具体描述
本书为同济大学诗学研究中心刊物，以书代刊，专注于诗学理论，为当今国内学者围绕汉语诗学融通古典与现代的可能性一题所作的探索性研究论文集，纵观全书，大致内容分为七部分：关于亚里士多德和近当代诗歌等的“特稿”，另有古典诗学，新诗研究，比较诗学，诗人观点，诗访谈和新书评。书中文章篇篇精彩，引人入胜。
第一辑由同济大学诗学研究中心主任刘强主编。
作者简介
刘强，笔名留白，1970年10月生于河南正阳，同济大学副教授、人文学院中文系副主任、中国古代文学专业硕士生、博士生导师、人文学者，曾任台湾东华大学中文系客座教授（2011）。上海师范大学文学硕士（2001）（师从曹旭教授），复旦大学文学博士（2004）（师从骆玉明教授），主要从事中国古代文学教学及研究，兼杂文、散文创作。在《学术月刊》、《复旦学报》、《文史知识》、《古籍研究》、《中华艺术论丛》、《上海师大学报》、《阴山学刊》、《同济大学学报》发表学术论文20余篇。已出版《世说新语会评》、《古诗今读》、《世说新语今读》、《有刺的书囊》、《竹林七贤》、《惊艳台湾》、《世说学引论》、《有竹居新评世说新语》等。2010年10月曾在CCTV10的“百家讲坛”节目中主讲《竹林七贤》。现为同济大学诗学研究中心主任。
同济大学诗学研究中心，2012年11月10日揭牌，该研究中心试图打破学科壁垒，通过整合同济校内乃至上海的学术资源，建立一个集古典诗学、现代诗学及中西比较诗学研究于一体的诗歌研究团队，联合海内外的诗人、诗评家、学者，共同推动汉语诗歌的研究、创作和教育，致力于营造一个立足学院、辐射社会，立足上海、辐射全国的诗歌共同体，为汉语诗歌的研究和创作提供学术支持和发展动力。
研究中心定期出版诗选《中华新诗档案》和诗学学术集刊《原诗》。
目录信息
以母语的名义——《原诗》创刊弁言……………………………………………刘 强1
【特稿】
亚里士多德的模拟诗论与诗辩………………………………………………[台湾]张汉良 1
现当代诗词与国学………………………………………………………………… 刘梦芙
当代先锋诗歌流派谱系考察
——兼论80年代诗歌精神的流派学意义………………………………………周伦佑
【古典诗学】
屈原以神灵的身份回家
——屈原《离骚》末章义证…………………………………………………… 李群
从民间信仰到文化日常
——曲水赋诗论考……………………………………………………………… 刘强
“杂诗”论考……………………………………………………………………… 张旭
隋唐之际的诗律论………………………………………………………………… 祁志祥
奇思壮彩腾天潜渊
——论常州词派对梦窗词的发掘与推扬……………………………………… 周茜
刘勰《文心雕龙》体系结构形式的中国来源论………………………………… 刘永
“于野诗会”考…………………………………………………………………… 朱则杰
“儿童的发现”
——论明清童蒙类诗歌总集的编纂…………………………………………… 张羽
陈济生《天启崇祯两朝遗诗》研究……………………………………………… 周于飞
【新诗研究】
张力：现代诗语的“引擎”与“枢纽”………………………………………… 陈仲义
关于新诗形式问题的思考………………………………………………………… 江锡铨
蘸取当下，并让过去卷入
——论当代汉语诗歌的现代性………………………………………………… 胡桑
“雾中的陌生人”
——韩东及90年代先锋诗歌的某个侧面………………………………………贾鉴
正义的诗歌——郁郁诗歌语境中的政治话语塑造……………………………… 古冈
【比较诗学】
袁可嘉的诗论与西方影响………………………………………………………… 廖四平
诗学隐喻：从谱系到文体………………………………………………………… 朱全国
文化诗学：中国当代比较文学学科建构的视野、方法与路径……………方頠玮方锡球
从“崛起”到“漂流”
——日本新华侨华人诗歌研究………………………………………………… 林祁
【诗人观点】
谁决定了你想象的边界？………………………………………………………… 森子
现代诗学：无限诗歌的有限侧面………………………………………………… 董辑
不如偏见
——诗歌与时代和创造力的关系…………………………………………………冯晏
【对话与访谈】
汉语中的弗罗斯特
——西渡访谈录……………………………………………………………西渡焦鹏帅
【序跋与书评】
“欲纵故擒”与“直言相告”
——读秦晓宇《玉梯——当代中文诗叙论》…………………………………… 张光昕
