具体描述
全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯、欧仁·阿特热乃至奥古斯特·桑德这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）
德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。1933年，纳粹上台，他离开德国，定居巴黎，继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年，法国沦陷，本雅明南逃，在出境的数次努力均未果后，身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版，为他赢得了越来越高的荣誉。
本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素，并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他最广为人知的论文包括《翻译者的任务》（1923年）、《摄影小史》（1931年）、《机械复制时代的艺术作品》（1936年）和《历史哲学论纲》（1940年）等。
目录信息
读后感
1839年，达盖尔用上了碘化银的铜版置于暗箱内，曝光后，得以将浮动的镜像固定下来，摄影术问世。摄影发明之后，陷入争议之中长达百年之久。争议的思想渊源在今天看来近乎腐朽。 “人类是依上帝的形象创造的，人类发明的机器不能固定上帝的形象”、“留住影像，就是亵渎神灵”...
评分“这些相片虽然朴实单纯，却像素描或彩绘肖像佳作，与晚近的相片比起来能产生更深刻持久的影响力，主要的原因是被拍者暴光的时间很长，久久静止不动而凝聚出综合的表情。” ——欧立柯（Orlik） 本雅明在书中最重要的篇章《摄影小史》中始终灌输着“灵光”这一字眼...
评分早上重新看了「机械复制时代的艺术作品」，不知怎么回事这次看的时候总让我想起桑内特的「肉体与石头」----大概一个假期都在看这本的关系吧。 两者相似之处相当明显，都在关注事物发展过程中人的感知、感受方式的转变。这种转变影响了其他事物（「机」中是艺术品、「肉」中是城...
评分早上重新看了「机械复制时代的艺术作品」，不知怎么回事这次看的时候总让我想起桑内特的「肉体与石头」----大概一个假期都在看这本的关系吧。 两者相似之处相当明显，都在关注事物发展过程中人的感知、感受方式的转变。这种转变影响了其他事物（「机」中是艺术品、「肉」中是城...
评分【已卖给《青岛文学》，不好转载了】 第一部分 灵光的消逝 本雅明属于尼采、罗兰·巴特等通常被称为文体家的一类写作者，即使是在《摄影小史》这样的题目之下，他的文字也并不受学术写作的条条框框的规范，而是达成了一种诗性的自由，不大量铺陈材料却能明晰的理出一条艺术发展...
用户评价
《摄影小史》的叙事方式非常独特，它不是简单的编年体史，而是将不同时期、不同风格的摄影作品和摄影家巧妙地串联起来，形成一张网。作者仿佛是一位导游，引领我们穿梭于摄影史的各个重要节点，每一个节点都充满了精彩的故事和深刻的见解。他会突然跳到印象派摄影，然后又回到维多利亚时代的肖像摄影，这种跳跃性的叙事反而让我的阅读体验更加新奇和充满惊喜。我不必死记硬背那些年代和名字，而是能够通过一个个鲜活的案例，去理解摄影在不同时代背景下的发展脉络和审美取向。书中对于不同流派的摄影风格的剖析，也极具启发性。比如，他如何解析那些早期肖像摄影中僵硬的人物姿态，如何对比出后印象派摄影中对光影和色彩的自由运用，这让我对摄影的美学有了更深的理解。
评分《摄影小史》这本书的语言风格非常吸引人，它不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了文学性和感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的概念具象化，让读者能够轻松地理解那些复杂的摄影理论和技术。我常常在阅读过程中，仿佛能够听到那些老旧相机快门的“咔嚓”声，闻到暗房里化学药剂的特殊气味。他对于一些摄影师的心路历程的描绘，也极其动人。比如，他描述某位摄影师在一次重要的拍摄中，如何面临巨大的压力，如何克服内心的恐惧，最终捕捉到那个决定性的瞬间，这些情节仿佛电影画面一样在我脑海中闪现。
评分这本书给我最大的收获，是它拓展了我对“摄影”这个词的理解。我以前总觉得摄影就是按下快门，记录下眼前的一切。但《摄影小史》让我明白，摄影远不止于此。它是一种思考方式，一种表达媒介，一种连接过去与现在的桥梁。作者深入剖析了摄影作为一种艺术形式的演变，从最初作为科学记录的工具，到后来逐渐发展出独立的艺术语言。他探讨了摄影如何与绘画、雕塑等其他艺术形式相互借鉴、相互影响，最终形成了自己独特的魅力。书中对一些标志性摄影作品的解读，让我看到了影像背后更深层次的含义，不仅仅是表面的景物，更是创作者的情感、思想和社会背景的折射。
