Flower Drum Songs

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出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Lewis, David H.
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2006-1
价格:$ 45.14
装帧:Pap
isbn号码:9780786422463
丛书系列:
图书标签:
  • 亚洲美国人文学
  • 中国美国人
  • 家庭
  • 爱情
  • 文化冲突
  • 移民
  • 音乐剧
  • 旧金山
  • 20世纪美国
  • 社会评论
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具体描述

The return to New York in 2002 of Rodgers and Hammerstein's Flower Drum Song?with a totally new book by playwright David Henry Hwang?was considered the most revolutionary chapter in the history of Broadway revivals. Why? The musical, a clear hit when it was originally produced in 1958, had later acquired a debatable reputation for quaint, racially offensive Asian stereotypes. Yet Hwang's controversial rewrite?driven at least in part by concerns about such offenses?was a box-office failure. This well-illustrated story of the two Flower Drum Songs is replete with fascinating anecdotes by turns colorful, humorous and sad. The shared memories of the cast offer an eye-opening look at the often chaotic journey of a musical along the precarious path to opening night. The author addresses the value of preserving the rich and revered legacy of Broadway's greatest team.

《古韵新声:跨越时空的音乐传奇》 一部探索世界音乐史诗,追溯那些塑造了我们听觉世界的辉煌篇章的巨著。 《古韵新声:跨越时空的音乐传奇》并非仅仅是一部音乐史的流水账,而是一次对人类创造力边界的深刻挖掘,一次对那些在历史长河中激荡回响的旋律与和声的深情回望。本书以宏大的叙事结构,编织了一幅从巴洛克时期的精雕细琢到二十世纪后实验音乐的无界探索的壮阔画卷。 第一部分:古典的基石与宏伟的殿堂 本书的开篇,将读者带回欧洲古典音乐的黄金时代。我们不再仅仅停留在对巴赫的赋格曲或莫扎特的奏鸣曲的表面赞美,而是深入剖析了这些作品诞生的社会、哲学背景。例如,书中详细描绘了路德宗教改革对清唱剧形式的影响,以及启蒙运动如何催生了对“自然”与“清晰”的音乐追求,最终成就了海顿和莫扎特音乐中的古典主义平衡之美。 重点章节将聚焦于贝多芬的“英雄性”转型。通过对《第五交响曲》手稿的细致解读,我们得以一窥作曲家如何在耳聋的绝境中,将个人挣扎转化为普世的人类意志的颂歌。此外,本书也拓宽了视野,考察了被主流叙事略为忽视的早期浪漫主义先驱,如舒伯特在艺术歌曲(Lied)领域对诗歌与音乐完美融合的极致追求,探讨了这些看似私密的室内作品如何预示了未来音乐的情感深度。 在后浪漫主义时期,本书将笔锋转向了瓦格纳的“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念。书中不仅分析了其歌剧的庞大结构和“主导动机”的运用,更批判性地审视了其音乐美学背后的意识形态争议,提供了一个多维度的解读视角,使读者能够理解其影响力之深远,以及其引发的激烈反弹。 第二部分:二十世纪的觉醒与破碎 二十世纪的音乐如同被投入巨石的平静湖面,激起了无数的涟漪和颠覆性的浪潮。《古韵新声》将这部分视为对传统调性体系的“大逃亡”。 我们详尽地考察了德彪西和拉威尔如何借助印象主义的色彩和印象,将音乐从德奥体系中解放出来,转向对音色和氛围的精妙捕捉。接着,本书深入分析了勋伯格的十二音技法——这种旨在确保所有音符平等的革命性体系——是如何从根本上挑战了听众的习惯性聆听模式。书中不乏对阿诺德·勋伯格与阿尔班·贝尔格之间友谊与创作张力的生动描述。 然而,本书的叙事并未止步于学院派的实验。我们同样关注了反叛者的声音。斯特拉文斯基的《春之祭》首演引发的骚乱,被描绘成一个时代的文化冲突的缩影。书中运用社会学视角,解析了原始主义节奏和多调性如何精准地契合了战前欧洲躁动不安的集体潜意识。 更进一步,本书跨越了欧洲中心论,将目光投向了二战后对“绝对理性”的反思。对约翰·凯奇的偶然音乐(Aleatoric Music)和约翰·卡恩的极简主义(Minimalism)的探讨,揭示了作曲家如何试图通过引入随机性或重复的细微变化,来消解“作曲家意图”的权威性,邀请听众参与到音乐的构建过程中。 第三部分:全球交响:流行与融合的浪潮 本书的第三部分,将音乐的版图扩展至全球范围,探讨了技术革新和文化交流如何重塑了二十世纪中后期的听觉景观。 爵士乐的兴起被视为美国文化输出的标志性事件。书中系统梳理了从新奥尔良的布鲁斯根源,到芝加哥的摇摆乐,再到纽约的比波普(Bebop)的演变。对查理·帕克和迈尔斯·戴维斯等巨匠的即兴创作过程的剖析,强调了爵士乐作为一种“活的”音乐形式,其瞬间创造力的价值。 同时,《古韵新声》也着重探讨了电子音乐的诞生。从早期的磁带拼贴艺术,到合成器的普及,再到迪斯科和后来的电子舞曲的爆炸式发展,本书分析了技术如何使得声音本身成为一种可塑的、无限的材料。书中特别提到了对声音环境(Soundscape)概念的关注,认为城市的声音污染和自然的回声一样,都是当代音乐的潜在素材。 结语:未完成的乐章 在对当代音乐的审视中,本书强调了“流派”定义的模糊化。古典、爵士、摇滚、电子乐的边界日益渗透,形成了前所未有的多元化生态。最终,本书回归到核心议题:无论技术如何发展,音乐的本质依然是人类情感的交流和对时间流逝的独特感知。它以开放式的笔触收尾,邀请读者在未来的聆听中,继续寻找那些尚未被发现的“古韵新声”。 《古韵新声:跨越时空的音乐传奇》是一部面向严肃音乐爱好者、学生以及所有对人类文化表达形式抱有好奇心的读者的必备之作。它不仅记录了历史,更激活了我们聆听世界的方式。

