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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Singer, Margo

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2001-12

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780871925220

丛书系列:

图书标签:

• 纺织艺术
• 手工艺
• 纤维艺术
• 布艺
• 刺绣
• 编织
• 染织
• 艺术设计
• 创意手工
• 材料工艺

历史的织物：全球纺织艺术的演变与革新 导言：纤维与文明的交织 纺织品，这一日常生活中最基本也最普遍的材料，其意义远超御寒蔽体。从史前时期人类对天然纤维的初步利用，到今日高科技材料的广泛应用，纺织艺术始终是人类文明、技术进步和社会变迁最直观的载体之一。本书《历史的织物：全球纺织艺术的演变与革新》旨在系统梳理和深入剖析全球范围内，尤其是在技术、社会和文化驱动下，纺织艺术如何从实用性手工艺蜕变为复杂的艺术表达形式。我们不聚焦于特定的“纺织艺术”流派或当代创作实践，而是回溯其根基——那些塑造了我们今日所见一切的悠久传统、关键发明以及权力结构下的媒介转变。 本书将带领读者穿越时空，考察构成纺织艺术历史的四大核心支柱：原材料的地理迁移与技术垄断、功能与象征意义的不断叠加、工业革命对生产模式的颠覆，以及艺术与设计领域的持续对话。 --- 第一部分：原始的脉络与古代的权力（公元前10000年 - 公元1400年） 第一章：纤维的黎明——史前与早期文明的起源 本章探讨人类最早接触和加工纤维的证据。从考古发现的植物纤维残迹（如亚麻、麻）到动物毛发的驯化利用，我们考察早期纺织技术如何受到地域气候和可用资源的严格限制。重点分析了早期绳索、网具的制作技术如何演化出编织（Weaving）这一复杂结构。 新月沃地的变革： 聚焦于美索不达米亚和平原地区，探讨棉花和羊毛的早期驯化对定居农业社会的影响。羊毛制品的标准化与早期“纺织品贸易”的雏形。 东方的丝绸之路： 详述中国在丝绸生产技术上的数千年垄断地位。桑蚕的饲养、缫丝技术的复杂性，以及早期提花技术的初步萌芽。丝绸如何成为外交和军事活动中的硬通货，而非仅仅是服装材料。 第二章：编织的阶层——古典帝国与纺织品的制度化 在成熟的古典帝国中，纺织品生产不再是简单的家庭作坊活动，而是被纳入国家管理体系，成为社会地位和宗教仪式的重要标志。 埃及的亚麻与来世： 考察古埃及对于高品质亚麻（Linen）的偏执追求，以及这种精致布料在木乃伊制作和神庙仪式中的核心地位。 罗马的紫色与权力符号： 深入分析泰尔紫（Tyrian Purple）染料的稀缺性及其在罗马社会中与皇权和元老阶层的严格绑定。本章也将讨论罗马军团制服的标准化生产对后世军事后勤系统的影响。 安第斯山脉的骆马毛艺术： 转向美洲，重点研究印加帝国（Inca Empire）及其前身文明中，羊驼（Alpaca）和骆马（Llama）毛线在非文字社会中充当的“记录系统”角色。精密的绞纱（plying）技术和几何图案如何编码信息。 --- 第二部分：技术的扩散与全球化的前奏（公元1400年 - 1750年） 第三章：伊斯兰世界的染色与装饰革命 中世纪和文艺复兴早期，伊斯兰文明成为全球纺织艺术创新的中心。他们不仅继承了来自东方的技术，更在植物和矿物染料的研发上取得了突破性进展。 靛蓝与茜草的科学： 详细考察伊斯兰化学家如何精炼天然染料的提取工艺，使得色彩的饱和度和持久性达到前所未有的高度。 锦缎与地毯的黄金时代： 集中研究波斯和奥斯曼帝国在锦缎（Brocade）和挂毯（Tapestry）领域的顶峰成就。这些纺织品如何融入宫廷建筑和外交赠礼，成为展示财富与品味的载体。 新航路的冲击： 讨论早期欧洲殖民探险者带回的香料、染料和印花棉布（如印度卡里科布，Calico）对欧洲本土羊毛和丝绸工业造成的初步冲击。 第四章：欧洲的本土化与早期工业萌芽 在技术相对保守的欧洲，纺织业是早期国家财富积累的重要部门。各国开始通过保护主义政策维护本国产业。 佛兰德斯的呢绒霸权： 分析比利时和法国北部地区如何通过严格的质量控制和行会制度，将羊毛纺织品打造成欧洲的通用货币。 