评分阅读《摄影小史》，我发现作者是一位真正热爱摄影并且对摄影史有着深厚研究的学者。他的文字中充满了对摄影艺术的敬意，同时又不乏批判性的思考。他不仅关注那些大名鼎鼎的摄影大师，也同样关注那些默默无闻的先行者，让他们在历史的长河中重新焕发光彩。我特别喜欢书中关于一些“被遗忘”的摄影师的故事。他们的作品可能不如那些如雷贯耳的名字那样被广为流传，但他们的探索和贡献同样不可忽视。作者挖掘这些被埋没的瑰宝，让我看到了摄影史更加丰富和多元的一面。他用细腻的笔触描绘了这些摄影师的创作心路，他们的灵感来源，他们所面临的困境，这使得他们的形象更加立体和鲜活。
评分翻开《摄影小史》这本书，我仿佛走进了一个由光影构筑的奇妙世界。从最初的暗箱成像，到如今数码时代的瞬间捕捉，摄影的发展史就像一条波澜壮阔的长河，承载着人类对现实世界的观察、记录与表达。作者以一种非常细腻且充满个人情感的笔触，勾勒出了这条长河的源头活水，那些早期的摄影家们，他们的探索充满了艰辛与浪漫。比如，达盖尔和塔尔博特，他们的名字如同历史的印记，深深地刻在了摄影的开端。读到他们如何历经无数次的失败，才终于捕捉到那一缕光线，凝固住瞬间的影像，我不禁为他们的毅力和才华而感到震撼。那种克服技术难题、挑战感官极限的精神，是如此的鼓舞人心。书中对早期摄影技术的描述，虽然有些艰涩，但作者巧妙地运用了类比和生动的比喻，让这些技术不再是枯燥的公式，而是变成了鲜活的故事。比如，解释盐渍法时，作者仿佛在带领我们亲手触摸那些沾满化学药剂的纸张，感受光线如何在上面留下痕迹，这是一种沉浸式的阅读体验。
评分这本书的结构安排也非常巧妙，它没有刻意去制造悬念，但又总能在不经意间抓住读者的注意力。作者会抛出一个问题，然后用接下来的一段文字来解答，这种方式让我欲罢不能。他对于一些摄影史上的“关键时刻”的描述，尤其精彩。比如，当他讲述某项摄影技术的突破是如何颠覆了当时的摄影界，或者某位摄影师的作品是如何开创了一个新的流派，这些时刻都被他写得惊心动魄，让我感受到历史的巨变。他还经常会将一些历史事件与摄影作品联系起来，比如，在描述某场战争时，会引用当时的战地摄影师的作品，这种结合，让历史变得更加生动和有血有肉。
评分这本书最让我着迷的，莫过于它对摄影如何与社会变迁相互作用的深刻洞察。它不仅仅是讲述技术的发展，更是描绘了摄影如何一步步渗透到我们生活的方方面面，改变了我们看待世界的方式。从战争的记录到日常生活的写照，从科学研究到艺术表达，摄影扮演了多重角色。作者在书中花费了大量的笔墨来探讨摄影在社会变革时期的作用，比如，它如何成为记录历史、唤醒民意、推动社会进步的有力工具。我尤其对书中关于纪实摄影的部分印象深刻。那些揭露社会不公、反映底层人民生活的照片，不仅仅是冰冷的影像，它们更是情感的载体，能够激起观者的共鸣，引发深刻的思考。作者没有回避摄影可能带来的负面影响，比如对隐私的侵犯、对真相的扭曲，这使得这本书的论述更加全面和客观。他让我们意识到，摄影的力量是一把双刃剑，既能带来光明，也可能投下阴影。
评分这本书的参考文献和图片引用，也体现了作者严谨的学术态度和丰富的资料积累。虽然这本书是“小史”，但其内容之扎实，论证之充分，让我觉得它不仅仅是一本入门读物，更是一本值得反复阅读的参考书。书中对于一些著名摄影作品的分析，不仅仅停留在对画面本身的描述，更是深入挖掘了作品的创作背景、艺术手法和文化内涵。作者用一种旁征博引的方式，将摄影史的各个方面都串联了起来，让我看到了摄影背后庞大而复杂的文化生态。我甚至开始尝试着去寻找书中提及的一些摄影师的原作，去亲自感受他们的影像魅力。
评分《摄影小史》让我对摄影的理解，从一种单纯的记录工具，升华到一种理解世界、表达自我的深刻方式。书中关于摄影的哲学思考，尤其触动了我。作者探讨了摄影与“真实”、“时间”、“记忆”之间的关系，这些都是非常深刻的议题。他让我们思考，摄影作品中的“真实”究竟是什么？是客观的还原，还是主观的表达？摄影是如何捕捉和定格时间的？又如何影响我们对过去的回忆？这些问题，让我对日常生活中习以为常的摄影行为，产生了全新的认识。他引用了很多摄影师的感悟，让我感受到摄影不仅仅是技术的活，更是心灵的耕耘。
评分我特别欣赏《摄影小史》在梳理摄影发展脉络时，所展现出的宏大视野和细致入微的观察。作者不仅仅局限于某个国家或某个时期的摄影，而是将全球范围内的摄影发展都纳入考量，展现了摄影艺术的普适性和多元性。书中对不同文化背景下摄影风格的对比，让我看到了摄影艺术的丰富多彩。比如，他会对比欧洲摄影的理性与写实，以及东方摄影的写意与诗情，这种跨文化的比较，让我对摄影有了更开阔的认识。同时，他又能在宏观叙事中，捕捉到一些细微之处，比如某个摄影师在暗房里反复试验的某个细小的调整，正是这些细节，构成了摄影技艺的精进。
评分重点是第二篇的 机械复制时代的艺术作品，即使翻译不太行也能理解到本雅明传达的意思
评分摄影没有取代绘画。电影没有取代摄影。旧的传统，生出新的，继而驱使旧的更新，相依相存，相守相争。
评分终于趁着再版机会读了本雅明这本，如传言一般难以捉摸。散文式的文字让人试图读一遍就寻找到清晰脉络的愿望落空，于是读了三遍，终于迎来了“灵光”出现的时刻。关于绘画、摄影、电影和复制时代的思辨，本雅明发现了太多东西。
评分摄影没有取代绘画。电影没有取代摄影。旧的传统，生出新的，继而驱使旧的更新，相依相存，相守相争。
评分得重读吧。 怎么读完跟没读一样……
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