70s Fashion Fiascos pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collectors Pr

作者:Valdes Marsch, Maureen

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:16.95

装帧:Pap

isbn号码:9781933112268

丛书系列:

图书标签:

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《霓裳魅影：解析二十世纪三十年代的服饰演变与社会思潮》 第一章：战后余晖与新古典主义的萌芽（1930-1935） 本书将带领读者深入探究二十世纪三十年代，一个在经济大萧条的阴影下，服饰风格却经历了一场复杂而深刻变革的十年。与充斥着夸张和不羁的七十年代风格截然不同，三十年代的时尚是内敛、优雅与实用主义的完美结合，它紧密依附于当时严峻的社会经济环境和人们对稳定、得体的渴望。 本章首先聚焦于大萧条对高级定制时装业的冲击，以及这种冲击如何催生了“实用优雅”的新美学标准。我们详尽分析了香奈儿（Chanel）在这一时期的设计哲学如何从早期的叛逆转向对经典剪裁的回归和对舒适面料的强调。巴黎高定时装屋，如让·帕图（Jean Patou）和玛德琳·薇欧奈（Madeleine Vionnet），如何通过创新的结构设计，在有限的材料中追求极致的垂坠感和雕塑般的美感。 薇欧奈的斜裁技术是本章的重点分析对象。不同于七十年代对自由形态的追求，三十年代的女性服饰，尤其是日装，强调身体线条的自然流淌，而非外在的束缚。我们通过大量的历史照片和当时的时尚插画，展示了“侧面剪裁”（bias cut）如何使丝绸和人造丝面料紧贴女性的身体曲线，营造出一种含蓄而性感的氛围。这是一种对自然女性美的赞颂，与七十年代后期为反叛传统而出现的宽松、层次复杂的轮廓形成了鲜明对比。 此外，本章还探讨了美国本土设计师的崛起，如克莱尔·特里·麦卡德尔（Claire McCardell）及其对“美式运动服”的奠基性贡献。在大萧条背景下，服装需要更耐穿、更易于打理，麦卡德尔将功能性融入日常服装，例如她设计的具有可调节腰带和实用口袋的连衣裙，这标志着实用主义开始正式占据时尚舞台的主导地位，而非仅仅是一种过渡性的权宜之计。 第二章：好莱坞的“银幕魔力”与女性形象的重塑（1935-1939） 三十年代中后期，随着电影工业的黄金时代到来，好莱坞成为了全球时尚的绝对风向标。本章详细剖析了电影服装设计师，如艾德里安（Adrian），如何通过服装来塑造银幕上的女性形象，这些形象与七十年代追求的“回归自然”或“嬉皮精神”截然不同，她们是精致、梦幻且极度女性化的偶像。 我们将重点分析电影《了不起的盖茨比》中设计的晚礼服，它们以其华丽的珠饰、细长的轮廓和对手臂、背部的巧妙裸露，定义了三十年代的晚装标准。这种对奢华细节的追求，源于观众对逃避现实的渴望。与七十年代流行的大胆印花和夸张面料不同，三十年代的奢华是内敛且结构化的，强调光线下织物反射出的微妙光泽。 本章也深入研究了肩部设计的演变。从早期的自然肩线，逐渐过渡到三十年代末期开始出现的、为迎接战争时期的实用主义而埋下伏笔的“略微垫高”的肩部。这种变化虽然不如七十年代的垫肩那样极具戏剧性，但它代表了女性着装姿态的微妙调整——从完全的柔美开始转向更坚定的轮廓。 同时，我们考察了面料技术的进步，特别是人造丝（Rayon）和醋酸纤维（Acetate）的普及，它们使得过去只有富人才能享有的丝绸般光泽和垂坠感得以进入中产阶级市场。这促进了一种“可负担的优雅”，与七十年代中期对天然材料（如棉麻）的偏好形成了鲜明对比。 第三章：经济危机下的职场着装与“权力套装”的雏形 随着女性越来越多地进入需要体面形象的文职工作领域，职场服装的设计原则也在这一时期得到了巩固。本章着重分析了三十年代职业女性的着装规范，这种规范与七十年代中后期女性追求职业装的“解放性”是不同的——三十年代的职业装强调专业性、保守性和对权威的尊重。 我们详细考察了“套装”（Suit）的结构。三十年代的套装通常采用合身的夹克搭配中长裙，面料多为羊毛混纺，以保证耐用性和正式感。剪裁上强调收腰和清晰的下摆线，这与七十年代宽松、常带有解构主义倾向的裤装或裙装形成鲜明对照。 此外，本章还探讨了配饰的重要性。在整体服装趋于简约的背景下，帽子、手套和胸针成为了展现个人品味和经济状况的关键元素。这些配饰的考究程度，反映了那个时代对“得体”这一社会契约的重视程度。我们分析了如何通过这些细节，使女性在严苛的社会环境中保持优雅的形象。 第四章：从装饰艺术到功能至上：配饰与细节的哲学 本章专注于对三十年代服饰细节的深入解读。与七十年代的波西米亚风情或解构主义配饰（如大量串珠或自制饰品）不同，三十年代的配饰是精致、成熟且往往具有机械美感的。 我们将分析珠宝设计的转变，从早期受到装饰艺术运动影响的几何图形，逐渐转向更柔和、更强调钻石和铂金光泽的“优雅风格”。这些配饰设计注重线条的流畅性和材料的价值感，而非张扬的色彩或规模。 鞋履和手袋的设计也体现了实用至上的原则。皮鞋的跟型变得更稳固，便于日常行走；手袋则倾向于结构化的形状，以容纳必需品。我们通过对比，明确指出三十年代的配饰哲学是“为服饰服务，以提升整体的协调性”，而七十年代的配饰往往更倾向于作为独立的宣言单品出现。 结论：三十年代时尚的永恒沉静之美 总结全书，三十年代的时尚是一部关于韧性、精致和实用主义的史诗。它在经济困境中寻求优雅的平衡，通过精湛的剪裁和对经典比例的坚持，构建了一种跨越时代的设计语言。它代表的是对秩序、结构和内在力量的颂扬，与七十年代对打破界限、追求无拘无束的文化运动形成了清晰的时代分野。这种沉静、考究的美学，至今仍是高级定制的基石。

