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出版者:浦睿文化·湖南人民出版社

作者:涂睿明

出品人:浦睿文化

页数:275

译者:

出版时间:2018-3

价格:62.00元

装帧:平装

isbn号码:9787556118502

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沧海遗珠：中国古代陶瓷的流光溢彩 作者： 景德镇陶瓷学院 考古系 教授 李明德 出版社： 华夏文博出版社 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5085-3891-2 --- 内容简介 本书并非专注于某一件或某一类“偶然得来”的器物，而是以宏大的历史视野，系统梳理了中国陶瓷艺术自萌芽至鼎盛，直至中古转型时期的完整脉络。它是一部严肃的、以考古学和材料科学为支撑的通史著作，旨在为读者构建一个全面、深入、立体的中国古代陶瓷知识体系。全书严格依照时间顺序和地域流派，结合最新的田野考古发掘成果，对不同历史阶段的制瓷技术、装饰艺术、窑址分布及其背后的社会文化背景进行了深入剖析。 本书的价值在于其详实的史料运用和严谨的学术态度，它拒绝碎片化的叙事，坚持以技术变革驱动艺术演进的主线，力求还原每一件传世之作诞生的时代土壤。 --- 第一部分：史前曙光与文明的奠基（约公元前10000年至公元前221年） 本部分追溯了中国陶瓷的起源，重点探讨了新石器时代彩陶与黑陶的文化意义，而非零星的民间器物。 第一章：泥土的觉醒：新石器时代的陶塑艺术 裴李岗与仰韶文化： 详细分析了彩陶的图案符号学意义，探讨了彩绘颜料的矿物学基础。着重研究了半坡遗址群的制陶技术（慢轮制与手捏成型）及其与氏族社会结构的关系。 马家窑文化： 深入剖析了漩涡纹、水波纹等经典图案的抽象美学特征，对比了不同地域彩陶的工艺差异。 龙山文化： 聚焦于“蛋壳黑陶”的烧制技术，通过现代科学模拟，揭示了高温还原气氛控制的难度，论证了其在当时手工业技术上的巅峰地位。这部分完全基于对大型遗址出土器物的综合分析。 第二章：夏商周的礼器化与青铜的映照 印纹陶的出现： 论述了从新石器晚期向青铜时代过渡阶段，几何印纹的产生如何反映社会等级的初步确立。 原始瓷的萌芽： 重点阐述了商代晚期至西周时期出现的低温铅釉陶，分析其与后世成熟青瓷在釉料配方和烧成温度上的关键区别，将其定位为中国“瓷化”过程中的关键试验品。 东周的区域风格： 分析了春秋战国时期“明器”与“实用器”的分类，以及在吴越地区发现的几何印纹硬陶的区域技术特色。 --- 第二部分：青瓷的演进与南北对峙（约公元前221年至公元589年） 本部分详述了成熟青瓷技术的形成，以及“南青北白”两大技术体系的初步分化。 第三章：秦汉的规范与批量生产 原始青瓷的成熟： 以越窑为中心，详细分析了东汉时期青瓷釉料中铁含量的稳定化过程，如何使器物呈现出稳定的青绿色调。重点研究了越窑的窑炉结构对釉色均匀度的影响。 北方的黄釉与低温彩绘： 介绍了汉代陶俑（如兵马俑的陶塑工艺，而非其彩绘后续）的制作技术，以及北方地区出现的低温铅釉彩陶，它们与南方青瓷体系的工艺分野。 “五德”理论与陶瓷的象征意义： 结合文献，分析了汉代人对不同颜色陶器（如黑、黄、青）的哲学解读。 第四章：魏晋南北朝的技术南下与融合 越窑青瓷的巅峰与衰落： 探讨了三国至南朝时期，青瓷技术在江南地区的精进，如琮式瓶、唾盂等典型造型的出现，它们在宗教仪式中的功能性。 北方的“类瓷化”探索： 重点关注北方地区在战乱中如何延续制瓷技术，分析了邢窑“类雪白瓷”的早期阶段，即如何通过提高胎土的纯净度来模仿瓷器的质感，但尚未掌握完全的石英-长石共熔技术。 --- 第三部分：盛唐气象与宋代极致（约公元589年至公元1368年） 这是中国陶瓷艺术的黄金时代，本部分将技术突破与审美变迁紧密结合。 第五章：隋唐气象：南釉北塑的交融 唐三彩的釉料科学： 深入剖析了唐三彩的低温铅釉配方，及其复杂的三色或多色交融的烧制技艺。研究了长安、洛阳窑口所制三彩器的地域差异。 邢窑白瓷的质变： 详细论述了邢窑如何在唐代成功烧制出胎体致密、釉色纯净的成熟白瓷，并指出其配方中对高岭土的初步应用。 南方的成熟青瓷与对外传播： 结合海上丝绸之路的考古证据，分析了越窑青瓷在唐代对外贸易中的地位，以及其“类玉”质感的成因。 第六章：宋代：理性美学与五大名窑的体系构建 本章是全书的重点，它以严谨的科学分析为基础，定义了宋瓷的“文人审美”。 汝窑的迷案与温度控制： 探讨了汝窑“天青”色的科学成因，集中于釉料中微量元素（如钛）的控制和还原气氛的精准拿捏。通过对窑址碎片的化学分析，重建了其烧成曲线。 官、哥窑的“紫口铁足”研究： 区别了官窑与哥窑在胎釉开片上的技术差异，将其归因于胎土含铁量和釉层厚度的控制，而非单纯的“开片自然形成”。 定窑的覆烧技术与刻花工艺： 详细解析了定窑的“覆烧法”对器物口沿的影响，以及其飞速发展的“覆烧划花”和“印花”技术，探讨了制瓷工业化的早期形态。 磁州窑的民间活力： 论述了磁州窑系以其高超的化妆土技术和随意的绘画风格，代表了民间审美的崛起。对比了其与定窑在装饰技法上的异同。 南方其他重要窑场： 简述了龙泉窑青瓷的“粉青”与“梅子青”釉色的技术演进，以及福建建窑的兔毫、油滴等结晶釉的形成机理。 --- 第四部分：元明清的变革与外销的冲击（约公元1368年至公元1911年） 本部分关注技术体系的整合、彩瓷的爆发性发展以及全球市场对中国陶瓷生产的深刻影响。 第七章：元代的融合与青花的诞生 枢府釉与卵白瓷： 论述了元代景德镇为皇室烧制的“枢府”器物，其胎质的纯净度如何得益于高岭土的广泛应用。 青花瓷的爆发： 这是技术史上的关键转折点。详细解析了元青花钴料（苏麻离青）的进口来源、金属氧化物的化学性质，以及在高温下呈现的“黑斑”现象。探讨了景德镇集镇化对统一制瓷标准的推动作用。 釉里红的挫折与成就： 分析了釉里红（铜红釉）烧制成功的难度，指出元代能够烧制出大件釉里红的窑口在温度控制上达到了当时世界领先水平。 第八章：明代：官府主导与彩绘的繁荣 永乐、宣德时期的官窑规制： 侧重于御窑厂对胎、釉、彩的标准化管理，分析了宣德青花的钴料变化对其风格的影响。 “斗彩”的诞生与多色釉的复杂性： 重点研究了成化斗彩的精细勾勒和低温釉上填彩技术，这种技术对烧窑环境和操作工人的要求极高。 嘉靖、万历时期的彩瓷外销： 探讨了“五彩”（或称“万彩”）的流行，以及大量为欧洲市场定制的“克拉克瓷”在造型和装饰图案上对本土传统的影响。 第九章：清代：巅峰的稳定与晚期的转型 康熙、雍正、乾隆的制瓷高峰： 深入分析了景德镇官窑在技术上的百科全书式集成，特别是珐琅彩（洋彩）的出现，标志着西方粉彩画技法与中国传统釉上彩的结合。 郎窑红与仿古釉的再现： 论述了清代对宋代名窑釉色的成功“复刻”，如郎廷极主政时期烧制的成功的高温铜红釉——郎窑红，并分析其与元代釉里红的差异。 晚清的衰落与民国陶瓷的复兴尝试： 概述了清末民初由于政治动荡，官窑体系瓦解后，民间制瓷业如何试图通过技术创新（如“粉彩”）来维持市场的领先地位。 --- 结语：技术的传承与永恒的器物语言 本书最后总结了中国陶瓷技术体系的内在逻辑：即从原料提纯到釉料配方的化学控制，再到窑炉结构与气氛调节的物理控制，最终服务于审美表达。全书旨在提供一份扎实的、非侧重于“捡漏”或“断代”的学术参考，确保读者能够全面理解中国数千年制瓷工艺的辉煌成就。 本书适合对象： 陶瓷专业学生、博物馆研究人员、历史文化爱好者以及对古代技术史有浓厚兴趣的读者。

