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出版者:Lexis Nexis

作者:National Register Publishing (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:999

装帧:Pap

isbn号码:9780872174849

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《光影流转：二十世纪电影艺术的变迁与革新》 内容简介 本书旨在深入剖析二十世纪以来，电影艺术如何从单纯的娱乐形式，逐步演化成为一门兼具思想深度、美学高度和文化影响力的综合性艺术。我们将跨越默片时代的魔力、好莱坞黄金时期的辉煌，聚焦欧洲艺术电影的先锋探索，直至数字时代对叙事边界的不断拓展，勾勒出电影工业与美学思潮相互作用、共同前行的宏大图景。 第一部分：默片的无声叙事与早期探索 (1900s - 1927) 本部分着重探讨电影诞生之初，在缺乏同步声音的情况下，电影人如何通过纯粹的视觉语言来构建复杂的情感和叙事。从卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉，到梅里爱的魔幻特技，电影最初的“语法”是如何被确立的。 1.1 视觉的逻辑与节奏的构建： 详细分析乔治·梅里爱如何利用蒙太奇、叠印、慢放等原始技术，开创了电影的“奇观”潜力。我们将考察爱迪生公司和高蒙等早期制片厂在标准化制作流程上的尝试。 1.2 叙事的成熟与史诗的诞生： 深入探讨D.W.格里菲斯在《一个国家的诞生》和《残菊的魂》中对平行剪辑、景深镜头和特写镜头的创新运用，如何奠定了经典好莱坞叙事的基础，尽管其内容和立场存在巨大争议。 1.3 欧洲先锋的视觉实验： 这一章节聚焦于德国表现主义电影，如《卡里加利博士的小屋》和《大都会》。分析其如何通过极端的布景、灯光和演员肢体语言，将内在的心理状态外化于银幕之上，对后世恐怖片和黑色电影产生了深远影响。同时，也将简要提及苏联蒙太太理论学派，如爱森斯坦和普多夫金，他们对剪辑节奏和知觉影响的理论建构。 第二部分：有声时代的来临与类型片的固化 (1927 - 1950s) 有声技术的引入对电影产生了颠覆性的影响。本部分探讨声音如何重塑了叙事节奏、表演方式，以及电影工业的格局。 2.1 声音革命与表演的转型： 分析《爵士乐之王》引发的行业震动，以及演员如何从肢体表演转向声音控制。探讨早期有声片在技术限制下产生的局限性，以及如何克服这些限制，例如华纳兄弟在音乐剧领域的早期成就。 2.2 好莱坞的黄金标准与制片厂制度： 详细阐述二十世纪三四十年代，以米高梅、派拉蒙为代表的“五大”制片厂如何通过垂直整合垄断了从制作到发行的全过程。重点分析类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）在流水线生产模式下的成熟与定型，以及如何通过严格的审查制度（海斯法典）来规范内容。 2.3 现实主义的回响与战争的介入： 考察二战期间，电影如何作为重要的宣传工具，服务于国家意志，同时也催生了对现实题材更深层次的关注。战后，美国黑色电影的兴起，揭示了战后社会潜藏的焦虑、幻灭与道德模糊性，这一时期的人物造型和摄影风格成为后世模仿的典范。 第三部分：对既有规范的反叛与艺术电影的崛起 (1950s - 1970s) 战后全球范围内社会思潮的变动，促使电影人开始挑战好莱坞的陈旧叙事和审查制度。 3.1 意大利新现实主义的冲击： 深入分析罗西里尼、德西卡等导演如何将镜头推向街头，使用非专业演员，关注普通民众在战后废墟中的生存困境，强调即兴和现场感，对世界电影的写实传统产生了不可磨灭的影响。 3.2 法国新浪潮的理论与实践： 聚焦于以安德烈·巴赞为理论基础的“作者论”（Auteur Theory）。分析特吕弗、戈达尔等青年影评人如何将导演视为影片的唯一“作者”，并尝试打破传统叙事的线性结构，引入跳切、前景运动等实验性手法，使电影语言更加个人化和即兴化。 3.3 亚洲电影的地域表达： 探讨日本电影大师如黑泽明、小津安二郎如何将西方叙事技巧与本土文化哲学相结合。小津对家庭结构和时间流逝的沉思，以及黑泽明对莎士比亚式史诗在武士背景下的重构，展示了非西方语境下电影艺术的独特深度。 第四部分：新好莱坞的觉醒与商业浪潮的重塑 (1970s - 1990s) 在艺术电影的冲击和战后婴儿潮一代进入影坛的背景下，好莱坞迎来了“新浪潮”的自我革新。 4.1 导演中心的回归与反英雄叙事： 分析科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等一批受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演，如何将复杂的心理描写和批判性的社会视角融入到商业制作中。例如《教父》系列对美国梦的解构，《出租车司机》对都市异化的刻画。 4.2 视觉特效的飞跃与类型片的复兴： 考察乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格如何通过《星球大战》和《大白鲨》确立了现代暑期大片（Blockbuster）的模式。特效技术的进步（如工业光魔的成立）开始将电影的重心从叙事转向纯粹的视觉奇观，为后续的数字革命埋下了伏笔。 4.3 跨文化对话与全球化视野： 探讨欧洲艺术电影在商业压力下如何寻求平衡，以及随着冷战结束，世界电影市场对多元文化叙事的开放程度增加，独立电影和国际合拍片的影响力逐步提升。 第五部分：数字时代的挑战与未来的边界 (1990s - 2000s 至今) 本部分分析数字技术对电影制作、发行和观众体验的根本性变革。 5.1 CGI与虚拟现实的融合： 详细研究CGI（计算机生成图像）技术如何彻底改变了动作片和科幻片的制作范式，使得过去无法想象的场景得以实现。探讨数字摄影取代胶片对画面质感和后期制作流程带来的影响。 5.2 叙事的碎片化与流媒体的冲击： 讨论互联网和流媒体平台的兴起，如何改变了观众的观看习惯，导致电影的传统影院窗口期被压缩，以及这种变化对电影时长、叙事节奏的潜在影响。同时，分析独立电影在数字工具普及后，如何利用低成本制作进入市场。 5.3 电影语言的未来展望： 总结当代电影在探索沉浸式体验、交互式叙事和虚拟制作技术（如“曼达洛人”中使用的LED墙技术）方面的最新尝试，展望电影艺术在技术不断迭代中的形式演变。 本书通过梳理跨越百年的美学转向、技术革命和社会背景，旨在提供一个全面、深入的视角，理解电影艺术作为人类集体想象力的重要载体，是如何在不断打破与重建中保持其旺盛的生命力。

