American Costume Jewelry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Publishing

作者:Roberto Brunalti

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-07-28

价格:USD 59.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780764329821

丛书系列:

图书标签:

• 首饰设计
• Costume Jewelry
• American Jewelry
• Vintage Jewelry
• Fashion History
• Jewelry Design
• Collectible Jewelry
• Accessories
• 20th Century Fashion
• Art Deco
• Retro Jewelry

《美国服饰珠宝：时尚、历史与收藏的璀璨印记》 一本关于美国服饰珠宝的详尽指南 《美国服饰珠宝》不仅仅是一本关于装饰品的图录，它更是一次穿越时空的旅程，深入探索美国服饰珠宝波澜壮阔的发展史，揭示其独特的艺术魅力以及在时尚潮流变迁中的重要地位。本书精心梳理了自20世纪初至今，美国服饰珠宝产业从萌芽到蓬勃，再到成熟并成为一股不可忽视的收藏力量的完整脉络。 本书的独特之处在于，它不仅仅罗列了琳琅满目的精美作品，更侧重于深入剖析每一件服饰珠宝背后的时代背景、设计理念以及文化影响。从早期手工精制的胸针、项链，到象征着镀金时代奢华的浮夸设计，再到二战期间因物资匮乏而催生的创新材质与风格，直至战后嬉皮士运动中充满民族风情的波西米亚风情，以及当代设计师们在继承传统与开拓创新中涌现出的多元化作品，本书都做了详尽的描绘与解读。 内容深度剖析： 一、历史的沉淀：美国服饰珠宝的起源与演变 早期探索与萌芽（20世纪初）： 回溯服饰珠宝在美国的初步发展，探究当时社会经济环境如何催生了对廉价而又精美的替代品的需求。分析早期制造商如Cohn & Rosenberger（TRIFARI前身）、Monet等人的早期作品，以及他们对材质、工艺和设计的初期探索。 黄金时代（20世纪30年代-50年代）： 重点介绍这个时期服饰珠宝的黄金时代。详述Coro、Miriam Haskell、Vendome、Hobé等标志性品牌的崛起，以及 Trifari、Napier、Sarah Coventry等品牌的革新。深入分析当时流行的设计风格，如Art Deco的几何美学、Art Nouveau的自然主义，以及二战期间军旅风格和战后女性解放思潮对珠宝设计的影响。特别会强调这个时期工匠们精湛的手工技艺，以及当时许多作品与高级珠宝几乎不相上下的品质。 变革与创新（20世纪60年代-80年代）： 探讨这一时期服饰珠宝在材质、风格和营销方式上的巨大变革。分析塑料、树脂等新型材料的广泛应用，以及其带来的色彩和造型上的自由度。重点关注Boogie、Proun、Kenneth Jay Lane等设计师如何挑战传统，创造出更加前卫、大胆的作品，以及为摇滚、迪斯科等流行文化注入的鲜活元素。 