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☆☆☆☆☆

出版者:Reaktion Books

作者:James S. Williams

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-1-1

价格:GBP 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781861893543

丛书系列:

图书标签:

• Cocteau
• 诗歌
• 戏剧
• 电影
• 艺术
• 超现实主义
• 法国文学
• 现代主义
• 视觉艺术
• 艺术家传记

寂静的肖像：一窥二十世纪艺术的迷宫 作者： 费尔南多·德尔加多 译者： [此处留空，以保持原著的纯粹性] 出版社： 黎明之径出版社 装帧： 精装，附赠手绘插图集 页数： 680页（正文）+ 92页（插图集） ISBN： 978-1-947832-45-9 --- 内容简介： 《寂静的肖像》并非一部传统意义上的传记，而是一次对二十世纪欧洲精神图景的深潜，一次对那些在艺术、哲学和政治漩涡中摸索前行的人群的细腻描摹。本书以其独特的非线性叙事结构，聚焦于两次世界大战间以及战后复苏的巴黎、柏林和巴塞罗那，描绘了一幅由无数思想碎片、未竟之作与边缘人物共同构筑的宏大画卷。 费尔南多·德尔加多，这位隐居多年的艺术评论家和文化史学家，以其惊人的档案挖掘能力和近乎苛刻的考据精神，将读者带入一个被遗忘的知识分子群落的核心。他巧妙地避开了对任何单一“巨匠”的聚焦，而是选择了一条由“关联性”构筑的路径。我们跟随的，是一群游走于沙龙、地下咖啡馆和秘密诗歌朗诵会之间的艺术家、理论家和赞助人。 本书的叙事轴心，可以被概括为“看不见的中心”。德尔加多通过对私人信件、未发表的手稿、被低估的期刊以及建筑设计草图的交叉引用，重建了那些在主流历史叙事中被边缘化或刻意淡化的文化事件。例如，他花费了近乎三分之一的篇幅，详尽分析了1928年布拉格一次关于“未来主义的终结与新客观性的诞生”的未公开研讨会，揭示了当时欧洲前卫艺术内部的深刻路线分歧，以及这些分歧如何影响了战后美国艺术的转向。 第一部：雾霭中的原型（1919-1933） 开篇部分，德尔加多将我们置于魏玛共和国末期的柏林。他没有过多渲染政治的动荡，而是专注于空间与形式的革命。通过对舞台设计师埃里希·冯·施托姆（一个在历史记录中几乎查无此人的角色）的详尽研究，我们得以一窥表现主义向构成主义过渡时期的技术革新。施托姆的“可变形剧场”概念，如何被经济压力和审查制度一步步蚕食，最终演变成一种更具纪念碑式的、服务于国家意识形态的视觉语言。 德尔加多对“无声的交流”概念的探讨尤为深刻。他研究了当时新兴的摄影技术如何被应用于心理分析的辅助手段，特别是在瑞士苏黎世的一些非主流疗养院中。他展示了一系列令人不安的照片——并非用于展览，而是作为治疗记录——这些影像捕捉了患者在特定光照和空间布局下的微妙面部肌肉变化，为理解当时欧洲知识分子对“内在现实”的探索提供了物证。 第二部：时间的褶皱（1934-1945） 随着欧洲的铁幕降下，叙事转移至地中海沿岸的流亡社群。德尔加多的笔触变得更为碎片化，反映了时代的混乱。他追溯了一个名为“赫尔墨斯社团”的松散组织，这个由语言学家、密码学家和流亡音乐家组成的团体，试图在被禁止的语言和被没收的乐谱中寻找庇护。 本书一个引人入胜的章节，详细考察了战时意大利南部一家被征用的别墅，该别墅曾是某些重要科学文献的秘密转运点。德尔加多通过对门房、仆人以及偶尔光顾的军官的访谈记录（这些记录被保存在梵蒂冈的边缘档案中），还原了一个关于“知识产权与生存权”的道德困境。这些文献本身的内容并非焦点，而是“谁决定了什么知识可以存活”的过程。 第三部：残骸上的构建（1946-1960） 战后部分，德尔加多将目光投向了被盟军接管的城市中，那些试图重建文化连续性的努力。他考察了那些拒绝参与官方重建计划的“拒绝派”建筑师。这些人坚持使用战前遗留的、带有明显手工痕迹的材料（如回收的钢筋、打磨光滑的碎石），建造出带有强烈抵抗意味的私人住宅和工作室。 德尔加多对“声音的缺失”进行了哲学层面的辩论。他引入了波兰流亡作曲家雅罗斯瓦夫·科瓦尔斯基的理论，即真正的现代性声音，必须是对过去所有旋律的彻底遗忘，而非简单的重组。科瓦尔斯基的未完成交响乐《零之和弦》的分解分析，占据了本书后期的重要篇幅，它象征着战后艺术家试图用纯粹的结构去对抗历史的噪音。 独特的价值与阅读体验： 《寂静的肖像》的伟大之处，在于其对“缺席”的强调。它不是关于某一位名垂青史的个体，而是关于那些共同塑造了文化氛围、却因时代变迁或个人选择而隐没在宏大叙事阴影中的无数“非中心节点”。 德尔加多拒绝使用任何现代术语来标签化他所描述的现象。他的语言风格典雅而厚重，充满了对十九世纪末期美学思想的回响，但又以一种近乎冷峻的客观性来审视二十世纪的混乱。阅读本书，如同置身于一个巨大的、布满灰尘的博物馆后室，透过无数未曾展出的素描、被遗弃的实验记录和模糊的侧影，来拼凑出一个更为真实、更为多维度的现代艺术起源地。 本书对研究二十世纪欧洲知识分子的生存策略、文化抵抗的非正式形式以及前卫艺术在意识形态压力下的变形的学者，具有不可估量的参考价值。它迫使读者重新审视“伟大作品”的定义，并思考那些未被记录和保存下来的、同样重要的思想火花。最终，读者得到的不是一个清晰的答案，而是一幅由无数沉默证词交织而成的、关于一个时代精神的复杂而迷人的星图。

