A History of the Hal Roach Studios

A History of the Hal Roach Studios pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Southern Illinois Univ Pr
作者:Ward, Richard Lewis
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 25.43
装帧:Pap
isbn号码:9780809327270
丛书系列:
图书标签:
  • Hal Roach
  • 喜剧
  • 电影史
  • 好莱坞黄金时代
  • 电影制作
  • 喜剧短片
  • 默片
  • 斯坦·劳瑞尔
  • 奥利弗·哈迪
  • 电影工业
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Once labeled the "lot that laugher built," the Hal Roach Studios launched the comedic careers of such screen icons as Harold Lloyd, Our Gang, and Laurel and Hardy. With this stable of stars, the Roach enterprise operated for forty-six years on the fringes of the Hollywood studio system during a golden age of cinema and gained notoriety as a producer of short comedies, independent features, and weekly television series. Many of its productions are better remembered today than those by its larger contemporaries. In "A History of the Hal Roach Studios," Richard Lewis Ward meticulously follows the timeline of the company's existence from its humble inception in 1914 to its close in 1960 and, through both its obscure and famous productions, traces its resilience to larger trends in the entertainment business.

In the first few decades of the twentieth century, the motion picture industry was controlled by an elite handful of powerful firms that allowed very little room for new competition outside of their established cartel. The few independents that garnered some measure of success despite their outsider status usually did so by specializing in underserved or ignored niche markets. Here, Ward chronicles how the Roach Studios, at the mercy of exclusive distribution practices, managed to repeatedly redefine itself in order to survive for nearly a half-century in a cutthroat environment.

Hal Roach's tactic was to nurture talent rather than exhaust it, and his star players spent the prime of their careers shooting productions on his lot. Even during periods of decline or misdirection, the Roach Studios turned out genuinely original material, such as the screwball classic "Topper" (1937), the brutally frank "Of Mice and Men" (1940), and the silent experiment "One Million B.C." (1940). Ward's exploration yields insight into the production and marketing strategies of an organization on the periphery of the theatrical film industry and calls attention to the interconnected nature of the studio system during the classic era. The volume also looks to the early days of television when the prolific Roach Studios embraced the new medium to become, for a time, the premier telefilm producer.

Aided by a comprehensive filmography and twenty-seven illustrations, "A History of the Hal Roach Studios" recounts an overlooked chapter in American cinema, not only detailing the business operations of Roach's productions but also exposing the intricate workings of Hollywood's rivalrous moviemaking establishment.

