具体描述
丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
为什么学习绘画都要从素描开始？
为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？
如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？
为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？
……
作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。
《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。
新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
作者简介
丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学文学。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。
1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
1926年，任教于上海艺术大学
1928年，第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
1931年，第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。
1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。
1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
目录信息
图画原不过是“看看”的。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义。
第一章 绘画的学习法
绘画的学习，西洋画有一定的方法，而中国画没有定论。因为西洋画容易学，中国画不容易学。学西洋画可以用功而成就，学中国画用功不相干，全靠天才。
绘画的种类
绘画的工具
绘画的学习法
图画学习法
形体的描法
色彩的描法
构图法
第二章 绘画的欣赏
（凡绘画）大体可分为两类：其一是力求肖似实物的，即依照眼前的实际状态而描写的。其二是故意背叛实物的，即依照心中的想像姿态而描写的。前者可称为“写实”的，后者可称为“写意”的。
绘画的欣赏
绘画与文学
漫画
画鬼
第三章 中国美术的优胜
西洋美术与东洋美术一向有着不可越的差别。然而最近半世纪以来，美术上忽然发生了奇怪的现象，即近代西洋美术显著地蒙了东洋美术的影响，而千余年来偏安于亚东的中国美术忽一跃而雄飞于欧洲的艺术界，为近代艺术的导师了。
中国画简史
中国画与远近法
中国画与西洋画
绘事后素
附录 中国美术的优胜
· · · · · · (收起)
读后感
文/宝木笑 艺术与境界仿佛是天生的情人，因为“文无第一”的缘故，让他们注定不能直接堂而皇之地在一起，但也因为这个缘故，让人们对艺术与境界的关系充满着各种猜测与揣度，同时在心里早已认定他们就是天生的一对儿。是的，虽然到底什么样的作品才能算作更高层次的艺术并没有...
书中有很多绘画的专业知识，我一个外行人，只能勉强看看热闹了。一直都很羡慕美感好的人，就像数学是用来锻炼逻辑能力，体育是用来强身健体，而图画，是用来提高对美的鉴赏力，陶冶情操。书中的讲述，我印象比较深的两点，一是学图画不宜注重手腕的工作，应该注重眼光的磨炼。...
学习艺术一般都是从绘画开始，一把年纪了学习绘画可能比较难了，但是学习审美欣赏绘画确实可以的，最近恰好遇到一本很简单的绘画入门书，大师丰子恺的《认识绘画》，下面我们来看看如何认识绘画？ 丰子恺大师认为学习绘画最重要的是两条：正确的门径和磨炼眼光。 1、学习绘画的...
丰子恺老先生的绘画，让我印象最深刻的就是那种小小的毛笔画，特别适合画在小型的书签上，是一种别致的小而美。 知道丰老，他有多重身份，他不仅是文学家、翻译家庭，也是鼎鼎有名的画家。他的画既有东方水墨毛笔画的韵味，又融合了一定的西洋画元素，譬如西洋画法中的写实与平...