评分☆☆☆☆☆

科克托以数量惊人的作品将自己暴露，自我怀疑，略微孤芳自赏，屡遭情感毁灭，这些坎坷锻造了这个不可复制的屌丝模板。8岁时父亲开枪自杀，再往后恋人被朋友生生抢走，开始品味同性恋的美好，在各种潮流冲击下坚持逆袭，独树一帜。 优秀屌丝可以泛指那些不愿意被归类，始终逆时...

评分☆☆☆☆☆

说实话，译者很用功，但语言功底真是要命了。编辑也太那啥…… google books上基本有全文，我也没空一句句对，只是实在磕得难受了就随手记一下，诸多明显不对但读者能自打补丁或者囫囵吞下的就过吧。 先说编辑问题： 第18页 Le Nouveau Cirque 误为 Le Nouveau-Girque 第27页 ...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，译者很用功，但语言功底真是要命了。编辑也太那啥…… google books上基本有全文，我也没空一句句对，只是实在磕得难受了就随手记一下，诸多明显不对但读者能自打补丁或者囫囵吞下的就过吧。 先说编辑问题： 第18页 Le Nouveau Cirque 误为 Le Nouveau-Girque 第27页 ...  

评分☆☆☆☆☆

这注定是一本小众的书。所以，既然你会搜索到它并看到这条评论，那这本书绝对是值得你阅读的。 像大部分外国人写的人物传记一样，本书试图重构一个真实的科克托。书中按照时间顺序回顾和梳理了科克托的一生，包括生活、艺术创作、私人关系和思想历程，作者基本是以...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，译者很用功，但语言功底真是要命了。编辑也太那啥…… google books上基本有全文，我也没空一句句对，只是实在磕得难受了就随手记一下，诸多明显不对但读者能自打补丁或者囫囵吞下的就过吧。 先说编辑问题： 第18页 Le Nouveau Cirque 误为 Le Nouveau-Girque 第27页 ...  

