具体描述
This, the first survey of its kind, is comprised of 60 objects by artists from around the world who deliberately use glass in their jewellery.
作者简介
目录信息
This bilingual catalogue of a touring exhibition (recently at Pforzheim, next stop in April 2009 is Rochester, NY) brings home the inventiveness that can imbue materials with value that outshines their intrinsic worth. Most of the 60 featured makers are jewellers rather than glass artists; some employ sophisticated techniques to realise their ideas, others collaborate with skilled glassmakers to achieve the forms they want, or avoid the process altogether by assembling their work from beads, glass objects and found fragments. Besides containing a useful history of glass as jewels, subtitled `an uneasy relationship', a good deal of the book is devoted to arguing the case of jewellery as art, though as the authors cheerfully admit, "often enough this discussion of how their work should be classified has taken place amongst the artists themselves, naturally without coming to a definitive conclusion". For the rest of us, it's just a pleasure to see what is being produced, classify it as schmuck or kunst. -- Design Arts, July/August, No. 6
This handsome book was created for the exhibition of the same name which has just ended at the Schmuckmuseum in Germany and will be on view at the Museum of Art & Design in New York City in 2009. It is an interesting subject and a feast for the eyes. ... GlassWear is the first survey of glass in contemporary international auteur jewelry. ... This publication dazzles with jewelry made with and of glass, which is notable for the great delight in experimentation and extraordinary nonconformity practiced by its makers. ... In this generously illustrated book, it is the artists who have the last word about their special relationship to glass as a material. In the text section, scholarly, yet highly readable essays by the authors who are leading experts on jewelry ... shed light on glass jewelry from many different angles. ... This book is recommended to anyone who is interested in contemporary jewelry and also for anyone who is enthusiastic about glass design. --Adornment, Vol. 7, No. 1, Spring 2008
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读后感
用户评价
这本书的语言风格，简直是一场华丽的词藻盛宴，又带着一丝难以捉摸的神秘色彩。它不像那些直白的现代小说，而是充满了隐喻和象征，每一个词语的选择都仿佛经过了千锤百炼，精确地卡在最恰当的位置。我有时会停下来，仅仅为了反复咀嚼某一个句子的结构和韵律，那种阅读体验远超出了信息的获取，更像是在欣赏一件复杂的艺术品。作者对于环境氛围的渲染能力达到了出神入化的地步，无论是描写荒芜的沙漠，还是灯火辉煌的都市夜景，那种场景感都极其立体，仿佛我正身处其中，能闻到空气中尘土的味道，或是感受到霓虹灯下躁动的人群。然而，这种高度的文学性也带来了一定的阅读门槛，初读时可能会感到吃力，需要多次回溯才能完全领会其深层含义。但一旦你适应了作者的节奏，便会发现这种挑战性正是其魅力所在——它要求读者拿出最大的诚意去对待文字。
这本书的文字像是带着一种古老的低语，轻柔地拂过读者的耳畔，却又蕴含着千钧之力。我原以为它会是一本关于现代科技的冰冷叙述，但一翻开，就被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。作者似乎拥有点石成金的魔力，将那些晦涩难懂的古代哲学原理，用最贴近日常生活的比喻和故事串联起来，读起来毫不费力，却又让人回味无穷。特别是关于“时间悖论”的那几章，行文如同潺潺流水，看似平缓，实则暗流涌动，不断地将你带入更深层次的思考之中。我记得有那么一个下午，我读到主人公面对抉择时的内心挣扎，那种细腻入微的心理描写，让我几乎能感受到他额头上渗出的汗珠，以及胸腔里那份沉重的叹息。这本书的节奏掌控得极其精准，张弛有度，绝不拖泥带水，每一个场景的切换都像是精心编排的舞蹈，既有激烈的碰撞，也有宁静的沉思，让人沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。它更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些被忽略的角落和未被解答的疑问。
这本书最令人称道（或者说，最让人抓狂）的地方，在于其近乎偏执的细节考据和世界观构建的完整性。作者似乎花费了数十年时间，构建了一个独立于我们现实之外的复杂社会体系，从其独特的经济运作模式到繁复的礼仪规范，无一不详尽入微。你甚至能感受到那种独特的“气味”——一种由特定技术、特定信仰和特定历史发展路径共同塑造出的独特时代气息。这种沉浸感是绝无仅有的，读到后来，我甚至会不自觉地用书中的逻辑去判断现实中的一些现象。但与此同时，这种极致的详尽也让某些段落显得略为冗长，对于不热衷于“世界构建”的读者来说，可能会感觉进度缓慢。它更适合那些渴望“沉浸式体验”的读者，那些愿意为了理解一个新世界的法则，而甘愿花费大量时间去阅读其“说明书”的探索者。它不是一本可以轻松消遣的读物，它需要你投入时间，献出专注力，而它回报给你的，则是一扇通往另一个真实宇宙的门。
说实话，这本书在情节推进上，采取了一种极其反传统的“碎片化”叙事手法。它没有一个明确的、线性的故事主线去引导读者，而是将大量的侧面描写、内心独白和历史背景资料穿插其中。起初，我感到有些困惑，像是在拼凑一幅残缺的巨大拼图，每块碎片都单独美丽，但组合起来却需要极大的想象力和耐心。但随着阅读的深入，我开始理解作者的用意：他不是想讲述一个“什么人做了什么事”的故事，而是想构建一个“特定世界观下，各种力量如何相互作用”的复杂生态系统。书中对各种社会结构和权力关系的解剖极其透彻，毫不留情地揭示了隐藏在光鲜外表下的腐朽与机制的冷酷。这种宏大叙事和微观细节的交织，让整本书显得既有历史的厚重感，又不失人性的温度，读完后，我感觉自己的思维被强行拉伸到了一个更广阔的维度去审视周遭的一切。
当我合上这本书的时候，脑海里回荡的不是故事情节的起承转合，而是一种近乎哲学层面的震撼。它没有给我提供任何现成的答案，反而像是一个高明的导师，巧妙地抛出了无数个直击灵魂的发问。这本书的叙事结构极其大胆，它不断地在不同的时间轴之间跳跃，如同一个经验丰富的织工，将看似毫不相关的线索编织成一张宏大而精密的网。每一次的跳转都伴随着一种强烈的视觉冲击感，仿佛作者直接将我们拽入了一个全新的世界观。我特别欣赏作者在处理“人性复杂性”时的那种毫不留 আবরণ的诚实。书中的角色都不是非黑即白的符号，他们的动机深埋在多重矛盾之中，每一次的“善举”背后可能都隐藏着自私的影子，而每一次的“恶行”也可能源于某种绝望的挣扎。这种真实感，让我对人类情感的理解又深入了一层。读这本书的过程，更像是一场马拉松式的精神探险，需要集中全部的注意力去捕捉那些转瞬即逝的微妙暗示，稍有松懈，便可能错过连接情节的关键节点。
