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出版者:中华书局

作者:朱家溍

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2014-2

价格:49.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101096484

丛书系列:典雅文存

图书标签:

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《华夏瑰宝：从殷商到清末的艺术流变》 内容简介 本书是一部跨越数千年历史长河的中国古代艺术通史，旨在系统梳理并深入剖析自殷商文明肇始，直至清末覆灭，中国艺术在不同历史阶段的演变脉络、核心特征及其文化内涵。本书摒弃单纯的器物罗列，力求从社会结构、哲学思想、技术革新等宏观视角出发，探究艺术风格背后的时代精神与审美旨趣。 全书结构严谨，脉络清晰，共分为六大部分，近五十万字篇幅，涵盖了中国艺术史上的主要门类，包括但不限于青铜器、玉器、陶瓷、绘画、书法、建筑以及工艺美术等领域。 --- 第一部：文明之初与礼乐的铸造（殷商至西周） 本部分聚焦于中国早期文明中艺术的“礼器化”倾向。 殷商时期的艺术，以庄严、神秘和强烈的宗教性为标志。重点分析了以司母戊鼎为代表的青铜礼器群，探讨其纹饰中饕餮纹、夔龙纹的象征意义，及其在国家祭祀和权力巩固中的核心作用。研究其铸造技术的精湛，以及早期文字（甲骨文）与图形符号的融合。 西周时期，礼制进一步被制度化，艺术进入“礼乐文明”的鼎盛期。本书详细阐释了周公制礼对青铜器铭文内容和形制的影响，揭示了“天命观”和宗法制度如何规范了从食器、酒器到兵器的审美标准。同时，也触及了西周玉器在区分身份等级中的精细化处理。 --- 第二部：变革与融合的熔炉（春秋战国至秦汉） 这一时期是中国社会剧烈动荡与思想多元爆发的时期，艺术也呈现出前所未有的活力与世俗化倾向。 春秋战国，青铜艺术开始突破传统的庄重感，宴乐与实用性的器物大量涌现，透雕、错金银工艺的运用，标志着技术与装饰的飞跃。本书特别关注楚文化中那种浪漫、奇诡而又充满生命力的审美趣味，如著名的越王勾践剑及其装饰风格。同时，对简帛书的兴起与书法初步形态的探索进行了深入论述。 秦汉时期，大一统国家的建立对艺术产生了根本性的影响。秦代的统一性与雄浑气魄，以秦始皇陵兵马俑为代表，展示了写实主义的初现端倪，以及对秩序感的极致追求。汉代的艺术则走向世俗化与实用化，画像砖、画像石承载了丰富的社会生活场景和神话信仰，成为研究汉代社会风貌的珍贵文本。墓葬壁画的出现，也为后世绘画艺术的发展奠定了基础。 --- 第三部：魏晋风骨与士人精神的崛起（魏晋南北朝） 本部分重点探讨在民族融合与玄学思潮影响下，中国艺术如何从服务于“王权”转向凸显“个体精神”。 魏晋时期的艺术核心在于“气韵生动”的追求和对“意境”的初步构建。书法上，王羲之的“入古出新”标志着书法真正成为一门独立的、抒发个人性情的艺术。绘画领域，顾恺之“传神写照”的理论，确立了中国画“写意”的审美基础。 陶瓷方面，虽然技术发展相对缓慢，但青瓷的成熟与釉色的探索，已显露出南北方工艺的差异与融合。南北朝时期的佛教造像，是这一时期艺术研究的重中之重，它不仅是宗教传播的载体，更是印度犍陀罗艺术与中原传统审美相互渗透、最终形成中国化佛像风格的关键节点。 --- 第四部：盛世的恢弘与审美的集大成（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的巅峰，其艺术风格以开放、饱满、华丽著称，体现了帝国强大的自信心和兼容并蓄的胸襟。 唐代绘画，人物画达到高峰，周昉、韩干等画家的作品展示了对人体结构和服饰描绘的精妙。本书详细分析了“丝绸之路”对唐代艺术，特别是装饰图案、色彩运用带来的异域影响。 陶瓷艺术进入黄金时代，南青北白的格局确立，唐三彩以其斑斓的色彩成为盛唐气象的缩影。 在书法上，楷书的规范化与成熟，欧阳询、虞世南、褚遂良的风格差异，反映了唐初对法度的重视。而盛唐的书法家如颜真卿、柳公权则将书法的力度与人格精神达到了完美的统一。 --- 第五部：内敛与精微的转向（宋辽金元） 宋代是中国艺术史上一个重要的转折点，审美趣味由唐代的“外放”转向“内敛”，追求格物致知和理学思想指导下的“韵味”与“拙朴”。 宋代绘画的成就空前，山水画脱离了早期作为背景的角色，成为独立抒发情怀的载体，李成、范宽、郭熙的“全景式”山水及其理论影响深远。院体画的精致与文人画的写意形成互补。 宋代陶瓷是本书的重点之一。汝、官、哥、定、钧五大名窑的兴衰，体现了对釉色、造型极简主义的推崇。对天然釉色、器物造型线条的极致把握，体现了宋人“不着一笔，尽得风流”的审美哲学。 元代，蒙古族的统治促使文人艺术（士大夫艺术）进一步独立并占据主流。水墨技法的成熟、赵孟頫对古法的回归，以及元四家山水画的形成，标志着中国艺术史上“文人画”理念的最终确立。 --- 第六部：世俗繁荣与工艺的极致（明清） 明清两代，中国社会的经济活动空前繁荣，艺术品生产更多地服务于世俗需求和宫廷的典雅品味，工艺技术达到了前所未有的高度。 明代，早期沿袭元代遗风，但中晚期在江南地区市民趣味的推动下，风俗画和文人画的风格更加多样化。景德镇的彩瓷技术得到革命性突破，青花、五彩、斗彩的成熟，使得陶瓷艺术从单一的审美对象转变为兼具实用与陈设价值的商品。 清代，康乾盛世催生了繁复精美的宫廷艺术风格，如“洋彩”、“粉彩”的出现，极大地丰富了陶瓷的装饰手法。在工艺美术领域，漆器、玉雕、珐琅等无不追求精细入微、巧夺天工的极致工艺。本书也客观分析了这一时期，艺术在技术上的繁盛与思想上相对保守之间的张力。 --- 结语 本书最终试图勾勒出一条清晰的线索：中国艺术如何从早期的宗教与权力图腾，逐步转向对个体生命体验和自然哲理的深度探寻，直至清代末期，在西方思潮冲击下面临转型与反思。它不仅是一部艺术史，更是一部观察中华民族审美意识形态变迁的文化史。全书配有大量高清图例和详尽的学术注释，适合对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，以及专业艺术史研究人员作为参考。