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私以为，瓷器应该算是中国的“第五大发明”，今天，很难想像谁的家里完全没有瓷器制品的，即使不锈钢，塑料等材料也能做出碗碟勺盘，但总是比瓷器少了些温度。作为产品，必须在功能、性能、美观、价格等方面都满足需求，才能大规模推广。 公元1004年，宋真宗在位第七年，换上了...  

评分☆☆☆☆☆

这本书很容易读，通过瓷片带出瓷器的历史，可以作为一本瓷器的入门书，虽然是入门书，但里面也有很多的知识点。 “商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”，才疏学浅的我以前一直没有把浮梁当成一个地方，这是很久以后才知道的，这里又再次看到，特别的亲切，浮梁古县衙是到景德镇没...  

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自从喜欢做饭以后，我对餐具也开始了各种挑剔。饭菜在准备阶段，要先琢磨一下用哪件餐具来装，所有的纠结、端详、选择就为了一个赏心悦目。 这应该也是和平年代的甜蜜烦恼和经济富裕的感官享受了。 正如整个瓷器的发展史。 无论清新淡雅的青白瓷还是是闻名世界的青花瓷、无...  

评分☆☆☆☆☆

这本书很容易读，通过瓷片带出瓷器的历史，可以作为一本瓷器的入门书，虽然是入门书，但里面也有很多的知识点。 “商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”，才疏学浅的我以前一直没有把浮梁当成一个地方，这是很久以后才知道的，这里又再次看到，特别的亲切，浮梁古县衙是到景德镇没...  

