具体描述
Here is a look at Lalique’s creative process through a selection of unusual works–inluding glassware, paintings, jewelery, and fashion designs–that highlight both the technical and aesthetic aspects of his actual craft. Not just another showcase of Lalique art nouveau glories, this catalog includes photographs taken by the artist, preparatory sketches and life-size studies, and the objects that inspired Lalique–as well as finished pieces from a period when he laid the foundations for his style. The authors compare Lalique’s work to that of his creative contemporaries and contextualize his work within the creative arts of the time. They show how Lalique’s creativity was situated among the arts, poetry, and literature of the day, and how he used other art forms to effect a stylistic renewal of jewelery that is still treasured. With stunning images and authoritative essays, this monograph illuminates the full range of this ingenious craftsman.
作者简介
Yvonne Brunhammer is the former director of the Union des Arts Decoratifs, Paris and the chief curator and an international expert on Rene Lalique’s oeuvre. Dany Sautot, ex-director of the Musee Baccarat, is a historian and expert in the decorative arts of the 19th century and on gardens.
目录信息
读后感
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用户评价
这本关于法国装饰艺术大师勒内·拉利克的著作，简直是一场视觉与历史的盛宴。初捧此书，便被其精美的装帧和大量的、高质量的插图所吸引，仿佛能触摸到那些水晶与玻璃上雕刻的细微纹理。作者对拉利克从珠宝设计到玻璃艺术的创作历程梳理得极其详尽，每一个阶段的风格演变，从新艺术运动的自然主义到装饰艺术的几何简化，都被细腻地描绘出来。书中不仅展示了那些博物馆级别的经典作品，更深入探讨了拉利克如何运用创新技术，如失蜡法和模具铸造，来突破传统材料的限制，将艺术家的审美理念完美融入日常用品之中。读完这部分，我深切感受到，拉利克绝非仅仅是一个手工艺人，他是一位彻底的现代主义先驱，他的作品定义了一个时代的奢华与精致。尤其值得称赞的是，作者对当时巴黎艺术圈的生态描写，使得拉利克的创作背景跃然纸上，让人明白他的灵感源泉和艺术市场的影响力。
评分这是一本需要慢慢品味的“大部头”，我几乎是逐页翻阅，生怕错过任何一处细节。它不仅仅是一本图录，更像是一部关于“材质与光影的哲学”的深度解析。书中对拉利克在设计中对材料特性的极致挖掘，令人叹为观止。比如，他如何利用不同的酸蚀技术来控制玻璃表面的雾度和光泽度，这一点在文字描述中就极其生动，配合旁边的微距照片，简直是3D的视觉体验。我过去总以为拉利克的作品是“柔美”的，但通过本书的分析，我发现其背后隐藏着极强的结构感和对几何学的精准把握。这本书的论述逻辑严密，从早期对自然形态的抽象提炼，到后期对纯粹形式的探索，脉络清晰得让人印象深刻。对于任何想深入了解二十世纪装饰艺术发展脉络的人来说，这本书提供了一个无法绕开的、核心的参考坐标。
评分这本书的编辑和排版功力令人赞叹，每一个跨页的布局都经过精心设计，确保了图片与文字之间的完美平衡。我关注的是拉利克在晚年转向纯粹玻璃艺术的那段时期。许多评论往往聚焦于他早期的珠宝杰作，但这本厚重的作品集显然给了后续的玻璃制品应有的尊重。作者详细比较了不同时期玻璃制品的透明度、磨砂处理和色彩运用，特别是那些带有自然主题——如飞鸟、花卉和女性形象——的瓶子和花瓶，它们所蕴含的象征意义被挖掘得非常深刻。阅读这些章节时，我脑海中浮现的不仅仅是静物，而是光线穿透厚重玻璃时产生的流光溢彩的动态美感。它让我明白了，拉利克是如何将自然界的稍纵即逝的美，凝固成永恒的艺术形式。这本书的价值，不仅在于资料的汇集，更在于其提供了一种全新的、立体的欣赏视角。
评分说实话，我对艺术史的了解不算太深入，但这本关于拉利克的光辉岁月的书，却让我产生了强烈的代入感。它的叙述方式非常具有故事性，不像传统的学术著作那样枯燥。我尤其喜欢其中关于拉利克如何与当时上流社会交际、如何为剧院和著名建筑设计装饰部分的描述。那些关于他与客户的往来细节，那些充满智慧的商业决策，都展现了一个艺术家在市场洪流中如何保持其纯粹创作热情的复杂性。书中对于拉利克艺术品在不同光线下呈现出的光学效果分析，简直是教科书级别的解读，我甚至在想，下次去博物馆看到他的作品时，一定要带着书里的知识去重新审视一番。整本书的阅读节奏把握得极好，时而深入剖析技术细节，时而又回归到人物的内心世界，让人欲罢不能，仿佛跟随拉利克本人走过他那辉煌的半生。
评分我通常对传记类的书籍抱持一种谨慎的态度，因为它们很容易陷入对名人生活的过度渲染。然而，这本关于拉利克的研究似乎找到了一个完美的平衡点。它没有回避艺术家的商业头脑和偶尔展现出的固执，而是将其视为他天才的一部分。书中引用的多方史料和档案资料，使得评价显得客观而有力。特别是关于他与竞争对手和合作者的关系处理，展现了一个真实、多维度的艺术巨匠形象。我最欣赏的是作者对拉利克如何将“美”普及化的社会意义的探讨，他让过去只有贵族才能拥有的精美设计，通过批量生产的艺术玻璃走入了更广阔的中产阶级视野。这种对民主化艺术的追求，使拉利克的贡献超越了单纯的美学范畴，具有了重要的社会文化意义。读完后，我对这位法国艺术家的敬意又增添了一层基于深刻理解的厚度。
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