银幕上的辉煌与变迁:二十世纪美国电影制作的史诗画卷 一部跨越时代、深入好莱坞黄金时代的深度历史著作 本书并非聚焦于某一家特定的制片厂,而是以宏大的视角,全面梳理了二十世纪上半叶,美国电影工业从无声走向有声、从野蛮生长到制度规范的复杂历程。它旨在描绘出在好莱坞这座光影工厂的背后,无数电影人、技术革新、以及社会思潮交织出的壮阔图景。 第一部分:黎明前的摸索——电影的诞生与早期拓荒者 (1890s – 1920s) 本卷深入探讨了电影艺术作为一种新兴媒介,如何在社会文化中扎根的过程。我们首先回顾了早期电影的实验阶段,从卢米埃尔兄弟的纪录式捕捉到梅里爱(Georges Méliès)的魔幻叙事,电影如何挣脱了剧场附属品的地位,成为独立的艺术形式。 随后,我们将目光投向了美国东海岸——新泽西州和纽约——早期电影制作的中心地带。作者细致考察了爱迪生信托公司(MPPC)对早期电影行业的垄断与反垄断斗争,正是这场斗争,间接促成了电影制片重心向西海岸的迁移。 书中着重分析了早期电影制作公司的运作模式,包括卡尔·莱姆勒(Carl Laemmle)的环球影业(Universal Pictures)的崛起,以及福克斯(Fox Film Corporation)等早期巨头的形成。这一时期,明星制度的萌芽、长片的诞生、以及类型片的初步确立,都构成了好莱坞早期版图的奠基石。我们探讨了格里菲斯(D.W. Griffith)在叙事技巧上的革命性贡献,以及他作品中潜藏的社会争议,为理解好莱坞如何处理复杂叙事埋下了伏笔。 第二部分:制片厂制度的建立与“黄金时代”的权力结构 (1920s – 1940s) 进入二十年代,美国电影业迎来了结构化的关键十年。本书的核心篇幅之一,便是对经典“八大制片厂”(Major Studios)及其附属“小片厂”(Minors)运作机制的深度剖析。 我们详尽解析了“制片人中心制”(The Producer-Dominated System)的精髓:从幕后制片人如欧文·塞伯格(Irving Thalberg)对艺术与商业的平衡把控,到权力强大的高管如路易·B·梅耶(Louis B. Mayer)对明星的完全控制。书中不仅描绘了米高梅(MGM)的奢华与精细制作,派拉蒙(Paramount)的艺术野心,以及华纳兄弟(Warner Bros.)对社会现实题材的偏爱,还对比了哥伦比亚(Columbia)和环球等中坚力量的生存策略。 本部分对“有声片时代”的过渡进行了细致的案例研究。从《爵士乐之王》(The Jazz Singer)的问世,到技术升级对早期电影人产生的冲击,我们看到了技术变革如何重塑了片场的生态。此外,对好莱坞“制片法典”(Hays Code)的诞生与执行,也有详尽的论述,揭示了在社会保守势力压力下,电影工业如何进行自我审查,以及这种审查对叙事内容和风格产生的深远影响。 第三部分:类型片的成熟与全球化布局 (1930s – 1950s) 类型片,是好莱坞黄金时代最鲜明的标志。本书用大量篇幅来剖析西部片、黑色电影(Film Noir)、歌舞片、恐怖片等核心类型的演变轨迹。作者展示了这些类型如何被不同的制片厂吸收、转化,并被赋予了特定的时代精神。例如,黑色电影如何反映了战后美国社会的焦虑与道德模糊;歌舞片又是如何在经济萧条时期提供逃避现实的出口。 在国际市场方面,本书考察了好莱坞制片厂如何将目光投向海外,建立起全球发行网络,使美国电影成为一种全球性的文化产品。这不仅涉及到发行策略,还包括对不同国家文化差异的适应与挑战。 第四部分:战后冲击与制度的瓦解 (1940s – 1960s) 二十世纪中叶,好莱坞迎来了前所未有的外部挑战。本书的后半部分聚焦于导致经典制片厂制度瓦解的关键事件: 1. 反托拉斯裁决(Paramount Decree): 1948年的最高法院裁决,强制要求制片厂剥离其院线业务,这一决定从根本上动摇了制片厂对内容和发行的垂直控制体系,标志着“制片厂时代”的正式终结。 2. 电视的崛起: 家庭娱乐的巨大冲击,使得电影院上座率下降,制片厂不得不寻求新的出路,例如加大电影的“史诗感”和“视觉奇观”来吸引观众重返影院。 3. 审查制度的松动与法典的衰亡: 随着社会观念的开放,以及重要案件(如《地铁惊魂》)对法典权威的挑战,电影内容开始变得更加大胆和复杂,为新一代电影人(New Hollywood)的出现铺平了道路。 总结:遗留下来的遗产 本书最终并未止步于五十年代,而是对战后好莱坞的转型进行了展望,强调了早期制片厂所奠定的工业基础——从高效的生产流程到对明星的系统化管理——如何继续影响着后来的电影制作,即使在工作室制度崩溃之后,其工业逻辑依然顽强地存续下来。 这是一部关于企业史、艺术史和社会史交汇的综合性著作,它以严谨的学术态度和生动的叙事风格,勾勒出美国电影工业从草莽到辉煌、再到重塑自我的完整轨迹。它不仅仅是对一家公司的回顾,更是对一个时代、一种文化的深刻透视。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书,简直是打开了好莱坞黄金时代的一扇窗户!我一直对那些在老电影里看到的布景和那些幕后英雄充满了好奇,而这本书恰恰满足了我这份探索欲。它不像那种干巴巴的教科书,而是充满了生动的叙事和详实的考据,让你仿佛置身于那个喧嚣而又充满创意的制片厂里。从早期的默片时代,到后来彩色电影的崛起,作者对 Roach 先生和他建立的这个电影帝国的发展脉络梳理得极其清晰。我特别欣赏作者对于早期喜剧片风格演变的那段论述,那种将技术进步与艺术创新紧密结合的视角,让人对那个时代电影人的智慧肃然起敬。尤其提到那些标志性的短片系列,简直是勾起了我无数次重温经典画面的冲动。这本书的深度和广度都令人印象深刻,绝非泛泛之谈,而是对一个重要电影机构历史的深度挖掘,对于任何一个电影史爱好者来说,这都是一本不容错过的珍宝。它让我看到了一个时代的缩影,感受到了制片厂制度下,无数幕后工作者如何用他们的汗水和才华共同铸就了光影的传奇。