当代发展与收藏趋势（20世纪90年代至今）： 审视当代服饰珠宝的设计理念和市场动态。分析复古风潮的回归，以及设计师们如何从历史中汲取灵感，融入当代审美。探讨独立设计师品牌的兴起，以及服饰珠宝作为一种重要的收藏品类，其市场价值和升值潜力。 二、风格的解析：美国服饰珠宝的多元美学 本书将系统性地梳理美国服饰珠宝历史上涌现出的各种标志性风格，并对其进行深入的剖析： 自然主义与花卉主题： 深入解读Miriam Haskell等品牌对花卉、藤蔓、昆虫等自然元素的偏爱，分析其如何通过精美的镶嵌、串珠以及手工塑造出栩栩如生的自然景象。 抽象几何与装饰艺术（Art Deco）： 探讨20世纪20年代和30年代Art Deco风格对服饰珠宝设计的深远影响，分析其简洁的线条、大胆的色彩碰撞以及对东方元素的融合。 古典与复古的韵味： 剖析Coro、Vendome等品牌如何借鉴古典雕塑、洛可可风格以及18世纪的珠宝元素，创造出充满贵族气息和浪漫情调的作品。 民族风情与异域魅力： 深入研究嬉皮士运动和全球化浪潮对服饰珠宝设计的影响，分析各种民族图腾、异域色彩和材质的运用，例如莫霍克印第安风格、东方神秘主义等。 现代简约与极简主义： 探讨20世纪中后期至当代，服饰珠宝在材质和造型上追求的简约、流畅和功能性，以及对金属质感和几何线条的偏爱。 三、工艺的精湛：材质、技术与创新 本书将不仅仅关注设计，更会深入探究服饰珠宝背后的精湛工艺和材质选择： 经典材质的运用： 详述金色和银色镀层（Gold-filled, Gold-plated, Rhodium-plated）的工艺与特点，以及它们如何被广泛应用于模仿贵金属的质感。 宝石的替代与创新： 深入解析在服饰珠宝中广泛使用的玻璃（Rhinestones, Chatons, Cabochons）、塑料、树脂、珐琅（Enamel）等材质，分析它们如何通过精湛的切割、染色和填充工艺，呈现出令人惊艳的色彩和光泽。 金属工艺的演变： 探讨当时流行的金属加工技术，如压花（Repoussé）、雕刻（Engraving）、镂空（Filigree）、掐丝（Cloisonné）等，以及这些技术如何赋予作品独特的纹理和质感。 手工制作的价值： 重点突出许多品牌，尤其是Miriam Haskell等，对手工制作的坚持，以及其在细节处理、镶嵌方式和组装过程中的独特之处。 四、收藏的智慧：识别、价值与保养 本书将为服饰珠宝的爱好者和收藏家提供实用的指导： 品牌识别与真伪辨别： 提供识别著名品牌标志、设计风格和常用材质的技巧，帮助读者有效辨别不同时期和品牌的作品。 价值评估与市场分析： 深入分析影响服饰珠宝价值的因素，如品牌声誉、设计独特性、材质稀有度、保存状况以及市场供需关系，并对当前收藏市场的趋势进行解读。 保养与维护： 提供详细的服饰珠宝日常保养和清洁方法，确保收藏品的长期保存和价值。 《美国服饰珠宝》是一本集历史、艺术、工艺和收藏价值于一体的权威指南。它将带领您走进一个由金属、宝石和创意交织而成的璀璨世界，让您深刻理解这些并非由贵金属和稀有宝石制成的“服饰珠宝”，为何能够承载历史的温度，展现时代的风貌，并成为如今备受追捧的艺术品和投资品。无论您是资深收藏家，还是刚刚踏入服饰珠宝世界的初学者，本书都将为您提供宝贵的知识和启示，让您以全新的视角去欣赏和品味美国服饰珠宝的独特魅力。

