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出版者:Yale University Press

作者:Eva Hesse

出品人:

页数:724

译者:

出版时间:2006-11-30

价格:USD 250.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300104417

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 艺术史
• 女性主义艺术
• 抽象表现主义
• 极简主义
• 后抽象表现主义
• 材料艺术
• 20世纪艺术
• 美国艺术
• 艺术传记

好的，这是一份关于名为《不朽的织物：现代艺术中的材料革命》的图书简介，该书内容与您提到的《Eva Hesse》一书无关： 《不朽的织物：现代艺术中的材料革命》 导言：从“高级”到“日常”的物质转向 《不朽的织物：现代艺术中的材料革命》深入探讨了20世纪中叶至今，西方艺术领域一场深刻而持久的物质性革命。本书的核心论点在于，现代和后现代艺术家们如何系统性地颠覆了传统艺术媒介的等级制度，将原本被视为“低级”、“非艺术性”的材料——如塑料、泡沫、工业废料、有机物乃至时间本身——提升至与青铜、大理石和油画同等重要的哲学和美学地位。 这本书不仅仅是一部材料史，更是一部关于观念如何通过物质载体得以实现的编年史。我们不再仅仅满足于对既有世界的再现或解释，而是将材料的内在属性、其生产历史及其与社会结构的关联，作为作品意义的核心构成要素。 第一部分：战后困境与新材料的诞生（1945–1960s） 二战后的艺术界弥漫着一种对传统价值体系的怀疑与反思。传统艺术材料的坚固、永恒感，在目睹了文明的破碎后显得尤为虚假。《不朽的织物》首先聚焦于早期艺术家如何通过引入非传统材料来挑战这种虚伪的“永恒性”。 塑性与人造的胜利 本章详述了战后工业材料的爆炸性发展对艺术实践的影响。聚酯树脂、玻璃纤维以及早期塑料的出现，不仅提供了全新的塑造可能性，更承载了战后消费主义和技术乌托邦的复杂意涵。我们分析了法国的“新现实主义”（Nouveaux Réalistes）如何将日常垃圾和工业废料直接引入雕塑，揭示了物质的“现成品”本质。重点考察了Arman对累积（accumulation）的迷恋，以及Daniel Spoerri对瞬间定格的食物残渣的封装，探讨了这些材料如何成为对物质丰裕社会的反讽。 软性与熵的引入 与传统雕塑的坚硬相对，艺术家开始探索材料的“软性”与“暂态性”。这一章节深入研究了那些主动拥抱形变、衰败或非永久性的作品。从早期对皮革、橡胶、织物等有机或半有机材料的实验性使用，到艺术家们如何将“熵”——即事物不可避免的无序化趋势——直接转化为艺术语言，这本书展示了艺术家如何利用材料的自然属性来质疑艺术品的“神圣性”和“不可变性”。 第二部分：极简主义与物质的还原论（1960s–1970s） 20世纪60年代，极简主义（Minimalism）将材料的革命推向了理论的顶峰。这不是关于材料的装饰性，而是关于材料的“事实性”（factuality）。 纯粹的物体与空间的对话 本部分着重分析了极简主义者如何系统性地剥离作品的叙事、情感和象征意义，将焦点完全集中在材料本身——其重量、颜色、质地、表面处理以及它在特定空间中的存在状态。我们研究了Donald Judd对工业材料（如铝、不锈钢、胶合板）的偏爱，并探讨了他如何通过精确的模块化和重复性，使材料的物理属性成为作品的唯一内容。材料在这里不再是媒介，而是主题本身。 场域与环境的建构 这一时期的材料探索不再局限于画廊或基座之上。本书详细考察了大地艺术（Land Art）如何使用泥土、岩石、水流等“原生”材料，将艺术行为扩展到博物馆的白色立方体之外。Robert Smithson对“非场所”（non-site）和“熵”（entropy）的理论化，以及他对倾倒场（landfill）的关注，展示了材料如何与地理、历史和时间深度交织。 第三部分：后极简的膨胀与观念的物质化（1970s至今） 随着极简主义的收紧，材料的使用开始爆炸性地扩展，艺术家们开始将更具社会、文化和政治内涵的材料引入创作，使得材料的选择本身成为一种强有力的宣言。 身体、性别与有机物的渗透 本章探讨了70年代后，女性艺术家和少数族裔艺术家如何利用特定的、曾被边缘化的材料（如毛发、血液、蜡、纺织品、身体分泌物）来挑战艺术史中以男性为主导的“坚固”审美。这些材料不再仅仅是“软性”的对立面，它们是直接与身体经验、母性、创伤和记忆相关的载体。我们分析了这些材料如何为更深层次的身份政治和身体政治提供了物质基础。 科技材料与数字的模拟 进入当代，书面关注点转向高科技材料，如硅片、聚合物、LED、合成纤维等。艺术家们利用这些高度加工和工业化的材料，探讨人类对技术依赖的本质，以及“真实”与“模拟”之间的界限。本书探讨了如何通过对这些“未来材料”的操纵，反映出当代社会信息过载和物质异化的状态。 缠绕、编织与连接的哲学 最后一部分聚焦于“连接性”和“编织”作为一种当代物质策略。从传统的纤维艺术的复兴到观念艺术家对网络、关系和基础设施的物质隐喻，本书展示了如何通过线、网、结构来象征复杂的社会关系。这些材料的选择揭示了一种认识论上的转变：艺术品不再是一个孤立的对象，而是一个复杂网络中的一个节点。 结语：物质的持续低语 《不朽的织物》总结道，艺术材料的革命并未结束。材料的选择，无论多么微不足道，都携带着其自身的历史、生产链条和社会语境。通过对这些非传统材料的深入剖析，本书揭示了艺术如何在物质的日常性中，持续地质疑、重构并定义我们所生活的世界。艺术品最终的“不朽”，并非源于材料的永恒不变，而是源于材料所承载的观念与历史的持续回响。 本书特色： 跨学科视角： 整合了材料科学、社会学、后结构主义理论，为分析提供了坚实的理论框架。 丰富的案例研究： 涵盖了从战后欧洲到当代亚洲的数百位艺术家的实践，配有大量高清作品插图。 对“物质性”的深度追问： 挑战了传统美学中对“媒介纯洁性”的执念，强调材料的能动性。 适合读者： 艺术史学者、当代艺术评论家、雕塑与装置艺术家，以及所有对物质文化和视觉理论感兴趣的读者。

