具体描述
Film technology developments in the early 20th century opened up a new world of possibilities for the motion picture industry, and opera, relying as it did on the melodramatic storyline and grand pantomime acting, was an ideal subject for early silent film. Even deprived of their principal glory?their voices?opera singers were among the first prominent screen stars. This book examines the relationship between the established operatic stars of the late 19th and early 20th centuries and the newly developing motion picture industry. It concentrates primarily on developments between 1895 and 1926, from the invention of the commercially exploitable motion picture to the coming of viable sound on film. Early chapters discuss the changing role of the opera star prior to and during the development of film as a popular commercial medium, and explore the technological innovations that eventually enabled opera to move out of the strict confines of the opera house and to be viewed by a global audience. Later chapters expose the fragile relationship between art and the entertainment industry in the early decades of the motion picture, and show how the opera helped establish a balance between film as a new art form and its commercial exploitation. Also discussed is the extent to which the inclusion of opera in early motion pictures contributed to the broader democratization of art. The book concludes with four detailed case studies that examine the experiences of operatic performers who made the transition to the silent screen and who made a notable impact on the early movie industry. An extensive filmography is included to provide the reader with full details of films cited and archival locations ofsurviving materials.
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读后感
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用户评价
说实话，我一开始对于这种题材的书抱有戒心，担心它会陷入对过去的过度美化或矫饰的泥潭。然而，这本书展示出了一种罕见的、近乎冷峻的清醒。它没有回避人性中的幽暗面和时代的局限性，相反，它勇敢地将这些矛盾赤裸裸地呈现在读者面前。那些伟大的追求背后，往往伴随着卑微的妥协和痛苦的选择，作者没有给任何人贴上绝对“好人”或“坏蛋”的标签，角色们的灰色地带才是最吸引人的地方。我欣赏这种对人性的深刻洞察力，它拒绝简单的二元对立，而是拥抱了人性的复杂性与矛盾性。故事中关于“艺术的价值”与“生存的代价”之间的辩论，贯穿始终，每一次探讨都足够尖锐，足以让人反思自身在面对类似困境时的立场。读完之后，留下的不是故事的结局，而是一连串更宏大、更深刻的哲学叩问，这正是优秀文学作品的真正力量所在。
评分这本书的语言，简直就是一场感官的盛宴。我很少读到能将视觉、听觉，甚至触觉描述得如此生动的文字。作者的词汇量极其丰富，但绝不堆砌，每一个形容词和动词的选择都精准地卡在了最需要它们的位置上，仿佛油画家在调配最精确的色彩。那种对细节的极致追求，让我仿佛能闻到舞台上老旧天鹅绒的味道，能感受到聚光灯下汗水蒸发的燥热感。尤其是那些描写表演的场景，简直如同慢镜头回放，每一个手势、每一次眼神的交流都被细腻地捕捉下来，充满了张力和戏剧性。阅读体验是极其强烈的，它迫使我调动所有感官去参与到故事中去。比起那些仅仅讲述故事的书，这本书更像是一次精心策划的、沉浸式的艺术体验，它的文字本身就构筑了一个可触摸、可感知的微缩世界。
评分这本书的结构设计简直是一场建筑学的奇迹，层层叠叠，错综复杂，却又稳如磐石，找不到一处结构上的败笔。我尤其欣赏作者处理时间线的方式，那种非线性的叙事手法，并非是为了炫技，而是真正服务于故事的情感表达——通过不断地回溯和前瞻，揭示了因果关系的复杂性，让一些看似偶然的事件，最终指向了宿命般的必然结局。每一次视角的转换，都像是从不同的方位去观察同一件雕塑，每一次转换都带来了全新的理解和震撼。书中对于环境的描写，也并非仅仅是背景板，它们本身就拥有了生命力，成为了推动情节发展、甚至暗示人物命运的强大力量。我感觉作者在创作时，一定对所描绘的那个世界进行了极其详尽的田野调查，因为即便是最小的道具、最不起眼的习俗，都被赋予了准确的历史重量感。阅读过程中，我常常停下来，仅仅是为了回味某一个精妙的段落结构，那种逻辑上的严谨和美学上的流畅完美结合，让人叹为观止。
评分这本书的叙事节奏把握得恰到好处，仿佛一位技艺精湛的指挥家，在宏大的乐章中精准地控制着每一个音符的起落。作者对于人物心理的刻画细腻入微，即便是最微小的犹豫、最隐秘的渴望，都能被捕捉并放大，让读者仿佛能亲身感受到角色们在命运的十字路口所经历的挣扎与抉择。特别是在描绘那个特定历史时期的社会氛围时，那种压抑与激情交织的质感，通过对细节的精心选择得以淋漓尽致地展现。读到某些段落时，我甚至能“听见”文字背后的时代声响，那是旧世界在向新纪元更迭时发出的复杂而迷人的回响。故事的主线虽然清晰，但穿插其中的支线情节如同精巧的副旋律，既丰富了整体结构，又巧妙地烘托了主题的深刻性。语言风格时而华丽磅礴，时而又回归到日常的质朴，这种张弛有度的文笔，极大地增强了阅读的沉浸感，使得即便是对于不熟悉相关背景的读者，也能迅速被故事的魅力所吸引，并为之深深共鸣。这绝非一部可以轻松翻阅的“消遣之作”，它需要你投入心神，去细细品味其中蕴含的关于艺术、牺牲与救赎的深层思考。
评分这本书的后劲实在太大了，它不是那种读完后立刻合上书本，然后就束之高阁的作品。我发现自己会在日常生活中，不自觉地联想到书中的某个场景或某句对白。它探讨的主题——关于“声音的消逝”与“记录的永恒”——触及了现代人对时间流逝的普遍焦虑。作者通过两条看似平行的艺术形式的碰撞，讨论了技术进步对传统美学的冲击与继承。这种跨越媒介的对话，处理得非常高明，没有落入“复古主义”的俗套，而是探讨了艺术在不同载体中的灵魂如何传递。这种深层次的思考，需要时间去消化和沉淀。它不仅仅是一个关于两个不同领域人物的故事，更是一部关于时代变迁中，人类如何坚守或重塑自身价值体系的深刻寓言。我强烈推荐给那些喜欢在阅读中寻求思想碰撞，并且不惧怕被复杂人性所挑战的读者。
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