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出版者:河北美术出版社

作者:王建中

出品人:

页数:414

译者:

出版时间:2004-12

价格:389.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787531023012

丛书系列:

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《光影流转：二十世纪的器物之思》 本书并非专注于宏大的艺术史叙事，而是以一种更为沉静、细腻的视角，深入探究二十世纪以来，器物——那些日常生活中触手可及、却又承载着无限智慧与美学的存在——如何成为人类情感、思想与社会变迁的微妙映射。我们并非讨论玻璃这种材质在艺术领域的激进革新，而是将目光投向那些器物本身，它们的设计哲学、工艺演进以及在不同文化语境下的独特生命力。 本书的开篇，我们将从“形式的生成”开始，追溯二十世纪初，工业革命的浪潮如何深刻影响了器物的生产与审美。不同于学院派对抽象艺术的侧重，我们着眼于那些涌现出来的、带有鲜明时代印记的实用器皿。例如，新艺术运动如何将自然界的蜿蜒曲折注入餐具的曲线之中？包豪斯设计理念如何以几何的纯粹与功能的至上，重塑了灯具与容器的内在逻辑？我们不回避那些看似平凡的物件，正是它们，在不经意间记录了人类对效率、秩序与美的早期追求。 随后，我们将进入“材料的对话”。尽管本书并非聚焦于特定的艺术媒介，但在器物的设计与发展过程中，材料的特性往往是决定其形态与功能的关键。我们将会考察，在二十世纪，诸如陶瓷、金属、塑料乃至新型复合材料，是如何突破传统限制，赋予器物全新的生命力。陶瓷的温润触感与可塑性，金属的坚固与光泽，塑料的轻盈与批量化生产的潜力，这些特质如何被设计师巧妙运用，创造出既实用又极具辨识度的产品？我们不会深入探讨材料的化学成分，而是侧重于它们在器物美学中所扮演的角色，以及这种“对话”如何促成了不同器物门类的革新。 本书的第三部分，我们将探讨“生活的织体”。器物不仅仅是冰冷的物件，它们与我们的生活方式、家庭结构、社交习惯息息相关。我们将考察不同时期，围绕家庭、工作、休闲等场景，器物如何适应甚至引领了生活方式的变迁。例如，二十世纪中期，随着居住空间的拓展与家庭模式的变化，茶具、咖啡具以及餐具的设计如何体现出更强的个体化与社交功能？办公文具的演进，又如何从简单工具发展为塑造效率与品味的象征？我们甚至会触及一些被遗忘的物件，如早期家用电器、儿童玩具等，它们如何悄然改变了人们的日常体验，并成为代际记忆的重要载体。 接着，“文化的印记”这一章节，将揭示器物在跨文化交流与碰撞中的多样性。器物的设计与使用，往往深受其所处的文化背景、历史传统与社会价值观的影响。我们将对比东西方在餐具、服饰配件、宗教器物等方面的设计差异，探讨地域文化如何在器物中留下独特的印记。同时，我们也关注全球化进程中，器物如何被挪用、改造与融合，形成新的文化表达形式。这并非是关于艺术流派的比较，而是关于器物作为文化符号，如何在不同文明间传递信息、建立连接。 在“情感的共鸣”一章，我们将深入探讨器物与人类情感之间的微妙联系。那些陪伴我们多年的旧物件，为何能唤起深刻的回忆？一件精心设计的礼物，为何能传递深厚的情意？我们将从心理学的角度，结合社会学观察，分析器物如何成为情感的载体，承载着我们的爱、思念、喜悦与悲伤。从祖母传下的瓷器，到恋人赠送的钢笔，这些器物超越了其本身的实用功能，成为我们情感世界的锚点与见证。 最后，《光影流转：二十世纪的器物之思》将以“未来的触角”作结。在科技飞速发展的今天，人工智能、虚拟现实等新兴技术正以前所未有的方式改变着器物的形态与功能。我们并非预测具体的未来设计，而是探讨这些技术可能如何影响我们对“器物”本身的定义。从智能家居的自动化设备，到可穿戴的科技产品，器物正在经历一场深刻的变革。本书将引导读者思考，在未来的世界里，器物将以何种面貌存在，又将如何继续与人类共同演进。 本书希望通过对二十世纪器物世界的细致梳理与深入解读，引发读者对日常之美的重新审视，对身边之物的深层理解。它并非一本关于抽象艺术的著作，而是一场关于物质世界与人类文明之间，那些无声而深刻的对话的探索。我们期待，读者能在翻阅本书的过程中，发现那些隐藏在平凡之中的不凡，感受光影流转间，器物所承载的生命温度与历史脉络。

