Marlene Dumas & Marijke van Warmerdam pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Walther Konig, Koln

作者:Marlene Dumas

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2006-03-01

价格:USD 52.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783883759630

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 玛丽莲·杜马斯
• 玛丽克·范·瓦默达姆
• 当代艺术
• 人像
• 女性艺术家
• 荷兰艺术
• 艺术画册
• 摄影

凝视的碎片：当代艺术中的身体、记忆与边界 这是一部深入探讨二十世纪末至二十一世纪初，欧洲及北美当代艺术图景的学术性选集。本书汇集了十位在视觉文化、身体政治、记忆研究及新媒体艺术领域具有开创性贡献的学者和批评家的重量级论文，旨在剖析后现代语境下，艺术家如何通过媒介的革新与观念的重塑，挑战固有的认知框架，并重新定义“在场”与“缺席”的哲学命题。全书结构严谨，分为“身体的非物质化与物质性”、“图像的循环与失真”、“公共空间中的私密叙事”三大板块，形成一个相互关联、层层递进的对话网络。 第一部分：身体的非物质化与物质性 本板块聚焦于数字技术与生物工程对“肉身”概念的冲击与重构。我们不再审视一个封闭的、可界定的有机体，而是探讨身体如何在数据流、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中被解构、复制与重组。 章节一：数据幽灵与皮肤的终结 此章以德国概念艺术家汉斯·哈克（Hans Haacke）晚期对机构批判的深化为引子，探讨身体在金融化资本主义中的角色。论文着重分析了以雷切尔·罗斯（Rachel Rossin）和特蕾莎·马丁内斯（Teresa Martinez）为代表的艺术家，如何利用生物反馈系统和实时传感器数据，将个体的生理反应转化为可被观察、可被交易的“数据实体”。我们关注的不是身体的图像，而是身体作为信息载体的功能性转变。例如，罗斯的作品如何将心跳的微小波动转化为抽象的数字雕塑，揭示了生命体征被量化、算法化之后的异化过程。文章深入剖析了“后人类主义”思潮对艺术创作主体性的挑战，以及这种转变如何迫使我们重新思考伦理边界——当身体不再是不可侵犯的个体疆域，而是开放的、可编辑的代码集合时，何为“自我”？ 章节二：触觉的消逝与模拟的回归 本部分探讨在屏幕主导的视觉文化中，触觉经验如何被边缘化，以及艺术家如何通过回归“物质性”来反抗这种“去身体化”的趋势。论文细致考察了英国雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）对人体形态的结构性探索，并将其与当代对触觉唤醒的渴望进行对比。重点分析了两位新锐艺术家：一位专注于使用工业废料、如废弃的电子元件与生锈的金属，构建具有强烈疼痛感和粗粝质感的“拟肉体”结构；另一位则通过声音装置和环境互动，尝试重建“空气动力学”的身体感——即身体在空间中移动时所感受到的阻力、温度变化和震动。