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我通常不太喜欢那些过于注重细节考据的传记，但这本书的“细节”处理得非常高明，它们不是为了炫耀学问，而是服务于构建一个活生生的世界。从早期在特定城市角落的活动轨迹，到与特定赞助人之间一次餐会的菜单细节，这些看似微不足道的元素，被作者巧妙地组合起来，构建出一种令人信服的真实感。这种沉浸式的细节描写，使得整个阅读体验非常立体，我仿佛能闻到那时空气中特有的气味，听到那些沙沙作响的丝绸衣物摩擦声。它更像是一部经过精心考证的社会风俗史，而不是一本单纯的个人传记。每一个引述的信件片段或日记摘录，都像是一颗精确切割的宝石，嵌入到叙事的主体结构中，闪耀着无可辩驳的历史光芒。这种对“氛围”的极致营造，是许多同类作品所望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有实验性，它似乎故意打破了传统线性叙事的框架，采用了大量的闪回和主题交叉对比的手法，这对于习惯了按部就班的读者来说，可能一开始会略感挑战。但一旦适应了这种跳跃式的节奏，你会发现它极大地增强了作品的艺术感染力，它模拟了人类记忆的运作方式——记忆不是线性的，而是由强烈的意象和情感触发的关联网络。作者在不同人生阶段的同一主题（比如“爱”、“死亡”、“镜子”）的反复出现和变奏的处理上，展现了大师级的编辑功力。这种非线性的叙事本身就构成了一种对作品主题的呼应，它迫使读者主动参与到意义的建构中，而不是被动接受既定事实。读完合上书本时，留下的不是一个完整的人生故事，而是一系列深刻的、相互映照的哲学碎片，需要时间去消化和重组。

评分☆☆☆☆☆

这本传记的叙事手法实在令人称奇，作者似乎对人物的内心世界有着一种近乎读心的洞察力。它不是那种平铺直叙、按时间顺序罗列生平的枯燥文本，反而更像是一部精心编排的戏剧，每一个章节的转折都精准地抓住了人物性格中那些微妙的、甚至是矛盾的面向。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的艺术交游时所展现出的那种优雅的克制，既没有沦为简单的八卦罗列，也没有过度拔高人物的形象，而是将那些光怪陆离的巴黎沙龙生活描绘得既迷人又带着一丝疏离的冷静。阅读过程中，我仿佛置身于那些充满香烟和香水味的密室之中，感受着那个时代艺术精英们之间那种紧张而又充满魅力的互动。文笔的流畅度极高，句子结构变化多端，时而华丽铺陈，时而简洁有力，读起来让人忍不住一气呵成，生怕错过任何一个细微的暗示。这种叙述的节奏感，使得即便是对某些历史背景不太熟悉的读者，也能轻松地沉浸其中，被引领着去探索那个时代艺术思潮的暗流涌动。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在学术严谨性上达到了一个非常高的水准，但它最打动我的地方，恰恰是它对“创作”本身这一行为的深刻剖析。作者并没有将艺术家的生活简化为一系列成功的作品清单，而是深入挖掘了灵感枯竭时的挣扎、自我怀疑的泥潭，以及最终如何从混乱中提炼出永恒之美的过程。书中对草稿、手稿的引用和分析细致入微，仿佛拆解了一件精密的机械装置，让我们得以一窥创作者的“手艺”是如何与他们的“灵魂”交织在一起的。特别是在谈及某一特定媒介的突破时，文字的力量简直无与伦比，它没有停留在“他做了什么”的层面，而是追问“他为什么那样做，以及这对后世意味着什么”。这种由表及里的挖掘，让我对这位艺术家的全部创作谱系产生了更深层次的敬意，它揭示了天才背后所付出的，远超常人想象的专注与牺牲。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来会让人感到“沉重”的书，但这种沉重感并非源于枯燥或晦涩，而是源于作者所呈现出的那种对时代变迁的敏锐捕捉和深刻反思。作者巧妙地将个体命运与宏大的历史背景编织在一起，展现了在两次世界大战的阴影下，一位追求唯美主义的艺术家是如何努力保持其艺术纯粹性的。书中的遣词造句充满了诗意，仿佛作者本人也深受其影响，但他又保持着一个旁观者的清醒视角，对历史的讽刺和必然性进行了不动声色的评论。最让我印象深刻的是其中关于“流亡”和“身份认同”的章节，文字的张力十足，读后让人久久不能平静，反思艺术与政治、艺术与生存之间的永恒张力。它提供了一个极佳的视角，让我们看到，即便是看似最脱离现实的艺术追求，也无法完全逃脱时代洪流的裹挟。

评分☆☆☆☆☆

电影

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电影

评分☆☆☆☆☆

没法评分，因为我太嫉妒了，嫉妒到关掉pdf说不出话来。嫉妒考克多爱慕过的每个男人——how I wish he could be my slut! 嫉妒作者——虽然很多地方都写得像大一学生优秀作文，但他毕竟是懂考克多的。

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电影

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电影