具体描述
Dora Maar, born Henriette Théodora Markovitch in 1907, was a talented artist in her own right. While studying painting, she soon found a passion and gift for photography, and became a prominent member of the Surrealist movement. This catalogue traces her relationship with Picasso, from the time of their first meeting in late 1935 through 1937. Picasso expert Anne Baldassari demonstrates how those years were critical for both artists, and how their interaction provided mutual inspiration through the mid-1940s. The relationship is set within the context of major historical events, from the Spanish Civil War and the Popular Front, to the rise of fascism and World War II.
This chronological account brings a legend to life, allowing the reader unique access to two artistic minds. Maar s photographs, alongside Picasso's drawings, paintings, and poems, serve as a guide through the critical period in which these two figures influenced one another. Preserved in her studio archives, Maar's negatives and contact prints allow us to analyze in detail the intimacy of the life she shared with Picasso in all of its states, as well as the evolution of his art, including the colossal Guernica.
This exquisite volume features green-gilded pages and personal mementos—including notes scrawled on matchboxes and small sketches, which are produced on onion skin paper throughout. This book sheds light on the profound mark left upon Picasso and his work by their dynamic relationship.
作者简介
Anne Baldassari, the world's preeminent Picasso scholar, is the Director of the Musée National Picasso in Paris. Her many publications include the blockbuster Matisse Picasso (MOMA/Tate Gallery, 2002), Bacon Picasso (Flammarion, 2005) and The Surrealist Picasso (Flammarion, 2006).
目录信息
读后感
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用户评价
读完之后，我最大的感受是，这是一部关于“创造性痛苦”的史诗。作者成功地避开了对艺术作品的肤浅赞美，而是深入挖掘了那些驱动创作的深层心理动力。书中对于艺术家在不同创作阶段所经历的挣扎、自我怀疑以及与自身内心“恶魔”的搏斗，描写得入木三分。特别是那些关于他如何从一个阶段的风格中挣脱出来，并跃迁到下一个全新领域的心理过程的剖析，读起来犹如跟随一位经验丰富的登山者，见证他如何一步步攀登至新的高度，每一步都伴随着对既有舒适区的告别。这种对精神世界的探索，远远超越了普通传记的范畴，更像是一部关于人类意志力与艺术本能之间永恒张力的哲学探讨。
评分这本传记的叙事节奏实在是令人着迷，它没有像其他传记那样落入平铺直叙的窠臼，而是仿佛一位技艺高超的策展人，巧妙地将毕加索生命中那些光怪陆离的片段串联起来，让人在阅读的过程中，不断地对这位艺术巨匠的内心世界产生新的好奇与探究欲。作者对于细节的捕捉能力堪称一绝，每一个场景的描摹都充满了强烈的画面感，仿佛能闻到空气中颜料和松节油的气味，感受到工作室里那股特有的、混合着烟草和咖啡的复杂气息。尤其是在描绘艺术家创作高潮时的那种近乎癫狂的状态，笔触极其细腻而富有张力，让人深切体会到灵感降临时那种不可抗拒的洪流。我特别欣赏书中对艺术家与他所处时代文化氛围互动的刻画，这种深度挖掘使得人物形象不再是孤立的，而是紧密地嵌入了二十世纪初欧洲那段动荡而又充满创造力的历史肌理之中。
评分这本书的文字风格带着一种近乎冷峻的客观性，却又在不经意间流露出对人物复杂性的深刻理解，这使得阅读体验非常独特。它不像那些过度煽情或充满个人崇拜的传记那样，而是以一种近乎历史学家的严谨态度，去审视这位艺术天才的生平轨迹。我感觉作者在处理那些极具争议性的事件时，采取了一种平衡的视角，既不回避其人性的阴暗面，也不忽略其艺术成就的辉煌。这种克制反而更具力量，它迫使读者自己去进行道德和美学的判断，而不是被动地接受作者预设的结论。阅读过程中，我多次停下来，反复琢磨那些精心挑选的引文和信件片段，它们如同散落在时间长河中的琥珀，折射出那个时代特有的精神风貌和人际关系的复杂性。
评分这本书的结构安排极具巧思，它没有采用传统的线性时间轴，而是像一首多声部的大合唱，不同的生活侧面和创作主题相互交织、呼应。这种非线性的叙事方式，完美地模拟了记忆和潜意识的运作模式，使得毕加索的形象在我们脑海中立体起来，而不是扁平化为一个固定的符号。我特别喜欢那些关于艺术家的日常生活场景的描绘，那些看似琐碎的片段——比如他如何对待自己的藏品，他与助手之间的几次简短对话，甚至是他对某个特定光线的偏爱——正是这些碎片化的信息，构建起一个活生生的人，而非仅仅是教科书上的名字。这些细节的堆砌，最终形成了一种强大的沉浸感，仿佛你不是在阅读一个逝去人物的故事，而是在与他共享一段特定的光阴。
评分从语言的层面来说，作者的文字功力确实高超，充满了古典文学的韵味，但用在了描写现代主义先锋艺术家的生平时，却产生了奇异的化学反应。它使得那些充满激进和颠覆性的艺术行为，被置于一种更加宏大和持久的历史背景下进行审视。书中对艺术家不同时期作品的描述，摒弃了那些僵硬的艺术史术语，转而用一种富有诗意和洞察力的语言来解读色彩、线条和形式背后的情感重量。阅读过程中，我仿佛经历了一场从视觉到思想的洗礼，它不仅让我对这位艺术家的复杂人生有了更深的理解，也让我重新思考了“天才”这一概念背后所蕴含的巨大代价与荣耀。这本书的价值在于，它成功地将传记文学、艺术史和心理分析熔于一炉，成就了一部既有学术深度又具人文温度的杰作。
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