评分☆☆☆☆☆

辑一 ①汉魏晋唐隶书之演变 隶之初出，因篆书难成，吏不能记，故程邈作隶，趋简便也。 西汉金石与秦刻类似。 隶之潦草，为后世草书之滥觞。 ②清代院画漫谈 唐代始有画院；宋代称“图画院”；元代名“各色匠人提举”；明代曰武英殿侍诏，给画师授衔，常授锦衣卫；清代沿袭明，...  

评分☆☆☆☆☆

文：李梦 香港要建故宫文化博物馆一事，前段时间议论得颇为热闹。在不少香港人、特别是年青一代人的眼中，「故宫」，正应其名，是一个故去的、停留于陈年往事中的概念。说来说去不过是明清皇帝的杯盘碗盏或书画饰物，对于生活在当下的你我，有何助益或启发？ 最近重温美术史家...  

评分☆☆☆☆☆

买这本书，主要是因为作者，很多年都没有看过他的文字，偶尔在机场看到这本书，就拿起来翻了一下，读序言，让人惊诧，这种诧异，不仅是因为序言信而美，而且是因为序言表现出来的修养不逊于书的作者。文化家庭的后代多不如前辈，但这个是例外。  

评分☆☆☆☆☆

最初吸引我的是这本书的序言，信而雅，文字中的内容所展现了在传统文化家庭下的熏陶，孩子性格里所表现的温和乐观，传统不死板。 本书以谈论古代艺术为主，作者是中国文物鉴定家，清史专家，戏曲研究家，朱家溍先生，序言是其女儿朱传荣所写。此书是《故宫退食录》的精选本，详...

评分☆☆☆☆☆

辑一 ①汉魏晋唐隶书之演变 隶之初出，因篆书难成，吏不能记，故程邈作隶，趋简便也。 西汉金石与秦刻类似。 隶之潦草，为后世草书之滥觞。 ②清代院画漫谈 唐代始有画院；宋代称“图画院”；元代名“各色匠人提举”；明代曰武英殿侍诏，给画师授衔，常授锦衣卫；清代沿袭明，...  