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我必须要说，这本书的叙事节奏把握得极佳，它不是那种干巴巴的学术研究报告，而更像是一位经验丰富的老藏家，带着你娓娓道来他多年淘金的心路历程。作者的笔触带着一种温暖的怀旧感，对于那些被时间遗忘的小作坊和那些昙花一现的品牌，都有着恰如其分的尊重与记录。最让我感到惊喜的是，书中关于“仿制与真品”的鉴别技巧部分，讲解得极为细致入微，从铆接的角度到烤漆的纹理，甚至是对特定时期胶水的残留痕迹的描述，都体现了作者深厚的实战经验，这些内容在其他同类书籍中是极其罕见的。它教会了我如何“阅读”一件珠宝，如何从细微的瑕疵中洞察历史的真相。对于那些希望投资或仅仅是更明智地收藏的爱好者来说，这简直是一份无价的指南。它成功地将晦涩的鉴定学知识，转化为了一种引人入胜的侦探故事，让人读后意犹未尽，恨不得立刻去跳蚤市场寻宝一番，检验一下新学的知识。

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如果说有什么可以让我挑剔的，那就是对某些特定时期（比如50年代中期的立体造型复古风潮）的讨论，似乎可以再深入挖掘一些技术细节。然而，瑕不掩瑜，这本书的价值在于其百科全书式的广度和深度兼备。最让我拍案叫绝的是，它竟然收录了大量原始的广告插页和专利图纸的扫描件。这就像是直接翻阅了历史档案，让我们得以一窥当时的营销策略和工业设计草图。这些一手资料极大地增强了文本的可信度和趣味性，让那些在博物馆里看到的静态展品瞬间“活”了过来，充满了动态的商业气息。对于那些致力于研究广告艺术史、工业设计史，或者仅仅是想系统性地梳理美国流行文化脉络的学者来说，这本书的参考价值是无可替代的。它提供了一个坚实的框架，让所有关于“非贵重金属饰品”的研究，都能找到一个扎根于实践的理论基础。

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这本书的视角非常独特，它没有过多地沉溺于欧洲王室的传统珠宝叙事，而是将聚光灯完全打在了美国本土的创新和实用主义精神上。从早期的“可穿戴的广告牌”到后来的“日常的时尚宣言”，作者清晰地勾勒出了美国精神如何渗透到日常配饰的设计哲学中。我被其中关于特定制造商的故事深深吸引，比如那些在密歇根州或俄亥俄州的小镇上，凭借着对新材料的实验性运用而崛起的大型工厂。这些细节的挖掘，让整个领域显得更加立体和接地气，不再是遥不可及的上流社会的玩物。此外，书中对“套装搭配”（Parure）概念的演变，尤其是如何从正式晚宴走向日常工作场合，描述得淋漓尽致。它成功地将“时尚配饰”从一个附属品，提升到了一个研究文化符号和日常行为模式的重要载体的高度，读完后我对美国中产阶级的生活方式都有了更深一层的理解。

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这部作品简直是一次视觉的饕餮盛宴，色彩的运用大胆而又精妙，仿佛能直接触摸到那些古董的华丽光泽。作者对材质的考究达到了令人发指的地步，无论是早期的浮雕金属工艺，还是战后兴盛的塑料与莱茵石的组合，都描绘得栩栩如生。书中收录的那些罕见的胸针和项链，简直是时间胶囊，每一件都承载着一个时代的审美变迁和技术革新。我尤其喜欢其中关于市场演变的部分，它不仅仅是罗列展品，更像是一部微观的社会经济史，展示了珠宝设计如何紧密地跟随时尚潮流和大众消费能力的起伏。书中对于那些传奇设计师如夏奈尔（虽然她以服装闻名，但其配饰理念对后续影响深远）和好莱坞黄金时代的配饰师的介绍，更是让我对“廉价的魅力”有了全新的认识。阅读过程中，我感觉自己仿佛是一位穿梭在20世纪各大拍卖行和私人藏家工作室的鉴定师，每翻开一页都是一次惊喜的发现，对于任何一个对复古装饰艺术或材料科学感兴趣的人来说，这本书都是案头的必备工具书，它远超出了“图鉴”的范畴，更像是一部充满热情的“工艺宣言”。

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这本大部头，说实话，在装帧设计上就已经赢了一大半。纸张的厚度和光泽度，完全支撑得起那些高分辨率的特写照片。我特别欣赏书中对“批量生产与个性化定制”之间微妙平衡的探讨。在二战前后，工业化进程极大地降低了珠宝的可获得性，但同时也催生了新的设计语言，比如那些大胆使用非贵金属和几何图案的现代主义风格。作者巧妙地将这些设计风格的转变，与当时的社会思潮——比如女性解放运动和对奢华的反思——联系起来，使得每一次风格的迭代都有了深刻的文化背景支撑。我发现，当我们不再仅仅关注它“值多少钱”，而是思考“它为何会这样被创造出来”时，这些配饰的意义就完全不同了。书中的配图排版非常讲究，经常将同一系列不同年份的作品并置对比，直观地展示了设计师在保持核心美学的同时，是如何适应市场需求的微小调整的，这种对比的深度是很多只做简单罗列的图录所无法比拟的。

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