具体描述
《艺术及其历史》是为纪念国内著名艺术史批评家、中国当代艺术的有力推动者黄专先生，由著名艺术史学者范景中、严善錞发起的一次学术性纪念活动的成果，集结了国内外多位正活跃在艺术史研究领域的优秀学者倾力撰写的文章，以此为庄重的仪式，表达他们对共同的朋友黄专先生的怀念之情。
“久别增敬爱。”这是由一次特殊的纪念凝聚而成的一本厚重的学者论著。书中收录了郑胜天、墨哲兰、皮道坚、巫鸿、彭德、高名潞、范景中、吕澎、朱青生、杨小彦、严善錞、邵宏、杨思梁、冯博一、沈语冰、王霖、郭伟其、鲁明军、范白丁等19位学者的文章，分别代表了他们的最新研究成果，其内容涉及中国古代艺术史、西方艺术批评史、中国当代艺术和艺术哲学等方面，不仅展示了当代中国艺术史研究的水平，而且体现了他们对历史的追问和人文学科研究的深深情怀。
作者简介
范景中，1951年出生，中国美术学院教授，曾担任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院出版社总编、德国海德堡大学客座教授；长年从事美术史、美术史学史、中西美术交流史以及相关人文学科的研究工作。其主要著作有《古希腊雕刻》《图像与观念》《柳如是事辑》《美术史的形状》《附庸风雅和艺术欣赏》等；主要译作有《艺术的故事》《艺术与错觉》《通过知识获得解放：波普尔论文集》等；主编丛书有《艺术史名著译丛》《艺术史研究丛书》《艺术世界丛书》《波普尔文集》《贡布里希文集》等。
严善錞，1957年出生，深圳画院研究员，主要著作有《文人与画――正史与小说中的画家》、《创造与冥想：王广义的艺术历程》、《当代艺术潮流中的王广义》（与吕澎合著）、《二十世纪中国画家研究丛书·潘天寿》（与黄专合著）、《当代艺术问题》（与黄专合著）、《文人画的趣味、图式与价值》（与黄专合著）、《新中国美术图史（1966—1976）》（与王明贤合著）等。
目录信息
郑胜天 追溯当代中国艺术的源流
墨哲兰 西方文化悲剧的喜剧表现
皮道坚 时序为心
巫鸿 超细读：绘画的再发掘
彭德 文人画的隐逸品格
高名潞 元代文人的仕隐观念
范景中 翁方纲鉴定《化度寺》的故事
吕澎 毛旭辉的毕业创作
朱青生 艺术学札记
杨小彦 “惟王建国”与“辨方正位”辨析
严善鋅 一幅画，一段插曲，一些猜测
邵宏 西方现代主义与东方艺术观念
杨思梁 西方的“拟人化”：起源与用途
冯博一 关于“海峡两岸及香港、澳门地区艺术交流计划”的策展、认知与现实处境
沈语冰 马奈、恺撒全景画、迈布里奇
王霖 汉传佛教美术的早期风格流变
郭伟其 石头磨灭之后
鲁明军 画室作为媒介：图式的历史生成
范白丁 潘诺夫斯基的大学时代
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我特别欣赏这本书中对“媒介与技术”演变史的关注。它不仅仅描绘了画布上的杰作，更深入剖析了材料、工具乃至赞助体系对艺术形态产生的决定性影响。例如，书中对某一特定颜料发明后，如何直接促成了一场视觉革命的论述，逻辑链条之完整，观察角度之独特，让人拍案叫绝。它教导我们，艺术的诞生并非空中楼阁，而是深深扎根于当时的社会生产力和文化语境之中的。这种唯物辩证法的视角，为我提供了一个看待艺术作品的全新、更加坚实的基础。每一次阅读，都像是进行了一次考古发掘，揭开了一层层历史沉积，最终看到核心的驱动力是如何运作的。
坦白说，我原本对这类严肃题材的书籍有些畏惧，担心内容会过于晦涩难懂，充斥着不必要的术语和空泛的理论。然而，这本书完全打破了我的成见。它在保证学术严谨性的同时，运用了一种近乎文学性的语言进行阐述，使得那些复杂的概念变得清晰易懂，甚至带着一种诗意的光泽。作者在处理不同文化背景下的艺术表现差异时，展现出了惊人的包容性和客观性，没有预设立场或强加价值判断。尤其是在对比分析不同地域的审美取向时，那种尊重差异、强调共通性的态度，让我对人类文明的多样性有了更深一层的敬畏。这本书更像是一座桥梁，连接了过去与现在，连接了精英与大众，让艺术的魅力得以更广泛地传播。
翻开这本书，我仿佛置身于一个充满奇思妙想的殿堂。作者的笔触如同灵动的音符，在纸页上跳跃出色彩斑斓的画面。每一个章节都像是一扇通往不同世界的门，引领我探索那些在历史长河中闪耀的思想火花。我尤其欣赏作者那种深入骨髓的洞察力，他不仅仅是在罗列事实，更是在挖掘现象背后的深层逻辑。比如，书中对于某一艺术流派的起源的阐述，那种层层递进的分析，让我这个初学者也能豁然开朗。它没有给我一本枯燥的教科书，反而像是一位博学的导师，耐心地引导我领略美学的精髓。读完之后，我感到自己的审美视野被极大地拓宽了，不再是走马观花式的欣赏，而是开始关注作品中那些微妙的情感流动和时代的印记。这本书无疑是一次精神上的深度漫游，让人流连忘返。
这本书的叙事节奏处理得极为巧妙，它没有陷入那种宏大叙事的窠臼，而是聚焦于那些鲜活的个体故事。我常常被那些艺术家们在创作过程中的挣扎与辉煌所深深吸引，他们的心路历程，他们的不妥协与坚持，都通过作者细腻的文字被完美地呈现出来。读到某个特定时期艺术家的群像描写时，我甚至能感受到那种时代特有的压抑与爆发力。行文间，作者常常会穿插一些精准而又富有启发性的引文，这些点睛之笔极大地增强了文本的厚度和可读性，使得原本可能显得疏离的“艺术史”变得无比亲近和人性化。这种“见微知著”的写作手法，让我对艺术品的理解不再停留在表面，而是触及到了创作者灵魂深处的共鸣。对于渴望在艺术中寻找人生慰藉的读者来说，这绝对是一份不可多得的精神食粮。
如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那便是“震撼”。这种震撼并非来自对奢华或奇观的描述，而是源于作者对艺术发展脉络的宏观把控力。他能够在一片浩瀚的艺术海洋中，精准地勾勒出主要的洋流和暗礁，让读者在学习具体案例的同时，不会迷失在细节的琐碎之中。书中那些关于艺术如何反思自身、如何挑战既有观念的论述，极具前瞻性和批判性。它鼓励读者带着审视的目光去面对眼前的作品，去质疑那些被奉为圭臬的“标准答案”。读完此书，我感觉自己不再是一个被动接受美的旁观者，而是一个能够主动参与到审美对话中的思考者。这本书的价值，在于它不仅普及了知识，更重要的是，它真正点燃了对艺术本体的求知欲和批判欲。
为了忘却的怀念。
印象最深的是墨哲兰篇
按需。
导师说：啊，我的论文，想不起题目，也想不起发表在哪儿，只记得那部书是为了纪念黄专……最后去图书馆借来看了
良莠不齐