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我得说，这本书的叙事角度实在是太引人入胜了。它没有采用那种干巴巴的学院派编年史写法，而是像一位经验丰富的策展人，带着我们穿梭于不同流派和地域的玻璃艺术现场。作者的文字功底极为深厚，对于那些抽象的、难以言喻的艺术理念，他总能找到最恰当的比喻和最精准的词汇去捕捉。读到关于某个特定艺术家工作室的描述时，我仿佛闻到了烧制原料的微焦气味，听到了切割工具在玻璃表面摩擦发出的尖锐声响，那种沉浸式的代入感，是许多同类书籍望尘莫及的。尤其赞赏的是，作者在探讨技术革新与艺术表达的张力时，平衡得恰到好处，既没有陷入技术细节的泥潭，也没有让主题流于空泛的赞美，而是将“如何制作”和“为何如此制作”巧妙地融合在一起，使得即便是对玻璃工艺一无所知的人，也能被其中蕴含的哲学思考深深吸引。

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对于收藏家和专业人士而言，这本书的价值简直是无可估量。我惊喜地发现，其中收录了许多我此前只在顶级拍卖会图录上见过的早期现代主义作品的清晰高清图像。更重要的是，它提供的不仅仅是图片，还有严谨的考证和清晰的脉络梳理。例如，关于某个特定的吹制技巧在不同国家间的传播与演变，作者列举了详实的数据和案例对比，这对于研究艺术史流变的人来说，是极其宝贵的资料库。我尤其关注了其中关于“光与形态”的专题分析部分，作者对不同时期光线穿透玻璃后产生的折射、反射效果进行了深入的物理和美学解读，这种跨学科的探讨，极大地拓宽了我对这门媒介的理解维度。翻阅过程中，我不得不时常停下来，拿出笔记本记录关键信息点，生怕错过任何一个重要的线索或引证。

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这本书的装帧设计真是别具匠心，封面那种磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，瞬间就给人一种庄重而又典雅的感觉。我特地把它放在客厅最显眼的书架上，即便是静静地待在那里，它也像是一件精美的艺术品。内页的纸张选择也极其考究，厚实而又不失细腻，即便是色彩饱和度很高的图片，印制出来也丝毫没有廉价感，细节层次分明，光影的处理简直是大师级别的展现。特别是那些跨页的大幅作品展示，那种扑面而来的视觉冲击力，让人仿佛能触摸到玻璃的冰冷与光滑，感受到艺术家指尖流淌出的热情与创造力。装帧的精细程度，完全体现了出版方对这门艺术的尊重，而不是简单地将其视为一本工具书或图录，更像是一次精心策划的艺术品呈现。这种对细节的打磨，让阅读体验从拿起书本的那一刻起就变得愉悦而充满期待，即便是只翻阅目录，也已是一种享受。

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作为一位长期关注当代设计趋势的爱好者，这本书为我提供了一个极佳的参照系。我发现，书中所梳理的二战后玻璃艺术的转型期，与我们今天所处的数字时代的设计焦虑有着异曲同工之妙。它清晰地展示了艺术家们如何挣脱传统工艺的束缚，将玻璃这种古老的材料，注入了前卫的、甚至带有反叛意味的现代精神。例如，书中对某些运用极端温度或非传统模具的作品的描述，让我深刻理解到，真正的创新往往来自于对既定规则的打破。这本书不仅是对历史的回顾，更像是一剂强心针，它激励着我们去思考，在材料和技术日益同质化的今天，如何才能找到属于自己时代的“现代性”表达。它所蕴含的“挑战性”和“先锋精神”，是任何一本停留在表面赞美的读物所无法比拟的。

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这本书的版式设计实在是太“现代”了，它本身就像是一件装置艺术品。在排版上，它大胆地运用了负空间的哲学，图片和文字的留白处理得极有分寸感，这使得原本密集的艺术信息得以呼吸，视觉疲劳感降到了最低。有时候，一张小小的局部特写被放置在近乎空白的一整页上，这种极简主义的布局，反而将观者的注意力无限聚焦到作品的微小纹理和细微色变之上，仿佛在进行一场无声的冥想。与那些恨不得把所有信息都塞满页面的百科全书不同，这本书的阅读节奏是被引导的，它强迫你慢下来，去品味每一张图像背后的“留白之处”。这种对“空”的强调，恰恰体现了现代艺术追求的本质，即形式服从于精神的表达，而非冗余的装饰。

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