Volume 79 of the influential international art journal Parkett features Jon Kessler, Marilyn Minter and Albert Oehlen. In the tinkered gadgetry of Kessler's retro sci-fi installations, we peek through surveillance cameras to see our own image among his analog programs crammed with detritus of all kinds. Kessler's vista of (d)evolved cyberstuff is in a manic state of accumulation, as this data-diving artist masters the ecology of pure information. Within Marilyn Minter's fetishistic, flawless pictures, we find a painter obsessed with the clear articulation of magnified sweat beads and pore-smeared glitter. In each successive lip-smacking painting, Minter sets out to perfect beauty's disguise, affirming both her pleasure in fashion imagery, and an appreciation of its vulgar mishaps--say, a drag queen's eyelashes clumped together with too much mascara. According to essayist John Kelsey, Albert Oehlen's collage-paintings "seem almost bored of their own shock-value." And yet this artist, one of the most significant German painters of the past 20 years, can make boredom look like a rigorous, if not delirious experiment. Also featured: Spencer Finch, Gelitin and Mark Wallinger, as well as essayists Paul Bonaventura, Mark Godfrey, Glenn O'Brien, Katy Siegel, Andrea Scott and Pamela Lee, to name a few.
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我必须承认,这本书的书名本身就带有一种极强的暗示性,让人联想到某种特定的文化脉络或艺术流派。因此,我满怀期待地想看看作者是如何在这个框架下进行创新或颠覆的。阅读过程中,我发现作者似乎非常热衷于使用长句和复杂的从句结构,这种文风本身并不一定是缺点,许多经典作品也采用类似的手法来营造庄严或思辨的氛围。但在这本书里,这种复杂性似乎更多地服务于一种自我表达的需要,而非叙事或思想的必要延伸。我常常需要倒回去重读一整段,才能勉强弄清楚主谓宾之间的关系,而当我终于理清结构后,核心的思想点却像被稀释了的墨水一样,难以辨认。举个例子,书中有一段关于“城市景观与个体异化”的描写,用了不下十层的嵌套结构,描绘了一栋建筑物的光影变化。虽然画面感是存在的,但它所占据的篇幅与它对主题的贡献度严重不成比例。如果去掉这些繁复的修饰,核心的观点可能只有寥寥数语。这让我感到一种强烈的“文本膨胀”——内容被不必要的、炫技式的语言包裹,导致其核心价值被掩盖。这感觉就像是走进一家米其林餐厅,摆盘极其复杂精美,但当你真正品尝时,却发现食材本身的新鲜度和烹饪的火候都远未达到预期的高度。阅读的愉悦感,很大程度上来源于作者的精准和克制,而在这本书中,我感受到的却是语言近乎失控的蔓延。
