具体描述
《母亲和雪》是诗坛隐秘的大师——唐欣写作多年以来集结而成的经典作品。这本书中的诗作与现实生活结合的十分紧密,从这本书里你能读到作者孩童时的趣事、少年时的迷茫、中老年时的怡乐,也能在诗中最小、最轻、最淡的地方瞥见生活的真谛。唐欣的诗作,纯粹而贴近生活的本质,他能够将语言诗意与事实诗意、内容诗意、生命诗意结合在一起,又是那种能将多年积淀的生命感受、个人意志、人文精神和深刻情感与其活跃的口语融会贯通。
作者简介
唐欣,1962年生于陕西,先后毕业于西北师范大学、陕西师范大学和兰州大学,现任教于北京石油化工学
院。已出版诗集《在雨中奔跑》《晚点的列车》《雨天和蛇》等,另有著作多种。曾获“长安诗歌节·现代诗成就大奖”等奖项。
目录信息
| 中国最高爱情方式 |
003 少年时代
005 中国最高爱情方式
008 未名诗人小刘轶事
009 想象中的田园风景及人物
010 历程
012 童年
013 我在兰州三年
015 回忆在雨中和张晨打羽毛球
016 雨夜
017 春天
018 西固
020 桌上的苹果
021 大白天自行车座没了
022 怀古
025 给女儿
027 西藏
029 新居
| 雨天和蛇 |
033 家庭作业
035 兰州
037 验明正身
038 青藏高原
040 兰州之夜,有朋自远方来
041 又到合作
043 朝霞
044 兰州
045 自娱自乐
046 冥想
048 早晨
049 挨揍
050 童年
051 西北腹地纪行
053 雨天和蛇
054 幻象和幽灵
056 阴天和腊肉
058 2009年
060 父亲
061 母亲
063 姐姐
064 妹妹
| 与天真的人擦肩而过 |
067 外省记
069 回家记
071 认识记
072 母亲和雪
073 雨中记
074 遥想未来的诗人研究
076 批斗大会
078 教书记
080 幻象记
082 春游记
083 居家记
084 耳聋记
086 晕眩记
088 感动的方式
089 被约谈的副教授
090 东单公园
091 冬天的河
092 祖国
093 春天里 那百花开
094 学生们的头发
095 挖土豆的少年
096 香港
097 凤凰涅槃
098 与天真的人擦肩而过
| 穿制服的少女 |
101 养老院里的客人
102 穿制服的少女
103 数学大国
104 给收垃圾的人的礼物
105 领受赐福的人们
106 北平的春天
107 新年的前一天
108 野草的价钱
110 小城里的大师
111 老同学
112 迟到的审判
113 采购员与香烟
114 老朋友
115 口头禅
116 北京组诗(节选)
| 跋 |
153 朝向自由的诗歌 | 唐欣
156 英雄与大师 | 沈浩波
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文学构造极其精巧,更像是一部结构严密的室内交响乐,而不是传统的叙事小说。它的章节划分并非线性的时间推进,更像是对某个特定情感或场景的反复变奏与深入挖掘。每一次重访同一个记忆片段,作者都会使用不同的叙事视角或时间切片,揭示出之前未曾察觉的微妙层面。这要求读者必须保持高度的专注力,否则很容易迷失在那些似是而非的线索和不断后退的时间轴中。最令我震撼的是作者对于“沉默”的描绘。在那里,无声胜有声,每一个长久的停顿、每一次欲言又止的眼神,都被赋予了比千言万语更沉重的分量。书中的几段内心独白,文字密度极高,句子结构复杂,充满了哲学思辨的影子,我甚至需要放慢阅读速度,逐字逐句地咀嚼,才能体会到其中蕴含的对存在意义和时间流逝的深刻诘问。它不是一本能让你轻松读完的书,但绝对是一本能让你读完后,不得不停下来,对着虚空思考良久的佳作。