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目录信息

读后感

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用户评价

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从文学技巧上讲,作者对白描的运用达到了炉火纯青的地步。某些关键情节的推动,并非依靠激烈的动作场面,而是通过一些看似不经意的对话片段,或是环境的细微变化来完成的。这种“此时无声胜有声”的艺术手法,让情感的爆发显得更为克制和有力。例如,某个角色在面对重大抉择时的沉默,比任何长篇的独白都更具冲击力。此外,本书对特定地理空间(比如某些老旧的街道、拥挤的店铺)的描绘,简直达到了令人惊异的立体感,仿佛能嗅到空气中的湿气和油烟味。这些场景不仅仅是故事发生的背景板,它们本身就是角色性格和命运的延伸,是文化记忆的载体。这本书的整体氛围是复杂而丰富的,它既有对过往的怀旧与眷恋,也有对未来不可避免的变革所抱持的复杂情感——那是一种夹杂着希望、恐惧与接受的复杂情绪。这是一部需要细细品味、值得反复研读的佳作。

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这本书的结构安排堪称教科书级别。它巧妙地运用了多重视角的叙事策略,使得原本可能略显沉重的主题,在不断的切换和对照中呈现出一种辩证的张力。我们既能感受到老一辈为了生存和维护传统所付出的巨大牺牲与坚守,也能体会到年轻一代对自由、个性和现代生活的无限向往。这种平行的叙述,让读者得以在两种截然不同的价值观之间进行切换和对比,从而对冲突的根源有了更深层次的理解,而不是简单地将任何一方视为“对”或“错”。特别是当两条时间线或视角逐渐交织在一起时,那种戏剧性的张力达到了顶峰。作者高明之处在于,她从不直接给出答案,而是将所有的线索抛给读者,让读者自己去拼凑、去感受,去形成属于自己的判断。这种开放性的结局处理,极大地延展了作品的生命力,每次重读,可能都会有新的感悟。

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读完之后,脑海中挥之不去的是那些生动的场景和鲜活的面孔。作者的笔触如同精密的显微镜,将特定族群的生活细节展现得淋漓尽致,从那些独特的饮食习惯,到约定俗成的社交礼仪,无不透露着一种真实可信的生活气息。这绝不是一本空洞地谈论宏大主题的著作,它的力量恰恰在于那些微观的、日常的琐碎之中。比如说,某次家庭聚会上,不同代际之间那种欲言又止的交流方式,那种看似和睦实则暗流涌动的权力结构,都被捕捉得一丝不苟。我甚至能想象到那种特定环境下特有的气味——或许是老式家具上的樟脑味,或许是某种传统香料的味道。这种强烈的沉浸感,使得阅读过程变成了一种近乎“在场”的体验。虽然故事的背景设定在一个特定的移民社区,但其中关于家庭责任、代际隔阂、以及个体渴望突破既定命运的母题,却具有惊人的普适性。它让人在欣赏异域风情的同时,也深刻反思了自己家庭内部那些未曾言明的规则和期待。

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我必须承认,这本书在探讨“身份认同”这一议题上,其深度和细腻程度远超我的预期。它没有采用那种激昂的控诉或过度的浪漫化处理,而是用一种近乎冷静的观察者视角,去剖析个体在文化熔炉中被不断重塑的过程。那些关于语言的挣扎尤为触动人心——当一种语言无法完全承载你所有的情感和思想时,那种“失语”的状态是多么令人沮丧。书中对于“表演性身份”的刻画也极为精准:一个人在原生社区展现的面孔,与在主流社会中努力融入时戴上的面具,两者之间存在的巨大鸿沟,以及维持这种双重身份所消耗的巨大心力。这不仅仅是一个关于“移民故事”的叙事,它实际上是对所有在不同社会角色中游走的人们,发出的一种深刻的、关于“真实自我”的质问。阅读这本书,就像是跟随一位技艺高超的心理学家,进行了一次深入浅出的自我探索之旅。

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这本书的叙事简直像一幅色彩斑斓的浮世绘,细腻地捕捉了时代变迁下个体命运的微妙起伏。作者对于人物心理的刻画入木三分,即便是最微小的犹豫和挣扎,也被描绘得淋漓尽致,让人仿佛能亲身感受到那种身处两种文化夹缝中的拉扯与困惑。故事的节奏把握得极其精妙,时而如春日溪流般轻快流畅,充满了青春的活力与对未来的憧憬;时而又如同深秋的密林,步步为营,充满了对传统桎梏的无声反抗和对自我身份认同的痛苦探索。尤其欣赏的是,它并没有用非黑即白的简单二元对立来处理文化冲突,而是展现了各种观念碰撞后产生的灰色地带——那些复杂、微妙、难以言说的情感纠葛。阅读过程中,我不断在思考,究竟什么是“家”,什么是“根”,以及在不断迁移和融合的现代社会中,我们该如何安放自己的灵魂。这本书的文字本身就具有一种音乐性,读起来朗朗上口,但其背后蕴含的文化重量和情感张力,却足以让人深思良久。它更像是一面镜子,映照出许多在外漂泊的灵魂深处的共同困境。

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