具体描述
Anri Sala's video "Intervista" (1998) begins with the artist moving house and finding an old 16 mm film in a box. On it he can see an interview with a young woman, whom he recognizes as his mother, being interviewed for state television in their native Albania. Without the sound reel the sense of the interview is lost, so Sala enlists lip-readers to restore the missing words. When he shows the subtitled film to his mother, she reacts to the words of her younger self with disbelief - could she really have spouted the empty rhetoric the ruling party? When the film cuts to a shot of her smiling beside the party leaders, the video shows her lifting a hand to her mouth in astonishment, or perhaps recognition. Raised in Albania, Sala relocated to Paris to attend the Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs, and moved to Berlin in 2003. In a relatively short time, he has developed a vision that addresses the issues of a posthistorical world with a haunting simplicity that transcends cultures and borders. While his work's technical simplicity recalls straight documentary practices, its basic concerns - light and darkness, achrome and colour, sound and silence - weave into a poetic investigation of its own medium, whether video, photography or sound installation. Sala has had solo exhibitions at museums around the world - including CCA Kitakyushu in Japan, De Appel in Amsterdam, the Art Institute of Chicago and the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris - and his work is regularly featured in major international exhibitions - including the 49th and 50th Venice Biennales (2001 and 2003), the 25th Sao Paulo Biennale (2002) and the 2nd Berlin Biennale (2002). Included in the book are an interview with the artist, a survey providing an overview and analysis of the artist's entire career, a focus that discusses a single important artwork in detail, a piece of writing chosen by the artist for its personal significance and a selection of the artist's own writings.
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用户评价
这本书，坦率地说，完全颠覆了我对当代艺术的既有认知。我是在一个偶然的机会下翻开它的，当时我对Anri Sala这位艺术家的了解几乎为零，只知道他的一些零星作品的名字。然而，这本书的呈现方式，那种细腻入微的笔触和对艺术家创作哲学的深入挖掘，让我瞬间被吸引住了。它不仅仅是一本画册或者艺术家介绍，更像是一场精心编排的视觉与思想的盛宴。作者似乎掌握了某种解读Sala作品的“密码”，能够将那些看似晦涩难懂的影像、装置和声音作品，用一种极具感染力的方式剖析出来。特别是对他在光影、时间流逝和空间感知上的处理，书中的文字描述达到了近乎诗意的境界，让我感觉自己仿佛正站在他作品的现场，亲身感受那种微妙的、令人不安的氛围。我尤其欣赏它对于Sala如何运用历史的碎片和日常的物件，来构建一个既熟悉又疏离的叙事结构的分析，这种深度探讨，远超了一般艺术评论的浅尝辄止。读完之后，我立刻开始重新审视我过去看过的他的展览记录，许多原先困惑不解的地方豁然开朗，这无疑是一次极其宝贵的艺术启蒙。
评分我必须强调，这本书的价值远超出了对单一艺术家的介绍范畴。它提供了一个观察当代全球化艺术生态如何运作的绝佳窗口。通过对Anri Sala这位具有阿尔巴尼亚背景、在欧洲艺术圈中占据核心地位的艺术家的深度剖析，读者可以窥见文化身份、后殖民语境以及跨国艺术实践的复杂互动。书中的一些章节，着墨于Sala早期在蒂拉纳的生活经历，以及这些经历如何潜移默化地塑造了他对“边界”、“疏离”和“未完成性”的艺术表达，这种地域性的根源分析，极大地拓宽了理解的维度。总而言之，这本书是那种你会放在书架上最显眼位置的工具书，它既是研究Sala的必备手册，也是一本关于当代媒介和视觉文化如何重塑我们世界观的优秀教材。它迫使你慢下来，重新审视那些你习以为常的视觉输入，无疑是近年来艺术出版界的一颗重磅炸弹。
评分说实话，这本书的装帧和排版设计本身就是一件值得称道的艺术品。它没有采用那种千篇一律的、冷冰冰的学术风格，而是散发出一种与Sala作品气质高度契合的、略带迷离和沉静的格调。纸张的选择、色彩的过渡，乃至图片与文字间的留白处理，都显得极为考究，仿佛每翻一页都是一次精心设计的仪式感。我特别注意到，编辑在引用Sala的作品图像时，对色彩还原度的把握非常到位，这对于理解他那些对环境光线极为敏感的影像作品至关重要。此外，书中穿插的那些未曾公开过的创作手稿和访谈片段，简直是宝藏级别的资料。这些“幕后花絮”揭示了艺术家在构思和技术实现过程中的挣扎与突破，极大地丰富了我们对成品表面现象背后的复杂性的理解。这本书的编辑团队显然是下了大功夫的，他们成功地将一本学术性的研究读物，打造成了一件可以被珍藏和反复摩挲的实体对象，这在当代艺术出版物中是相当少见的成功案例。
评分这本书给我带来的最直观感受，是沉浸感和一种被唤醒的好奇心。我常常在阅读中途停下来，不是因为内容晦涩，而是因为文字描述的画面感太强了，强烈地促使我去搜索和观看那些特定的影像作品片段。这本书的叙事节奏是迷人的，它不是按照时间顺序简单罗列，而是像一条条相互交织的线索，将Sala在不同阶段、不同地域的创作主题巧妙地串联起来。阅读的过程，就像是在一个巨大的、不断变化的迷宫中探索，每走一步都能发现新的光线和声音的线索。这种阅读体验本身就体现了Sala艺术的核心魅力——即邀请观者主动参与到意义的构建之中。对于那些希望从艺术中寻求更多思考和体验的读者来说，这本书提供了一个绝佳的向导，它不是告诉你答案，而是教你如何提出更好的问题。它的价值在于激发，而非告知。
评分从学术角度来看，这本书的贡献是不可磨灭的。它不仅仅是对Anri Sala过往成就的回顾，更像是为理解未来影像艺术的发展趋势提供了一个坚实的参照点。书中那位特邀的评论家，其论述角度极其犀利且富有前瞻性，他没有将Sala简单地归类到“后媒介”或者“时间性艺术”的标签之下，而是着重探讨了他在“非线性叙事”和“地理政治学”层面的深刻介入。他将Sala的作品置于全球化的语境下考察，分析了艺术家如何巧妙地利用空间错位和声音的异化，来探讨身份认同的流动性和历史记忆的不可靠性。我个人尤其喜欢其中关于Sala如何解构纪录片本质的那一章，那段论述让我对“真实”与“影像重构”之间的界限产生了更深的哲学思辨。这本书的论证过程逻辑严密，引用了大量跨学科的理论支撑，使得整本书的份量感和权威性瞬间提升，绝非市面上那些浮光掠影的介绍可以比拟。
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