评分

这本书最让我惊艳的一点是,它没有将 Roach 工作室孤立地看待,而是将其巧妙地嵌入到整个二十世纪美国文化和社会变迁的大背景之下。作者深知,一个电影制片厂的命运从来都不是孤立存在的,它必然会受到经济萧条、审查制度、工会运动乃至社会审美取向变化的深刻影响。因此,书中对外部环境的剖析也同样精彩。每当工作室面临瓶颈时,作者总能迅速拉高视角,让我们看到宏观的时代风云是如何影响到每一个具体的拍摄计划的。这种“微观与宏观”的切换非常流畅自然,让读者在为那些电影人的坚韧感到振奋的同时,也对历史的复杂性有了更成熟的认识。它不是一本简单的“赞美之词”合集,而是一份严肃、全面且富有洞察力的历史文献,推荐给所有对电影工业史和二十世纪美国文化史感兴趣的朋友们。

评分

读完这本关于 Roach 工作室的书,我最大的感受是,它成功地将一个庞大的商业实体,还原成了由一群充满激情的个体共同构成的故事集合。作者在叙述中展现出的那种对细节的偏执,真的让人叹服。比如,对于特定年代的片场环境、灯光技术的微小变化,乃至于合同条款的演变,都有着细致入微的描绘。这使得整个阅读体验非常充实,每翻过一页,都能获得新的知识点,而不是重复陈词滥调。特别值得称赞的是,作者并没有将矛头仅仅对准那些台前的明星,而是花了大量的笔墨去挖掘那些如同螺丝钉般重要,却常常被历史遗忘的编剧、剪辑师和技术人员的工作。正是通过他们的视角,我们才得以窥见一个电影制片厂日常运作的真实面貌,那种高压、高产出的工作节奏跃然纸上。这本书的价值不仅仅在于记录历史,更在于它提供了一种理解电影工业生产机制的优秀范本。

评分

这本书的行文风格简直太对我的胃口了,它有一种恰到好处的学术严谨性和大众可读性的完美平衡。它不是那种佶屈聱牙的学术专著,让你不得不戴着放大镜去啃那些密密麻麻的脚注,但它也绝非那种为了迎合市场而过度简化的“快餐读物”。作者的叙事节奏掌控得炉火纯青,总能在关键的历史节点上,用极富画面感的语言将当时的行业震荡和工作室的应对策略描绘出来。我尤其喜欢它处理“人才流失”和“转型阵痛”那几章的方式,既客观地分析了市场变化带来的压力,又没有对那些曾经为工作室做出巨大贡献的艺术家们进行道德评判。它让我深刻体会到,即便是最成功的机构,也无法逃脱历史的车轮碾压,唯有不断适应和创新才能延续生命。这本书提供的历史维度非常宏大,让你在了解一个工作室的同时,也同步理解了好莱坞制片体系的兴衰周期。

评分

对于我这种偏爱“幕后秘闻”的影迷来说,这本书简直是一座金矿。它不仅仅是关于一个工作室的“正史”,更像是那些参与者私下交流时才会透露出的深度八卦和真实感受的集合体。作者显然是做了海量的案头工作,挖掘出了不少尘封已久的档案和访谈记录,这让书中的许多片段充满了鲜活的“在场感”。比如说,书中对几个关键人物之间错综复杂的工作关系和私交的描述,简直比很多小说还要精彩。它揭示了在那个看似光鲜亮丽的行业背后,充满了妥协、竞争、灵光乍现和不为人知的坚持。读到某些关键决策被扭转的瞬间,我能真切感受到那种历史的偶然性和必然性交织在一起的戏剧张力。它让我对那些我们习以为常的经典片段背后的艰辛和争论有了更深层次的理解,简直是从“观众”升级到了“业余研究员”的体验。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有