评分☆☆☆☆☆

这本《紫禁城往事》简直是打开了时间胶囊，作者的笔触细腻得让人心惊。我读的时候，仿佛能闻到故宫里那些老木头散发出的陈年香气，耳边还能听到宫墙内不经意间传来的回响。书中对康乾盛世时期宫廷生活的描绘，绝非简单的历史罗列，而是充满了人情味的故事。比如，对某位不起眼的小太监某日清晨在御花园里扫落叶的场景，都有着详尽的心理侧写。他眼中看到的朝霞是如何映照在太和殿的金瓦上，他心中盘算着今天午膳的份例是否会比昨日丰盛些许，这些细微末节，构建了一个立体、鲜活的紫禁城。特别是作者对于服饰和陈设的考据，达到了令人叹服的地步，一件龙袍上的滚金纹样，他能追溯到其所用的金线织法在江南的源头，以及当时宫廷织造官为此付出的心血。读完整本书，我不是在看历史，我是在体验生活，那种身处历史洪流中的无力和敬畏感，久久不能散去。这本书的价值，在于它把宏大的叙事，温柔地分解成了无数个可以触摸、可以感知的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《帝王心术：权力博弈的隐秘角落》这本书，完全颠覆了我对传统帝王传记的刻板印象。它没有过多渲染帝王的丰功伟绩或残暴恶行，而是深入挖掘了他们在做出重大决策时的内心挣扎与权衡。作者的叙事节奏极富张力，像是高明的棋手，一步步引导读者进入那个充满猜忌与试探的权力核心圈。书中对几场关键的朝堂辩论的还原，简直是教科书级别的。他不仅记录了谁说了什么话，更重要的是分析了发言者背后的势力、动机，以及一句话可能引发的蝴蝶效应。特别是关于某次废黜太子的密谋部分，读到最后，我几乎是屏住呼吸，为书中人物捏了一把汗。这种高度的悬念感和智力上的博弈，让阅读过程充满了刺激。它让我明白，历史的转折点，往往不是惊天动地的战役，而是几个关键人物在密室里的一次私下会面，一次眼神的交错。这本书，是写给所有对人性、对政治哲学感兴趣的人的一剂猛药。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初拿到《清代园林美学解析》时，我还有些担心它会过于学术化，枯燥乏味。然而，这本书的作者展现了惊人的跨学科整合能力。他不是简单地罗列园林建筑的图纸和植物名称，而是将美学理论、哲学思想，乃至当时的文人情趣，融入到对苏州园林、颐和园等皇家园林的设计理念的剖析中。最让我眼前一亮的是关于“借景”手法的讲解。作者用非常形象的比喻，把一块精心挑选的太湖石比作一首诗的“韵脚”，把远处的山峦比作“无字的画卷”。他甚至引用了宋词中的意境来解释为何某个亭子的位置，必须与月光的角度完美契合。读完后，我再去看任何一处古典园林，视角都彻底改变了——不再是走马观花，而是开始寻找设计者隐藏在石缝、水波之下的“心机”。这本书的文字带着一种古典的韵味，读起来非常舒服，像是在一位博学的长者身边，听他娓娓道来天地之大美。

评分☆☆☆☆☆

这本《皇家器物志：从龙椅到茶盏的演变》简直是“细节控”的天堂。这本书的魅力在于其极端的微观视角，它把我们日常生活中常常忽略的物件，提升到了文化和工艺的殿堂。作者对一个简单的官窑瓷器的分析，可以延伸到当时的釉料配方、火候控制，再追溯到景德镇的窑工技艺传承，甚至能联系到康熙皇帝本人对青色的偏好。每件器物都有其背后的“人”和“故事”。比如，书中提到某套用于祭祀的玉器，其打磨工艺精细到连放大镜都难以察觉的细微痕迹，那痕迹里藏着工匠们日复一日的专注与虔诚。作者的文笔如同他所描述的那些器物一般，讲究工整，一丝不苟，但绝不板正，而是蕴含着对传统工艺美学的深情。读这本书，你会对“匠人精神”有一个全新的、具象化的理解，它不再是一个空泛的口号，而是可以触摸、可以观看的实体。

评分☆☆☆☆☆

《笔墨里的风骨：晚清士大夫的精神世界》这本书，视角非常独特，它绕开了宏大的政治叙事，转而聚焦于一群在时代剧变中挣扎求存的知识分子。作者通过梳理他们的日记、尺牍和未刊诗稿，勾勒出了一幅既传统又新潮的群像。我尤其欣赏作者对于“变”与“守”的矛盾刻画。一个人可能在前一天还在痛斥西学之弊，第二天却急切地想方设法将自己的子弟送往海外学习新知。这种内在的撕裂感，真实得让人心疼。书中对几位名士晚年生活状态的描述，也极其动人。他们如何在有限的资源下，依然保持着对艺术的坚持，如何在世俗的压力面前，守住自己精神世界的一方净土。这本书读完，让人对那个时代的人们，尤其是那些夹在旧世界与新纪元交界处的读书人，产生了一种深深的理解和敬意。它探讨的不是历史的结果，而是人在历史中的姿态。

评分☆☆☆☆☆

朱家溍儿子写的那篇序写得真好。诸多小事，看似闲笔，比如抗战文物南迁，朱老在艰苦岁月里对生活拥有的美好情怀，还是和过去在故宫博物院工作接触到的熏染是分不开的。

评分☆☆☆☆☆

基本选自《故宫退食录》，仅3篇不同。

评分☆☆☆☆☆

3.5 装帧是真的很美，文字多从《故宫退食录》选摘，很多地方显得有点零落散乱也过于浅显。

评分☆☆☆☆☆

边看边安慰自己，内容好，也就值回本钱了。

评分☆☆☆☆☆

实际内容是各方各面的，写的也不深——感觉浪费了布面精装