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我花了整整一个周末才把这本书啃完，过程简直是肾上腺素飙升，因为我不断地在想：“天呐，我奶奶真的穿过这个吗？！”这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不是那种干巴巴的教科书式描述，而是充满了生动的场景再现和近乎戏剧化的描述。比如，书中描述了一场七十年代初期的家庭野餐，每个人都穿着那种由人造纤维制成的、不透气的连体裤，那种闷热和不适感，我隔着书页都能切身体会到。作者对于面料创新的历史背景进行了详尽的考证，从聚酯纤维到维纶，她清晰地展示了当时科学家们如何努力制造出“未来感”的衣物，结果却常常以牺牲穿着舒适度和透气性为代价。而且，这本书的配图选择简直是神来之笔，那些模糊的、略微失焦的家庭照片，配上作者的犀利点评，产生了奇妙的化学反应。它成功地做到了，既让你对那些造型感到啼笑皆非，又让你对那个时代的人们勇于尝试的勇气产生一丝敬意。这本书的价值在于，它提醒我们，所谓的“经典”和“品味”都是流动的，今天的时尚灾难，可能就是明天的复古潮流，这种辩证的视角非常高级。

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这本书简直像是一部精心策划的视觉恐怖片，只不过主角是那些布料和剪裁。我得说，作者的功力在于她能把一个原本可能令人尴尬的话题，写得如此引人入胜、充满学者的严谨和艺术家的激情。她对色彩心理学的探讨尤其令人印象深刻，书中分析了为什么“大地色系”和“迷幻印花”会同时在那个十年里占据主导地位，这背后隐藏的文化焦虑和对解放的渴望是多么的微妙而复杂。我尤其对其中关于“男性时尚的激进转变”那一部分着迷，那些紧身的天鹅绒西装，配上夸张的大翻领和喇叭裤脚，简直是对传统男性气质的一种颠覆性重塑。作者没有简单地批判，而是用一种近乎人类学的视角，去解构这些着装选择背后的社会语境——从越战后的反叛到女权运动的兴起，每件衣服似乎都在无声地呐喊着某种主张。阅读体验非常流畅，仿佛你正坐在一间古董跳蚤市场里，听着一位见多识广的老行家，为你娓娓道来每一件奇装异服背后的故事。全书结构清晰，论据扎实，读完后我对时尚的理解提升到了一个新的层次，它不再只是关于“穿什么好看”，而是关于“穿什么代表了什么”。