这些作品共同指向一个核心问题：在虚拟景观中，我们如何重新学会“感受”存在的重量？ 第二部分：图像的循环与失真 本板块将焦点投向图像的生产、复制与权力机制。在信息爆炸的时代，图像不再是单纯的记录者，而是主动的建构者，充斥着误导、遗忘与选择性记忆的痕迹。 章节三：档案的腐败与历史的碎片化叙事 本章批判性地审视了当代艺术家如何解构国家或官方历史档案。重点研究了那些使用大量历史照片、新闻胶片或家庭录像进行拼贴、错位处理的工作。例如，某些艺术家故意降低图像分辨率、使用不稳定的化学定影剂处理旧照片，或将不同时代的影像并置，制造出一种“认知失调”的效果。这并非简单的戏仿，而是一种深层的批判：通过使图像失效、使其失去其“真实性”的权威光环，艺术家试图暴露历史叙事的建构性与偶然性。论文探讨了图像的“病毒式传播”如何加速了其意义的衰减，以及这种衰减本身是否可以成为一种新的政治行动。 章节四：镜面反射的迷宫：自我肖像的去中心化 与传统肖像画不同，本章关注那些刻意模糊主体身份的自我表达形式。通过分析一批使用极端数字滤镜、面部遮蔽物或反光材料进行创作的摄影师和影像艺术家，本部分探讨了“自我”在当代社会中作为一种“品牌”或“可替换的模板”的现象。论文区分了“身份政治中的身份展示”与“对身份展示本身的解构”。其中一个案例研究详细分析了艺术家如何利用实时面部追踪技术，在观众注视作品的瞬间，将观众的脸部“嫁接”到作品主体之上，从而完成一种短暂的、互动式的、非永久性的身份共享。这种处理方式挑战了图像中“凝视主体”的永恒性，将肖像学置于一个流动的、不确定的场域。 第三部分：公共空间中的私密叙事 本板块着眼于个体经验如何突破私密领域，进入并改造公共展示空间，以及艺术实践如何成为社会评论的催化剂。 章节五：未被命名的空间与遗忘的痕迹 此章深入研究了介入性艺术（Intervention Art）的最新发展，特别关注那些在被遗弃的工业遗址、拆迁中的社区或被主流叙事忽略的边缘地带进行的艺术实践。论文关注的不是宏大的宣言，而是微小、近乎不可见的介入——比如，在人行道裂缝中种植稀有植物，或在废弃建筑的墙壁上留下只能在特定光照下才能辨识的临时涂鸦。这些行动旨在激活空间中沉睡的记忆，将“被遗忘的”重新置入公众的感知视野。研究强调了此类艺术的短暂性与非商品化倾向，它们的存在依赖于亲历者的记忆而非图像的保存。 章节六：情感气候报告：集体焦虑的具身化表达 最后一部分探讨了艺术家如何将难以言喻的集体情感——如环境恐慌、社会隔离感或政治倦怠——转化为可感知的物理或空间体验。论文分析了几组雕塑和装置作品，它们利用气味、湿度、光线饱和度等非视觉元素，来模拟或诱发特定的心理状态。例如，一件装置利用低温与持续的低频嗡鸣声，试图“具身化”现代人持续的、低强度的压力状态。本章的结论部分总结道，当代艺术的价值正在于它提供了一个安全的、非评判性的空间，允许观众在一个被过滤和艺术化的环境中，重新面对并处理那些在日常生活中因信息过载而变得麻木的私密情感负担。 本书对艺术实践的探讨，始终保持着对媒介局限性的警惕和对观念深度的执着追求，致力于为理解当前复杂的艺术生态提供一个精细、多维度的透视框架。