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这本书的排版和图片选择简直是一场视觉盛宴，但更重要的，是它提供了一种极具洞察力的批评视角。它没有陷入对艺术家的神化，而是大胆地审视了她创作生涯中那些充满矛盾与挣扎的面向。尤其欣赏作者如何将艺术史的宏大叙事与艺术家个人的心理状态无缝连接起来。书中对她早期抽象表现主义的影响与后来的结构性探索之间的过渡有着精彩的论述，揭示了从“绘画”到“三维空间”的转变并非一蹴而就，而是内心焦虑不断外化的必然结果。不同于以往的传记只是简单罗列作品，这里的分析是带着一种解构主义的锋芒，直指作品背后潜藏的权力关系和性别政治，使得阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦感，让人忍不住停下来反复思考，这绝不是一本能轻松读完的书，它要求读者付出同等的思考深度。

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我向来对那些试图“解释”艺术的文字抱有警惕，但这次的阅读体验出乎意料地成功地避免了这种陷阱。作者采取了一种近乎诗意的疏离感，将大量原始材料——信件、日记片段、友人的回忆——巧妙地编织在一起，让艺术家的声音自己浮现出来，而不是被评论家的声音所淹没。这种“让材料说话”的手法，使得我们得以窥见一个更真实、更不完美的主体。书中对她与同期艺术家们复杂关系的描绘尤为精彩，那些微妙的竞争、相互的启发和最终的疏离，都处理得极其细腻。它更像是一部关于“创造的孤独”的文本，文字的节奏感极强，读起来有一种跟随作者穿梭于工作室、画廊和个人生活的迷宫中的感觉，每走一步都充满了发现的惊喜。

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翻开这本关于二十世纪艺术巨擘的传记，我立刻被那种近乎原始的、充满张力的叙事风格所吸引。作者仿佛不是在梳理一个艺术家的生平，而是在重新体验她生命中那些关键的、令人窒息的时刻。文字的密度非常高，充满了对材料质感的敏锐捕捉，即便没有实物在眼前，我也能清晰地想象出那些乳胶、玻璃纤维和纱布是如何在她的手中被转化成既脆弱又坚韧的形态。叙事节奏时而急促如内心独白，时而又放缓，专注于对某个特定雕塑或装置的细致解剖，那种对创作过程的深入挖掘，让我对“形式追随功能”之外的、更深层次的形而上学思考有了新的理解。书中最打动我的是对艺术家在不同文化背景下身份认同的探讨，那种漂泊感和对归属的渴望，如同她作品中那些悬而未决的结构一样，在读者心中留下了持久的共鸣。

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这本书最显著的特点在于其极其严谨的文献考证和对时代背景的扎实把握。作者没有止步于对作品美学的赞颂，而是将艺术家的实践置于战后社会剧烈变革的熔炉中进行审视。对于艺术思潮的梳理极为清晰，比如她如何回应极简主义的冷峻，又如何注入了有机生命力的反叛，这些论述逻辑严密，层层递进，对于想深入理解战后抽象艺术发展脉络的读者来说，无疑是一部里程碑式的著作。阅读时，我能感觉到背后庞大的研究支撑，每一个论断都有据可查，让读者在享受阅读流畅性的同时，也获得了极大的知识满足感。这不仅仅是一本艺术家的回忆录，它更是一部关于特定历史时期艺术精神面貌的微观史。

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坦白说，我原本以为这又是一本会陷入老生常谈的艺术史书籍，但这本书的叙事角度和语言风格完全超出了我的预期。它读起来更像是一部精致的小说，充满了悬念和内在的戏剧冲突。作者非常擅长使用对比手法，将艺术家早期的欧洲经验与后来的美国生活进行对比，突显了其创作的内在张力。书中关于“材料的语言”的探讨，深入浅出，没有使用晦涩难懂的术语，而是通过生动的比喻，将那些看似简单的几何形态和柔软的物质，赋予了复杂的哲学重量。合上书本时，我脑海中浮现的不是某个固定的形象，而是一种持续的、动态的“生成”感，这正是优秀艺术评论的最高境界——它激发了你对世界和创作本身更深层次的探问。

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