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这本书的文字功力深厚得令人咋舌，简直可以作为“如何用幽默解构历史”的范本。我特别欣赏作者在处理那些极具争议性的时尚单品时所展现出的微妙平衡——她既不回避它们的荒谬性，又避免了流于肤浅的嘲弄。比如，书中对“超低腰牛仔裤”的分析，不仅仅停留在“它让腰部看起来很奇怪”这种层面，而是深入探讨了它如何与当时的身体形象标准、对男性凝视的反抗（或迎合）交织在一起。作者娴熟地运用了对比手法，将七十年代初期的嬉皮士风格与后期的迪斯科浮夸风格进行并置，突显了仅仅十年间时尚界内部的巨大摇摆和不确定性。阅读过程中，我多次停下来，拿出镜子审视自己衣柜里的东西，思考着现在我们认为理所当然的“时尚”，在未来会不会也成为另一个“时尚灾难”的代名词。这本书对于时尚评论的定义进行了拓宽，它将时尚史视为社会心理学、技术史和大众文化研究的交叉点。这是一本需要细细品味的深度读物，绝非快餐式的怀旧作品。

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我向所有对时尚史、社会变迁感兴趣的朋友强烈推荐这本书，它的深度远远超出了书名所暗示的“小打小闹”。作者的叙事策略非常聪明，她总是从一个极小的、具体的时尚单品入手——比如一条带有巨大口袋的工装裤，或者是一件荧光色的七分袖上衣——然后层层剥开，揭示其背后的经济结构、性别政治以及文化思潮。我特别喜欢她引入的一些社会学理论框架来分析时尚的传播速度和衰亡周期，这让整本书的论述显得非常立体和具有前瞻性。这本书的语气是那种略带戏谑但内核严肃的英式幽默，读起来非常过瘾，完全不会有阅读学术著作的枯燥感。它成功地将“时尚的错误”提升到了“时代的侧写”的高度。读完之后，我感觉我对“审美疲劳”这个概念有了更深刻的理解，它不仅仅是视觉上的厌倦，更是文化符号不断更新迭代的必然结果。这本书无疑是关于那个特定十年时尚研究领域里的一部里程碑式的作品，具有极高的再读价值。

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天哪，我最近读完了一本关于二十世纪七十年代时尚灾难的宝典，简直是笑到肚子疼，同时又忍不住反思当年审美到底是怎么回事！这本书简直是时尚史上的一个“黑洞”，它毫不留情地揭露了那个十年里那些令人瞠目结舌的“杰作”。比如，那标志性的超高平台鞋，简直是对人体工程学的公然挑战，我光是看着图片想象穿着它们走路的场景，就感觉脚踝随时可能以一个诡异的角度扭曲。再说说那些荧光绿和橙色交织的阔腿裤，面料还带着一种奇特的、仿佛塑料混合了羊毛的粗糙质感，那种图案密集到让人眼睛产生视觉暂时的效果。作者的文笔极其辛辣，但又充满了对那个时代的深情嘲讽，她没有停留在表面描述，而是深入挖掘了为什么当时的社会风气会催生出如此“大胆”的着装选择。书里还详细分析了当时主流杂志是如何一步步将这些“时尚瘟疫”推广给大众的，简直是一场集体催眠。我特别喜欢其中关于迪斯科时代妆容的章节，那些厚重的蓝色眼影和闪瞎眼的亮片，配上那些夸张的假睫毛，简直是行走的“复古派对”，读完后我感觉自己对“过犹不及”这个词有了全新的、视觉化的理解。这本书绝对是时尚爱好者和历史爱好者不可多得的佳作，它不仅仅是罗列错误，更是一面映照时代精神的哈哈镜。

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