具体描述
本书为朱家溍谈古代艺术的学术随笔集,共分古代书画、古代工艺美术、清宫戏曲三个部分。 朱家溍作为文史大家,故宫文物鉴定大家,又生长在一个文物收藏的世家,他一生寓目过大批国宝级文物,他凭借自己这一得天独厚的经历以及渊博的文物学养,谈古代书画的流派风格演变和收传次序,谈古代文物的真赝辨识,谈古代戏曲的开端和传承。是一部关于古代艺术鉴赏的权威之作。
作者简介
朱家溍,文物鉴定家、清史专家、戏曲研究家、古代美术史家。自1946年起在故宫工作57年之久,并向国家捐献了大批家藏古代珍稀文物和古籍善本。
目录信息
辑一
汉魏晋唐隶书之演变
清代院画漫谈
从旧藏蔡襄《自书诗》卷谈起
元人书《静春堂诗集》序卷
大米和小米
从旧藏沈周作品谈起
清高宗南苑大阅图
关于雍正时期十二幅美人画的问题
来自避暑山庄的一件画屏
《国子监敬思堂补植丁香图》诗卷小记
几净闲临宝晋帖窗明静展游春图
观真迹展览小记
辑二
清代画珐琅器制造考
牙角器概述
元明雕漆概说
雍正年的家具制造考
龙柜
漫谈椅凳及其陈设格式
明清帝后宝玺
清代后妃首饰
辑三
南府时代的戏曲承应
清代内廷演戏情况杂谈
升平署时代“昆腔”“弋腔”与“乱弹”的盛衰考
升平署的最后一次承应戏
清代的戏曲服饰史料
附录
朱家溍简要年表
· · · · · · (收起)
读后感
《故宫藏美》摘选朱家溍旧作[《故宫退食录》],并稍作补充。内容以清宫书画、器物与戏曲为主。中间配以四十七幅插图,可以略知作者所述。其中书画所及为清宫藏品,多为前朝遗迹乃至挽近藏家捐献,兼及清宫御用画人作品。 工艺之变 清以闭关锁国名。但考察书中清朝书画、器物以...
前几年网上疯传“朕知道了”以至于台北故宫博物院专门印制了此款胶带。当时觉得颇为稀奇,原来皇帝们也能这么“接地气”,读过本书才发现,这完全就是人家的日常。 雍正“十年十一月十五日,司库常保、首领太监萨木哈持出仿洋漆书桌一张,说太监沧州传旨:‘此桌甚好,但桌腿...
辑一 ①汉魏晋唐隶书之演变 隶之初出,因篆书难成,吏不能记,故程邈作隶,趋简便也。 西汉金石与秦刻类似。 隶之潦草,为后世草书之滥觞。 ②清代院画漫谈 唐代始有画院;宋代称“图画院”;元代名“各色匠人提举”;明代曰武英殿侍诏,给画师授衔,常授锦衣卫;清代沿袭明,...
文:李梦 香港要建故宫文化博物馆一事,前段时间议论得颇为热闹。在不少香港人、特别是年青一代人的眼中,「故宫」,正应其名,是一个故去的、停留于陈年往事中的概念。说来说去不过是明清皇帝的杯盘碗盏或书画饰物,对于生活在当下的你我,有何助益或启发? 最近重温美术史家...
文:李梦 香港要建故宫文化博物馆一事,前段时间议论得颇为热闹。在不少香港人、特别是年青一代人的眼中,「故宫」,正应其名,是一个故去的、停留于陈年往事中的概念。说来说去不过是明清皇帝的杯盘碗盏或书画饰物,对于生活在当下的你我,有何助益或启发? 最近重温美术史家...