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在叙事节奏上的把握，这对于一本涉及数百年历史的题材来说，是非常不容易的。作者的文字功底极佳，他深知何时该放慢脚步，细致描摹一件文物的精妙之处，渲染其工艺的鬼斧神工；也深知何时该提速，用简洁有力的语言勾勒出大的历史转折点。通读下来，全程几乎没有“喘气”的停顿感，反而是一种持续的、被牵引着向前的流畅体验。特别是当涉及到那些争议性较大或史料稀缺的段落时，作者的表现尤为老练，他没有故作高深地隐瞒史料的不足，而是坦诚地指出“我们所能看到的，可能只是冰山一角”，这种知识分子的诚实，比任何夸张的断言都更具说服力。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的知识，更在于它展示了一种极具人文关怀和批判精神的治史态度。读完后，我对古代的制瓷业乃至整个传统手工业，产生了一种近乎朝圣般的敬意，它远比教科书上描述的要复杂、深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常精妙，如果说很多历史书是线性叙事的流水账，那么这本更像是一张立体的、不断有新支线展开的思维导图。作者巧妙地设置了几个核心的“引爆点”，可能是某次重要的贸易往来，某位关键的宫廷审美引领者，或者某项突然出现的制瓷新技术。围绕着这些点，相关的历史背景、技术细节、社会影响便如涟漪般扩散开来。我最欣赏的一点是，作者对材料的运用达到了炉火纯青的地步，他似乎毫不吝啬地展示那些令人惊叹的细节，无论是器物的胎土配方，还是不同窑口烧制时对温度的微小控制。然而，这些技术描述从不脱离其历史语境，它们总是被用来解释某一特定时期社会经济状况的缩影。读完后，我感觉自己不仅了解了瓷器的历史，更像是一堂关于中国古代工业史、贸易史、乃至审美哲学的综合速成课。那些曾经只存在于博物馆图录里的物件，此刻在我脑海中都变得鲜活起来，它们不再是静止的艺术品，而是活生生的历史见证者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这种偏向“器物史”的题材容易感到审美疲劳，总觉得它们写到后面会陷入无休止的器物罗列。但《捡来的瓷器史》完全规避了这个问题。它最成功之处，在于将那些硬邦邦的器物，成功地转化为了解读社会心理的棱镜。作者的笔触非常细腻，他会关注到某一种花纹在民间和宫廷中截然不同的解读，或者某一类釉色如何在特定人群中成为身份的象征。这种对“符号意义”的深入挖掘，让历史叙事变得无比立体和富有张力。比如，书中探讨了某一时期瓷器上流行的寓意吉祥的图案，不仅仅是简单解释了图案的含义，更进一步剖析了在那个动荡或变革的年代，人们对“稳定”和“美好”的集体渴望。这使得阅读过程充满了智力上的愉悦，因为你一直在和作者一起进行着“文物密码学”的破解工作。它不是在陈述历史，而是在引导读者去体验历史的潜台词。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始是被书名吸引的，那种略带传奇色彩和偶然性的感觉，让我对里面会涉及哪些奇遇抱有极高的期待。阅读过程中，我发现作者的考据功底确实深厚得吓人，但更令人称道的是他对“流变”的观察视角。他不仅仅是在记录“谁在什么时间烧制了什么东西”，更深入地探讨了文化交流的脉络和审美品位的迭代。比如，书中对不同时期外销瓷纹饰变化的分析，简直就像是看一出跨国时尚大戏。如何适应异域的口味？如何巧妙地在遵循本土传统的同时做出迎合？这种动态的、交互式的历史观，颠覆了我过去对古代手工业“闭门造车”的刻板印象。作者似乎带着一种考古学家的耐心和人类学家的好奇心，层层剥开那些釉彩之下的密码。我特别欣赏他那种不轻易下定论的审慎态度，总是在提出新的见解后，又用另一组看似矛盾的史料来平衡，让读者自己去思考和构建历史的轮廓，而不是被生硬地灌输一个标准答案。这种开放式的讨论空间，让这本书的知识密度在保持亲切感的同时，又达到了很高的学术水准。

评分☆☆☆☆☆

这本《捡来的瓷器史》实在是一本让人耳目一新的历史读物。我原本以为这是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的专业术语和年代考证，但事实完全出乎我的意料。作者的叙事方式非常生动，就像是娓娓道来一个老朋友的家族秘史。他没有一开始就抛出宏大的历史框架，而是从一个看似不起眼的“捡漏”故事切入，通过一件件具体的、充满烟火气的瓷器，将我们带入了那个遥远而又鲜活的时代。读起来完全没有压力，甚至比读小说还要引人入胜。特别是书中对那些匠人个体命运的描绘，那些在窑火中搏命、在宫廷里沉浮的制瓷工匠们，他们的喜怒哀乐、他们的技艺传承，都被刻画得入木三分。我仿佛能闻到那泥土的芬芳，感受到那烈火的炙烤。这种将宏大叙事打碎，再用微观视角重新拼装起来的手法，极大地增强了历史的质感和人情味。它让人明白，历史不仅仅是帝王将相的功过，更是无数普通人双手创造的文明结晶。这本书成功地将“物证”与“人情”完美地结合在了一起，使得冰冷的文物瞬间拥有了温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

明晰地阐述了瓷器烧造工艺的发展过程。篇首的每一枚瓷片都让人想去摸一摸。学会欣赏繁花似锦，也学会欣赏大美至简。

评分☆☆☆☆☆

喜欢这种风格，边走边看，信手拈来都是干货。PS.不珍惜人才是本系统的痼疾啊

评分☆☆☆☆☆

斗彩原来是釉下青花和釉上彩的结合。以工艺发展穿起来的瓷器史挺好看的。

评分☆☆☆☆☆

斗彩原来是釉下青花和釉上彩的结合。以工艺发展穿起来的瓷器史挺好看的。

评分☆☆☆☆☆

随手乱翻