评分翻开这本装帧古朴的书卷,首先映入眼帘的是那种带着岁月沉淀感的纸张,触感粗粝却又奇异地让人感到安心。我带着一种朝圣般的心情去探索书中的世界,期待着能找到某种失落已久的共鸣或是对当下困惑的启示。然而,读完合上书页的那一刻,心中涌起的是一种微妙的失落感,仿佛推开了一扇门,却发现里面空无一人,或者说,那扇门后的景象与我预想中的宏大叙事大相径庭。这本书的行文节奏极其缓慢,仿佛作者在刻意用一种近乎凝滞的笔触描摹着日常的琐碎,每一个场景的铺陈都冗长得让人有些焦灼。我试图从中捕捉到某种哲学上的深意,或者至少是精妙的观察角度,但最终,我只感到自己迷失在大量细致入微却又缺乏指向性的细节描述中。那些似乎意有所指的对话,在反复推敲后,也显得空洞而晦涩,缺乏有力的支撑点。这不禁让我思考,作者究竟想通过这种看似“极简”实则“冗余”的叙事方式,传达出何种信息?也许,这是一种对现代快节奏生活方式的反抗,但对于习惯了清晰脉络的读者而言,这种“反抗”更像是一种难以逾越的障碍。我甚至开始怀疑,是不是自己的阅读心境尚未达到可以理解这种“留白”的境界,但这并不能掩盖阅读过程中的那种步履维艰。那种感觉,就像在浓雾弥漫的清晨独自前行,每一步都小心翼翼,却始终看不清前方的路标。
评分这本书给我的整体印象是,它更像是一份精心编辑的个人笔记集,而非一部面向公众的成熟作品。它的主题跳跃性极大,似乎作者在不同的时间点记录下了他脑海中闪过的各种念头,从对某件艺术品的瞬间感悟,到对一段历史细节的考据,再到一些非常私密的情感波动,缺乏一个统一的、强有力的逻辑主线将它们串联起来。这种碎片化的结构本身是可以成立的,许多优秀的先锋文学都采用了这种手法。但关键在于,碎片之间是否能产生某种“化学反应”?遗憾的是,在这部作品中,这些碎片大多只是静静地躺在那里,互不干扰,也互不影响。我发现自己很难在阅读时建立起情感上的牵系,因为作者总是在我即将对某个情境或人物产生共鸣时,戛然而止,转而投向另一个完全不相关的领域。这使得整个阅读过程变成了一系列短暂的“兴趣点”,而非一次深入的探索。就像是看一场没有主题的万花筒表演,颜色和形状变化无穷,光怪陆离,但结束后,你的手里什么也没有留下,除了对那短暂光影的模糊记忆。对于一个渴望在阅读中寻求连贯性和意义的读者来说,这种体验无疑是令人困惑且最终感到空虚的。
评分这本书的装帧和排版确实是其最吸引人的地方之一,那份对工艺的执着令人赞叹。每一页的留白,每一处字体边缘的锐利,都透着一股不妥协的匠人精神。我原本以为,如此精致的“容器”,定会盛装着某种同样精雕细琢的珍馐佳酿。然而,内容本身却像是一块未经打磨的矿石,内部的纹理虽然复杂,但整体形态却显得粗糙且缺乏明确的切割面。我尝试从不同角度去解读那些看似抽象的段落,希望能够找到理解它的钥匙。比方说,其中关于“时间流逝与记忆重塑”的那几章,引用的典故和隐喻极其晦涩,需要大量的背景知识储备才能勉强跟上作者的思路。如果说文学是桥梁,那么这本书给我的感觉,更像是一系列孤立的、漂浮在空中的石块,中间没有可靠的绳索连接。我不得不时常停下来,查阅那些我几乎不曾接触过的历史事件和哲学流派的注释,这极大地打断了阅读的流畅性。更令人沮丧的是,当我花费巨大精力搭建起一座理解的阶梯后,到达的“高地”似乎也只提供了一个比原来略高一些的视角,并未带来预期的“豁然开朗”。这种付出与回报不成正比的阅读体验,让我对作者的意图产生了深刻的怀疑:这究竟是深邃,还是故作高深?那种强烈的疏离感,贯穿了始终,使得我无法真正沉浸其中,只能像一个旁观者,冷眼审视着文字在纸面上构建的迷宫。
评分坦白说,这本书的某些章节读起来,让我产生了一种非常强烈的“作者在自言自语”的感觉。这可能源于其高度专业化或极端个人化的语境。我理解,有些文学作品是需要读者投入极大的主动性去“完成”的,它们提供了材料,但意义的构建权交给了阅读者。然而,在这本书里,我感觉作者设置的门槛实在太高,高到几乎成了一种排斥性机制。书中频繁出现一些未加解释的术语或只有作者圈子内人才明白的典故,这迫使我不得不频繁地中断阅读去进行背景调查。更严重的是,即便是勉强理解了字面意思,其背后的深层意图也仍然像笼罩在一团浓厚的迷雾之中,难以穿透。我并不是一个害怕挑战的读者,但我更珍视阅读所带来的那种被尊重和被引导的感觉。这本书提供给我的,更像是作者扔给我一堆复杂的密码锁,却吝啬于提供哪怕一个提示。这种高高在上的姿态,使得阅读过程不再是一种享受,而更像是一场艰苦的解谜游戏,而且,游戏规则尚未完全公开。最终,我只能选择放弃深究那些我无法触及的部分,转而关注那些相对清晰的表层叙事,但这无疑错失了作者可能想要传达的“精髓”。读完后,我更多的是感到一种挫败感,而不是满足感。
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