用户评价
这本《紫禁城往事》简直是打开了时间胶囊,作者的笔触细腻得让人心惊。我读的时候,仿佛能闻到故宫里那些老木头散发出的陈年香气,耳边还能听到宫墙内不经意间传来的回响。书中对康乾盛世时期宫廷生活的描绘,绝非简单的历史罗列,而是充满了人情味的故事。比如,对某位不起眼的小太监某日清晨在御花园里扫落叶的场景,都有着详尽的心理侧写。他眼中看到的朝霞是如何映照在太和殿的金瓦上,他心中盘算着今天午膳的份例是否会比昨日丰盛些许,这些细微末节,构建了一个立体、鲜活的紫禁城。特别是作者对于服饰和陈设的考据,达到了令人叹服的地步,一件龙袍上的滚金纹样,他能追溯到其所用的金线织法在江南的源头,以及当时宫廷织造官为此付出的心血。读完整本书,我不是在看历史,我是在体验生活,那种身处历史洪流中的无力和敬畏感,久久不能散去。这本书的价值,在于它把宏大的叙事,温柔地分解成了无数个可以触摸、可以感知的瞬间。
《笔墨里的风骨:晚清士大夫的精神世界》这本书,视角非常独特,它绕开了宏大的政治叙事,转而聚焦于一群在时代剧变中挣扎求存的知识分子。作者通过梳理他们的日记、尺牍和未刊诗稿,勾勒出了一幅既传统又新潮的群像。我尤其欣赏作者对于“变”与“守”的矛盾刻画。一个人可能在前一天还在痛斥西学之弊,第二天却急切地想方设法将自己的子弟送往海外学习新知。这种内在的撕裂感,真实得让人心疼。书中对几位名士晚年生活状态的描述,也极其动人。他们如何在有限的资源下,依然保持着对艺术的坚持,如何在世俗的压力面前,守住自己精神世界的一方净土。这本书读完,让人对那个时代的人们,尤其是那些夹在旧世界与新纪元交界处的读书人,产生了一种深深的理解和敬意。它探讨的不是历史的结果,而是人在历史中的姿态。
坦白讲,初拿到《清代园林美学解析》时,我还有些担心它会过于学术化,枯燥乏味。然而,这本书的作者展现了惊人的跨学科整合能力。他不是简单地罗列园林建筑的图纸和植物名称,而是将美学理论、哲学思想,乃至当时的文人情趣,融入到对苏州园林、颐和园等皇家园林的设计理念的剖析中。最让我眼前一亮的是关于“借景”手法的讲解。作者用非常形象的比喻,把一块精心挑选的太湖石比作一首诗的“韵脚”,把远处的山峦比作“无字的画卷”。他甚至引用了宋词中的意境来解释为何某个亭子的位置,必须与月光的角度完美契合。读完后,我再去看任何一处古典园林,视角都彻底改变了——不再是走马观花,而是开始寻找设计者隐藏在石缝、水波之下的“心机”。这本书的文字带着一种古典的韵味,读起来非常舒服,像是在一位博学的长者身边,听他娓娓道来天地之大美。
这本《皇家器物志:从龙椅到茶盏的演变》简直是“细节控”的天堂。这本书的魅力在于其极端的微观视角,它把我们日常生活中常常忽略的物件,提升到了文化和工艺的殿堂。作者对一个简单的官窑瓷器的分析,可以延伸到当时的釉料配方、火候控制,再追溯到景德镇的窑工技艺传承,甚至能联系到康熙皇帝本人对青色的偏好。每件器物都有其背后的“人”和“故事”。比如,书中提到某套用于祭祀的玉器,其打磨工艺精细到连放大镜都难以察觉的细微痕迹,那痕迹里藏着工匠们日复一日的专注与虔诚。作者的文笔如同他所描述的那些器物一般,讲究工整,一丝不苟,但绝不板正,而是蕴含着对传统工艺美学的深情。读这本书,你会对“匠人精神”有一个全新的、具象化的理解,它不再是一个空泛的口号,而是可以触摸、可以观看的实体。
我必须说,《帝王心术:权力博弈的隐秘角落》这本书,完全颠覆了我对传统帝王传记的刻板印象。它没有过多渲染帝王的丰功伟绩或残暴恶行,而是深入挖掘了他们在做出重大决策时的内心挣扎与权衡。作者的叙事节奏极富张力,像是高明的棋手,一步步引导读者进入那个充满猜忌与试探的权力核心圈。书中对几场关键的朝堂辩论的还原,简直是教科书级别的。他不仅记录了谁说了什么话,更重要的是分析了发言者背后的势力、动机,以及一句话可能引发的蝴蝶效应。特别是关于某次废黜太子的密谋部分,读到最后,我几乎是屏住呼吸,为书中人物捏了一把汗。这种高度的悬念感和智力上的博弈,让阅读过程充满了刺激。它让我明白,历史的转折点,往往不是惊天动地的战役,而是几个关键人物在密室里的一次私下会面,一次眼神的交错。这本书,是写给所有对人性、对政治哲学感兴趣的人的一剂猛药。
印刷很精良,文章多是从故宫退食录里摘取的,每项都浅尝辄止,草草读了,我还是难以对国画生出兴趣来,安慰自己时候未到吧
失眠夜读,其实这书不是用来读的,因为基本上算文献了,是用来翻的。书画部分虽然也有考证,但尚能当文章读。到了器物篇,我一来不恋物,二来图片太少,中间一些讲古细节还是好看的。最后一部分戏曲方面的考证就完全是档案资料了。但还是好喜欢朱家溍老爷子哦,家学渊源又治学谨严。
不能赞一词。
边看边安慰自己,内容好,也就值回本钱了。
期望有点过高了,开始几篇很不错。后面有一些就是史料整理,翻过去比较快。但是旧时文人严谨的风骨很令人敬重。最后,所谓彩图也就集中在中间20几页,一共就40几张图,不仅少,没有根据文字插入图片的阅读体验非常不好。