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说实话，我拿起这本书时，内心是带着极大的期待和一丝怀疑的。通常，跨越不同艺术领域的深度对谈很容易流于表面，变成简单的罗列和对比。但这本书的处理方式，高明之处在于它找到了一个近乎哲学的共同基础，让两位艺术家的创作在更抽象的层面产生了共振。我特别注意到作者是如何处理“时间性”这个概念的，它不是线性的讲述，而是像河流的支流和暗流，在不同的章节中交汇、分离，最终汇聚成一个关于创作过程的完整图景。语言风格上，它展现出一种近乎学术的严谨，但又带着一股强烈的个人激情，像是在进行一场秘密的、只有少数人才能完全理解的智力游戏。有那么几处，我甚至能想象到作者在案头伏案疾书时的那种兴奋和挣扎，试图用有限的词汇去框定无限的艺术体验。这本书的排版和引用文献也极具匠心，它本身就像是一件艺术品，引导着读者去探索更广阔的知识疆域。这不仅仅是对两位艺术家的研究，更像是一本关于如何看待当代艺术语境的“方法论”指南。

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这部作品简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的、几乎要穿透纸面的力量感，让我久久无法从那些复杂的、交织在一起的意象中抽离出来。它不仅仅是关于艺术家的并置，更像是一种对“观看”本身的反思。我特别欣赏作者在构建叙事时所采用的那种破碎却又精准的节奏。就好像你走进一个巨大的、布满镜子的房间，每一个反射都带着一丝微妙的扭曲，让你不得不重新审视你以为已经掌握的现实。文字的密度非常高，需要反复咀嚼，初读时或许会感到一丝迷惘，但随着深入，那些看似不经意的比喻和隐喻会像连锁反应一样被激活，构建出一个宏大而精妙的知识结构。那种对边缘状态、对人性幽暗角落的捕捉，既令人不安，又有一种无法抗拒的吸引力。特别是关于“缺席”主题的处理，作者用极其克制却又极具穿透力的笔触，描绘了那些本应存在却被省略掉的部分，这比直接描绘主体更令人震撼。这完全不是一本轻松的读物，它要求读者全身心投入，进行一场智力与情感的双重探险。读完后，我感觉自己的感知阈值被提升了，对世界运作的某些底层逻辑有了新的、更加敏感的认识。

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这本书的叙事结构，用“非线性”来形容都显得过于简单了。它更像是某种交响乐的结构，主题不断地出现、变奏、回归，但每一次的回归都带着前一次经历的重量。我被作者那种近乎偏执的细节捕捉能力所折服，那些关于工作室光线、颜料气味，甚至艺术家在特定瞬间的呼吸频率的描述，都精准得令人发指。这让冰冷的理论分析瞬间充满了人间的烟火气和鲜活的生命力。而且，作者似乎非常擅长在宏大的理论框架下，突然抛出一个极具个人色彩的、充满情感冲击的观察点，这种张弛有度的节奏把控，是极难拿捏的。读这本书，我感觉自己仿佛获得了某种“特权视角”，得以窥见两位大师创作时那种近乎宗教般的专注状态。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神状态的感染。我需要时不时停下来，合上书本，去消化那种被强行拉入他人创作核心的震撼感。

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这本书的阅读体验，就像是走入一片精心设计的迷宫。它不像有些艺术评论那样，试图给你一个清晰的地图，告诉你每一步该往哪走，它更像是在邀请你迷失。我最欣赏的是它那种“留白”的艺术。作者似乎深知，对于某些深刻的主题，过度的阐释反而会削弱其力量。因此，很多关键的判断和连接点都被巧妙地隐藏在描述性的文字背后，需要读者自己去挖掘和完成最后的拼图。这种互动性，是我认为它超越一般传记或评论的关键。它迫使我不断地质疑我自己的先验知识，重新审视那些我曾以为理所当然的艺术史脉络。特别是关于“媒介”和“身体”之间的张力部分，论述得极其犀利，毫不留情地揭示了当代创作中那些隐秘的权力关系。每一次重读，我都能发现新的层次，仿佛书页本身也在随着我的心境变化而改变其内在的含义。这是一种非常罕见且珍贵的阅读体验，它成功地避开了陈词滥调，直抵创作的内核。

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我必须承认，这本书的门槛相当高，它不迎合任何习惯于快速消费信息的读者。它的句子结构往往冗长而复杂，充满了嵌套从句和精确的技术术语，但一旦你适应了这种独特的语言节奏，你就会发现其内部蕴含的巨大能量。它拒绝给出简单的结论，而是倾向于构建一个充满张力的“问号群”。我特别喜欢作者在处理艺术家之间的“对话”时所采用的间接手法，两位创作者很少直接对话，更多的是通过作品本身，通过作者的翻译和转述，形成一种跨越时空的默契。这种处理方式，使得整本书弥漫着一种高度的智性张力，读者必须积极地参与到意义的建构中去。对于那些追求深度和挑战的读者来说，这本书无异于一座宝藏。它不像是一本等待被阅读的书，更像是一场等待被破解的复杂编码，充满了精巧的设计和深远的意图。它要求你带着耐心和敬意去对待每一个词语的选择。

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