让我震撼的是书中对于那些“昙花一现”节目的记录与分析。很多我以为早已被遗忘的、只播出了几期的尝试性节目，竟然被作者细致地挖掘了出来，并对其失败的原因进行了鞭辟入里的剖析——是市场时机不对？是预算限制？还是仅仅是创意略显超前？这种对“逝去的声音”的尊重和记录，体现了作者极高的职业素养和对电视文化遗产的珍视。阅读过程中，我多次停下来，陷入沉思，回味着当年是如何被那些短暂的火花所吸引的。这本书的价值，恰恰在于它保留了那些不那么“主流”但同样重要的印记，让历史的拼图更加完整和立体。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有