意大利文艺复兴的丝绸： 探讨佛罗伦萨和威尼斯如何通过引进和改良技术，在15世纪末期挑战拜占庭和东方的丝绸地位，将艺术性提花图案融入财富的展示。 早期机械的尝试： 考察在水力驱动下，欧洲早期提花机和自动络纱设备的发展初期阶段，为日后的工业革命埋下的技术伏笔。 --- 第三部分：工业的巨响与艺术的疏离（1750年 - 1900年） 第五章：蒸汽时代的结构性重塑 工业革命是纺织艺术史上最具颠覆性的转折点。大规模的工厂化生产彻底改变了劳动力的结构、材料的成本以及最终产品的外观。 珍妮纺纱机与飞梭的连锁反应： 详细分析约翰·凯伊、詹姆斯·哈格里夫斯和理查德·阿克莱特等人的发明如何协同作用，将纺纱和织布的效率提高了数百倍，并促使纺织业从家庭作坊向集中式工厂转移。 棉花的力量与奴隶制： 探讨美洲棉花种植业的爆发性增长与工厂体系的紧密联系，以及这种全球化的、机械化的生产如何建立在残酷的社会基础之上。 提花机的逻辑革命： 深入剖析约瑟夫·雅卡尔（Joseph Marie Jacquard）的提花织机。这张打孔卡片驱动的机器如何标志着信息编码在机械领域的初步成功，极大地降低了复杂图案生产的门槛。 第六章：对“美”的重构：工艺美术运动的反思 工业化带来的标准统一、批量生产和粗糙质量，引发了对“失落的工艺”的文化反思。 英国工艺美术运动（Arts and Crafts）： 重点分析威廉·莫里斯及其追随者如何抵制机器制造的平庸，呼唤回归手工制作的“诚实性”与“美观性”。他们虽然拒绝工业本身，却借鉴了中世纪图案，试图提升日常用品的审美价值。 装饰艺术风格的早期雏形： 观察在新的、廉价材料（如人造丝和新的合成染料）出现后，欧洲设计界如何试图将工业材料的简洁性与传统工艺的精细结合，为后来的装饰艺术（Art Deco）风格打下基础。 --- 第四部分：现代的突破与材料的疆界（1900年至今） 第七章：设计与功能的分野 进入二十世纪，纺织品的设计权逐渐从传统的织工手中转移到专业的设计师和建筑师手中。 包豪斯（Bauhaus）的纤维实验： 探讨格特鲁德·阿恩斯（Gunta Stölzl）等人在包豪斯学校如何将纺织品视为“结构工程”而非单纯的装饰。他们利用工业材料（如人造丝、金属线）探索抽象几何与功能性之间的关系，为现代室内设计奠定了基础。 新艺术运动（Art Nouveau）的有机形态： 对比分析该运动如何利用对自然的模仿，通过复杂的染色和印花技术，创造出流动的、植物形态的图案，以对抗工业的僵硬。 第八章：战后的创新与功能性材料的兴起 二战及其后的技术飞跃，使得纺织品的应用范围从服装和室内扩展到航空、医疗和军事领域。 合成纤维的普及： 尼龙、聚酯（涤纶）和腈纶的商业化生产，如何彻底改变了服装的面料结构，并使得设计师能够创造出前所未有的悬垂感和耐用性。 军事技术的反哺： 考察降落伞、防弹背心（如凯夫拉纤维的前身）等军事需求如何催生出具有极高强度和轻量化的新型纤维结构。 结论：边界的消融与未来的编织 本书的最终部分总结了纺织艺术如何从一个相对封闭的传统手工艺领域，演变为一个跨越艺术、科学和工程的交叉学科。当代纺织艺术的复杂性在于其材料的广泛性、技术的数字驱动性以及文化语境的多元性。通过回顾历史上的技术壁垒、社会等级制度以及审美反思，我们可以更好地理解支撑我们今日世界的这一古老而又持续创新的媒介。纺织品的故事，是关于人类如何利用自然资源、组织社会结构以及表达身份认同的宏大叙事。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到受用的，是它对当代艺术实践的关注。它并没有将纺织艺术束缚在历史的陈列柜中，而是花了相当大的篇幅去探讨当代艺术家如何解构和重塑传统纤维材料。例如，书中对一些使用非传统材料——比如回收塑料、电子元件甚至是生物材料——进行编织或构建装置的先锋艺术家的介绍，非常具有启发性。这部分内容极大地拓宽了我对“纺织”边界的认知。原来，纤维不仅可以用来制作衣物，还可以成为表达社会批判、探讨生态问题的载体。作者在评论这些当代作品时，既肯定了它们在概念上的前卫性，也巧妙地追溯到其技术根源上，比如某位艺术家用到的复杂线束结构，其实能找到古代编绳技艺的影子。这种对历史与前沿对话的处理方式，让我感觉这本书始终保持着一种动态的生命力，而不是一份静止的资料汇编。它像是一个永不停止的对话者，不断抛出新的问题，邀请读者一同进入探索。