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻开这本书的封面，一股浓郁的墨香扑面而来，仿佛穿越回了那个手抄古籍的年代。内页的纸张泛着温暖的米黄色，触感细腻柔和，让人忍不住想细细摩挲。装帧设计极为考究，每一个细节都透露着匠心独运，那种对传统工艺的尊重和热爱，从书的每一个侧面都能感受到。装帧的字体选用了一种古朴又不失灵动的书法体，与整体的古风气质完美契合，让人在阅读之前就已经被深深吸引。尤其是扉页上那幅手绘的插图，寥寥数笔，却勾勒出了万千气象，意境深远，让人浮想联翩。这本书的排版布局也堪称一绝，字里行间留白得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种疏朗空灵的审美意境。拿到手里，份量适中，拿在手中沉甸甸的，给人一种踏实可靠的感觉，就像捧着一件经过岁月洗礼的艺术品，而非仅仅是一本印刷品。这种对书籍物理形态的极致追求，本身就是一种无声的宣言，它在向读者诉说着，内容固然重要，但承载内容的“容器”同样值得被珍视和呵护。这种精雕细琢的用心，让我在尚未深入内容之前，就已经对这本书充满了敬意与期待。
这本书在视觉语言上的运用达到了一个令人赞叹的高度。不同于市面上常见的以封面冲击力取胜的设计，它走的是一种极简主义的路线，却在极简中蕴含着无限的变化。封面的主色调是单一的哑光黑，但在光线下，你才能发现其表面压印着极其细微的、如同水波纹般的纹理，需要凑近了才能察觉，这种“不动声色”的设计手法，体现了一种高级的审美自信。书脊上的书名和作者名采用了一种非常细致的凹凸浮雕工艺，触感清晰可辨，每一次拿起放下，指尖都能捕捉到那份微妙的起伏。打开书本，版面的设计简洁得近乎残酷，但正是这种大面积的留白，将读者的注意力牢牢地锁定在文字本身，形成了一种独特的阅读节奏。它好像在无声地提醒读者：“内容是核心，其他都是陪衬。” 这种对阅读体验的纯粹化追求，在当今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵和难得，让人在阅读过程中，能获得一种久违的专注和沉浸感。
我对这本书的立体感和多维度的观感体验印象最为深刻。它不仅是一本可以“看”和“读”的书，更是一件可以“触摸”和“感知”的物品。书的边缘部分，似乎经过了特殊的涂布处理，使其在视觉上产生了一种轻微的模糊效果，仿佛是从一个梦境中裁剪出来的片段。书的四周，并非常见的直角切割，而是带着一种极其微小的圆角处理，这种处理方式极大地提升了书籍的握持舒适度，让人爱不释手。而且，这本书的重量和重心分布被设计得非常合理，即使是长时间阅读，手腕也不会感到酸痛，这充分体现了设计者在人体工学方面的细致考量。当我将它放在木桌上时，它没有那种廉价书籍的轻飘感，而是有一种稳稳地“扎根”于表面的沉稳。这种由内而外散发出的扎实感和精致感，让人不禁推测，制作这本书的工坊，定然是对传统印刷和装订技术怀有深厚感情的匠人聚集地。它成功地将阅读行为，从单纯的信息获取，升华为一种全方位的感官享受。
我是在一个喧嚣的午后，偶然在一家安静的二手书店里发现了这本书的。当时阳光透过玻璃窗斜射进来，给书页镀上了一层金色的光晕。这本书的装帧风格非常内敛，没有过多花哨的装饰，但那种低调的奢华感却直击人心。封面选用了一种略带粗糙纹理的布面材质，颜色是那种沉静的深灰蓝，像是深夜里遥远的星空，让人感到一种莫名的宁静和深邃。书脊的烫金工艺非常精湛，字体线条流畅有力，即便是经过时间的打磨，依旧光泽内敛。我试着翻阅了几页，发现书页的裁切极其平整，边角处理得干净利落，这无疑是对于细节控的极大慰藉。更让我惊喜的是，书的侧边在不同光线下会呈现出微妙的色彩变化，这种丰富性和层次感，是普通装帧的书籍所不具备的。它不像快消品那样追求短暂的视觉冲击，而是致力于营造一种可以长久把玩、细细品味的质感。拿着它，我能感觉到一种与时间对话的沉静，它似乎在告诉我，好的东西，需要慢下来去体会，去感受。这种物件本身所散发出的文化气息，远超其作为阅读材料的本身价值。
这本书的装帧设计简直是现代工艺与传统美学的完美结合体。我特别留意了它所采用的装订方式，似乎采用了某种特殊的线装工艺，但又融入了现代胶装的坚固性，使得书本可以完全平摊而不会损伤书脊，这对于经常需要做笔记或对照查阅的读者来说，简直是福音。内页的纸张选择也十分讲究，它不是那种一味追求雪白的纸张，而是带有一种恰到好处的暖调，这种暖调极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，对于我这种长时间面对电子屏幕的人来说，简直是眼睛的救星。而且，纸张的厚度适中，既能很好地承托油墨，又不会显得过于笨重，便于携带。在书的内封底，设计师别出心裁地留下了一段关于纸张来源和装帧工艺的简介，虽然文字不多，但字里行间流露出的对材料科学的严谨态度和对工匠精神的推崇，令人印象深刻。这种透明度，让读者清晰地了解到，每一本这样的书，背后都凝聚了多少专业人士的心血和努力，让人油然而生一种珍惜之情，绝对不忍心随意对待。