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初次翻开《The Advertising Red Books》，我就被它厚重的纸张和散发着淡淡油墨香气的质感所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一个沉甸甸的宝箱，里面藏着无数关于广告业的陈年佳酿。这本书的封面设计简洁却不失力量，仿佛在无声地诉说着它所承载的专业与权威。我并没有急于深入阅读书中的具体内容，而是先从目录浏览，这本身就是一种享受。每一个章节的标题都充满了引人遐思的联想，从历史溯源到理论框架，再到实操案例，它似乎试图勾勒出广告业发展的全景图。我想象着，在那些泛黄的书页里，一定蕴含着广告大师们的智慧结晶，那些曾经改变商业格局的创意火花，以及那些如今依然指导着行业前行的经典理论。这本书在我心中，已经不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，等待着我去聆听它的教诲，去探索广告世界的无限可能。我迫不及待地想沉浸其中，去感受它字里行间所传递的力量，去学习那些能够激发灵感的洞察。

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拿到《The Advertising Red Books》，我最大的期待是它能够带来一种“顿悟”的时刻。我希望能通过阅读这本书，打破我对广告的一些固有认知，看到那些隐藏在表象之下的深刻逻辑。我想象着，书中的某些章节可能会挑战我现有的营销观念，迫使我去重新思考品牌与消费者的关系，或者广告与文化之间的相互作用。它是否会提供一些关于如何洞察消费者心理的独特角度？我期待它能帮助我理解，为什么有些广告能够深入人心，而有些则悄无声息地消失在茫茫信息海洋中。这本书对我而言，是一种探索，也是一种自我提升。我渴望从中汲取养分，能够更敏锐地捕捉市场脉搏，更精准地解读消费者需求，从而在未来的任何与广告相关的场景中，都能拥有更具洞察力的判断和更具创造力的解决方案。

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《The Advertising Red Books》在我眼中，是一份关于广告艺术与科学的详尽百科全书，它提供了一种看待广告的宏观视角。我特别欣赏它梳理脉络的清晰度，仿佛为我搭建了一座通往广告世界各个角落的桥梁。我好奇这本书是否会深入探讨不同时代的广告风格演变，比如从早期的口号式宣传到如今注重情感连接和价值观输出的趋势。书中是否会对那些奠定广告理论基石的学者和实践者进行深入的剖析？我期待它能带领我穿越时空的隧道，去理解广告如何从最初的简单告知，逐渐演变成一门复杂的心理学、社会学和艺术的融合体。而且，我猜想，这本书应该会包含大量的案例研究，而这些案例的选取，是否会跨越不同的行业、不同的文化背景，从而展现广告的普适性和地域性？我相信，通过对这些案例的学习，我能够更好地理解广告创作的逻辑，以及如何通过巧妙的营销策略来触动消费者的内心。

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《The Advertising Red Books》在我看来，更像是一部关于广告业的史诗。它或许不仅仅是教你如何“做广告”，更是让你去“理解广告”。我猜想，这本书可能会追溯广告的起源，从古代的集市吆喝，到印刷术的出现，再到电视和互联网的革命，它或许会描绘出广告业如何伴随着人类文明的进步而不断发展壮大。我对书中可能涉及的广告伦理和法律法规的讨论尤为关注。在一个信息爆炸的时代，广告的责任感和道德底线显得尤为重要。这本书是否会深入探讨广告的社会影响，以及如何避免虚假宣传和误导消费者？我期望它能提供一种审慎的视角，帮助我理解广告在社会生活中扮演的角色，以及如何以负责任的方式参与到这场信息传播的洪流中。

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当我拿起《The Advertising Red Books》，我感觉自己像是站在一座巨大的信息宝库的入口。我脑海中浮现的，是这本书可能如何系统性地阐述广告活动的各个环节。它会不会像一本操作指南一样，详细拆解广告策划的步骤？从市场调研、目标受众分析，到创意概念的提炼、媒介的选择和执行，再到效果评估，我希望这本书能够提供一套严谨的框架。我特别感兴趣的是，书中会如何解释“创意”这个抽象的概念，它是否会提供一些启发性的方法来激发广告人的想象力？而且，在数字化浪潮席卷而来的今天，这本书又将如何平衡传统广告的智慧与新媒体时代的挑战？我期待它能给我提供关于整合营销传播的深刻见解，帮助我理解在多元化的媒体环境中，如何制定出最有效的广告策略。

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