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这本《纺织艺术》的书籍，我真的要好好说道说道。首先，它的装帧设计就非常引人注目，硬壳封面配上了一种略带粗粝感的纸张，触摸起来有一种原始的亲切感，仿佛在暗示着这本书所涵盖的内容并非仅仅是精细的刺绣或高档面料，而是那些扎根于土地、源自手工的技艺。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆并存。很多篇章的插图，比如关于传统染色工艺的部分，那些深沉的靛蓝和古老的茜草红，不是那种浮于表面的艳丽，而是经过时间沉淀后的厚重。读起来，我仿佛能闻到空气中弥漫的草药和矿物混合的味道。书中对不同地域纺织历史的梳理，简直是一场视觉和知识的双重旅行。它没有简单地罗列时间线，而是巧妙地将技术演变与社会变迁联系起来。比如，叙述到某一种特定经纬组织的出现，往往会紧接着探讨这背后反映了当时生产力的进步或是贸易路线的开辟。这种深度挖掘，让这本书超越了一般的技艺指南，更像是一部人类文明与纤维材料互动的编年史。我特别喜欢其中关于“非物质文化遗产”的论述，那些被快时尚几乎遗忘的古老织机和手工艺人的故事，被文字赋予了新的生命力，让人在惊叹于古人智慧的同时，也深思现代工业化对传统手工艺的冲击与传承的意义。

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说实话，一开始我拿到这本书，还以为会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“纺织艺术”这个标题听起来就挺严肃的。但读进去之后，才发现我的顾虑完全是多余的。这本书的叙事结构非常流畅，它采用了类似“微观切片”和“宏观视野”交替进行的方式。在讲到某个具体技法，比如复杂提花或者缂丝的“通经断纬”时，作者会用极其生动、甚至有些俏皮的语言，配合清晰的分解图，让你即便没有纺织背景，也能大致理解其原理和难度。但紧接着，笔锋一转，就会跳到全球贸易网络中丝绸的流动，或者是战争时期军装面料的快速发展，这种尺度的快速切换，极大地保持了阅读的新鲜感。更让我惊喜的是，它对于材料科学的探讨也毫不含糊。书中对羊毛纤维的微观结构分析，以及不同植物纤维在不同气候下的表现差异，都写得既专业又易懂。我记得有一章详细对比了美洲驼毛和骆马毛的特性，那种对细微差别的捕捉，体现了作者深厚的功底。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座桥梁，连接了博物馆里的陈列品和我们日常穿着的衣物，让你在下次触摸到一块布料时，会不由自主地想起它背后那漫长而复杂的创造历程。

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我对这本书的整体印象是——它充满了对“手感”的极致追求。很多文字描述，与其说是描述视觉效果，不如说是在唤醒读者的触觉记忆。比如形容某些重磅羊绒的垂坠感时，作者用到了“仿佛液体在重力作用下被凝固”这样的比喻，读起来让人忍不住想去触摸书中的图片，感受那种虚构的质地。书中对肌理（Texture）的分析达到了令人发指的细致程度。它不仅仅停留在针脚的疏密，更深入探讨了光线在不同纹理表面上的反射角度如何影响我们对颜色的感知。这对于搞室内设计的朋友来说，绝对是宝藏。我尤其对其中关于“缺陷美学”的那部分印象深刻，讨论了传统织工如何在面对纱线断裂或染色失误时，不是简单地舍弃，而是将其融入设计，形成独特的“意外之美”。这不仅仅是纺织工艺的探讨，更是一种生活哲学。它教导我们，不完美本身就是一种叙事。这本书的排版也很大胆，它没有遵循传统的左右对称，而是故意留出大面积的负空间，让那些色彩浓郁的布料照片能够“呼吸”，使得整体阅读体验非常现代化和艺术化，完全没有老旧纺织书籍的沉闷感。

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坦白说，我期待这本书能提供一些可以立刻上手的实用技巧，但它最终提供的更多是一种深层次的理解和敬畏感。它几乎没有提供“教你如何织出完美围巾”之类的步骤指南，而是将重点放在了“为什么我们要织，以及我们如何理解织物背后的世界”。这一点需要提前声明，如果你是想找一本速成手册，可能会有些失望。然而，对于那些希望深入理解材料、工艺、历史以及文化符号之间复杂关联的读者来说，这本书简直是无价之宝。它对世界各地“功能性纺织品”的描绘尤其出色，比如南美安第斯山脉的记事结绳（Quipu）是如何超越简单的记录工具，成为复杂的社会信息网络，或者早期航海中所使用的麻绳是如何影响了航海技术的发展。这些案例的选取，极大地提升了这本书的厚度和趣味性。读完之后，我再去看任何一块布料，眼神都会变得不同，多了一层对材料选择、劳动投入和文化传承的审视，这大概就是一本真正伟大的艺术书籍所能给予读者的最大馈赠吧。

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