这本书的叙事魅力,很大程度上来源于它对“未完成”的执着。它没有给我们一个明确的结局,没有拍板定音的结论,甚至没有提供一个清晰的“救赎”路径。相反,它结束于一个极富张力的瞬间:主角终于鼓起勇气,拿起了一件似乎能打破僵局的物品,但镜头就在他即将做出动作的刹那戛然而止。这种开放性处理,对于某些追求明确答案的读者来说,或许会感到沮丧,但我却从中品味出了一种极度的真实感。生活本身就是一场充满问号的旅程,很少有事情会有一个完美的句号。作者似乎在用这本书告诉我们:真正的勇气,也许不是解决问题的能力,而是带着伤口继续前行的决心。整本书读下来,我感到的是一种沉甸甸的满足,这种满足感并非来自于情节的圆满,而是源于对复杂人性深度探索后留下的回味与思考的余地。它更像是一次深刻的、与自我对话的体验。
这本书的开篇就如同推开一扇尘封已久的阁楼木门,空气中弥漫着樟脑丸和旧报纸的混合气味,一下子将人拽回一个遥远的、带着微微潮湿感的夏日午后。叙事者对于细节的捕捉,简直到了偏执的地步,比如阳光如何穿过百叶窗的缝隙,在斑驳的木地板上拉出一条条清晰的、如同标尺般的线条,以及墙角那株快要枯萎的盆栽叶片边缘,那一圈微妙的焦黄。我花了很长时间才意识到,这些看似无关紧要的描摹,实际上是构建整个故事基调的砖石。作者似乎并不急于抛出任何戏剧性的冲突,而是耐心地,如同慢火炖煮一锅浓汤,让人物的情感在日常琐碎中慢慢发酵、沉淀。那位主角,一个似乎在生活洪流中被冲刷得有些麻木的中年人,他的每一次呼吸、每一个不经意的眼神触碰,都蕴含着一种深不见底的疲惫和对某种失落的无意识缅怀。文字的节奏感非常独特,时而急促如夏日骤雨,时而又缓慢得仿佛时间凝固,这种张弛有度的掌控力,让读者在阅读过程中产生了一种奇特的代入感,仿佛自己也成了那个在光影交错中低头沉思的旁观者。
初读之下,我几乎要被作者那股近乎冷酷的客观笔触所“冒犯”。故事的主线——如果勉强称之为“主线”的话——围绕着一场持续了数年的家庭僵局展开,但作者从未试图去评判任何一方的对错。她只是冷峻地陈述事实:餐桌上永远摆放着三副餐具,却很少有人真正进行过一次完整的对话;他们住在同一屋檐下,却比天上的星辰更加遥远。这种疏离感并非通过激烈的争吵来展现,而是通过大量精确到毫克的“不作为”来构筑的。比如,他们讨论天气,讨论水电费的上涨,讨论邻居新添的宠物,但唯独绕开了那根悬在空中、重若千钧的“刺”。我尤其欣赏作者对环境氛围的渲染,她笔下的城市背景,总是带着一种潮湿的、灰蒙蒙的滤镜,似乎连空气本身都带着一种难以言喻的压抑感,完美地映射了人物内心那片无法触及的灰色地带。这本书像是一面打磨得极好的镜子,它映照出的不是理想化的生活图景,而是我们每个人在面对难以解决的困境时,那种不甘、妥协与默默承受的复杂人性。
我通常不太偏爱这种极度内敛、充满象征意味的作品,但这一本却有着一种奇特的魔力,它强行将我从日常的惯性思维中剥离出来。故事中穿插了大量的自然意象,但这些意象从不服务于单纯的美化,它们是角色内心状态的隐喻。例如,反复出现的“苔藓”象征着缓慢却不可逆转的侵蚀,而“雾”则代表着所有人都心知肚明,却拒绝承认的真相的模糊边界。作者的语言风格在这本书中达到了一个非常成熟的平衡点——它既有古典文学的典雅和精准,又充满了现代意识流的跳跃性和碎片感。它巧妙地避开了那些老生常谈的情感爆发点,转而在那些微不足道的日常细节中寻找着张力,比如一滴水从水龙头边缘滑落的时间,或者收音机里突然切换的频道。这种对日常的“异化”处理,让读者得以从一个全新的、近乎诗意的角度去审视那些我们习以为常的生活碎片,充满了强烈的艺术感染力。
沈浩波夸出“隐秘的大师”这种话真叫人起鸡皮疙瘩,唐欣的确走在经典向度的路上,在口语诗方面获取了那种令人愉悦的语感,在诗歌张力的开阖中也很得体,但这也证明了他只能是个“在路上”的存在,隐匿在先锋号角的脚印之下,被“经典之光”远远地滋养着
一路上人们喊他诗人诗人,小刘的眼睛就湿了。
毫无预兆地被逗笑了!很多首给我的感觉就好像浪漫少女时代跟朋友在网上神聊,越说越飞了,回头看记录觉得特别有意思,这么说好像对诗人太不恭敬了?总之正中下怀。
一路上人们喊他诗人诗人 小刘的眼睛就湿了
沈浩波夸出“隐秘的大师”这种话真叫人起鸡皮疙瘩,唐欣的确走在经典向度的路上,在口语诗方面获取了那种令人愉悦的语感,在诗歌张力的开阖中也很得体,但这也证明了他只能是个“在路上”的存在,隐匿在先锋号角的脚印之下,被“经典之光”远远地滋养着