用户评价
这本书最打动我的地方，在于它所传达的那种平和、淡泊的生活态度。在如今这个快节奏、充满焦虑的时代，重读丰子恺先生的画，就像是一次心灵的洗涤。他的画中没有功名利禄的追逐，没有尔虞我诈的算计，只有对生活最真挚的热爱，对自然最淳朴的敬畏，以及对人性中最善良美好的关注。他通过画笔，向我们展示了一种“闲适”的生活哲学，一种“不动声智，不扰俗情”的处世之道。读他的画，心情会不由自主地平静下来，仿佛置身于一个宁静的世外桃源，暂时忘却了外界的喧嚣与烦恼。这种治愈的力量，是这本书最宝贵的财富。
这本书的装帧设计非常有意思，封面采用了一种复古的纸质感，颜色是那种温和的米白色，上面印着丰子恺先生的代表性作品之一，那幅“卖花”的画，小孩子手里拿着一篮子花，表情是那么的纯真，远处是朦胧的山峦，给人一种宁静致远的感觉。我拿到手的时候，就觉得它不单单是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品。内页的纸张也选得很好，触感细腻，微微泛黄，阅读的时候不会觉得刺眼，反而有一种温润的舒适感。排版上，每一讲的标题都很大方地放在页眉，配图也恰到好处，不会显得拥挤。而且，这本书的尺寸也刚好，可以轻松地拿在手里阅读，或者放在书架上，都不占地方，整体给人一种精心打磨过的艺术品的感觉，让人忍不住想去翻阅，去感受其中蕴含的温情与雅趣。这种用心的设计，本身就预示着内容不会是枯燥的理论说教，而是充满了艺术家的个人情感和对生活的热爱。
总而言之，这本书是一本值得反复品读的佳作。它不仅是一本关于绘画的书，更是一本关于生活、关于人生的书。它用一种独特而温和的方式，教会我们如何去发现美，如何去感受爱，如何去过一种有意义的人生。每次翻开这本书，我都能从中获得新的力量和启发，让我更加热爱生活，更加珍惜当下。我相信，这本书会成为我书架上长久珍藏的一员，并且会不断地给予我心灵的滋养。
这本书的文字部分也同样精彩。丰子恺先生的文字，和他的人一样，朴实无华，却字字珠玑。他用平实的语言，讲述着关于艺术、关于生活、关于人生的感悟，没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感和深刻的洞察。我尤其喜欢他那些关于童年、关于乡愁的片段，读来让人倍感亲切，仿佛回到了自己的童年时光，回到了那个曾经熟悉而又温暖的故乡。他的文字，和他的画一样，都散发着一种独特的魅力，能够穿透人心的浮躁，直抵灵魂深处，让人产生共鸣。
读完这本书，最大的感受就是，原来艺术是可以如此贴近生活，如此充满人情味的。丰子恺先生的画，不是那些高高在上、让人望而却步的抽象概念，而是描绘着我们日常生活中最熟悉不过的场景：孩童玩耍的嬉闹，老人在阳光下打盹的安详，甚至是路边盛开的一朵小野花，都能在他的笔下焕发出独特的生命力。他的画，没有刻意的技巧炫耀，没有复杂的构图，却有一种直抵人心的力量，能够瞬间唤醒我们内心深处那份对纯真、对美好的向往。每当我翻开书页，看到那些简练而富有神韵的线条，看到那些充满生活气息的色彩，我仿佛就能听到孩童的笑声，感受到夏日午后的微风，闻到泥土的芬芳。这种感觉，让我觉得艺术不再是遥不可及的东西，而是融入了我们生活的点点滴滴，成为了一种滋养心灵的甘泉。
这本书让我深刻体会到了“寓教于乐”的真谛。在轻松愉悦的阅读过程中，我不仅欣赏到了艺术的魅力，更学习到了许多关于人生、关于生活的道理。丰子恺先生的画，就像一面镜子，映照出我们内心深处的情感，引导我们去发现生活中的美好，去珍视身边的温暖。他用一种温和而有力的方式，告诉我们如何去热爱生活，如何去关怀他人，如何去保持一颗纯净的心。这种潜移默化的影响，比任何说教都更加有效，也更加持久。
每次翻看这本书，我都能从中获得新的感悟。第一次读的时候，我可能更多地是被画面的趣味性所吸引，比如那些活泼可爱的孩子，那些有趣的生活场景。但随着阅读的深入，我开始注意到画作背后的深意，开始理解丰子恺先生在画中所寄托的情感和思考。他并非只是简单地描绘，而是通过画面，与读者进行着一场跨越时空的对话。他提醒我们，在忙碌的生活中，不要忘记停下脚步，去感受身边细微的美好，去体会人与人之间的温情，去思考生命的意义。这种引导，非常巧妙，且充满智慧，让我受益匪浅。
作为一名绘画爱好者，这本书为我打开了一扇新的大门。我一直以为绘画需要精湛的技巧和复杂的色彩运用，但丰子恺先生的画，让我看到了简笔画的无限可能。他用最简单的线条，最纯粹的构图，却能传达出如此丰富的意境和情感。这让我重新审视了绘画的本质，认识到情感和思想才是绘画的灵魂。他的作品，给了我很大的启发，让我更加注重在绘画中注入自己的情感和思考，而不是仅仅追求表面的技巧。
我一直认为，一个好的艺术家，不仅要有高超的技艺，更要有独特的视角和对世界的敏感。丰子恺先生无疑是这样一位艺术家。他在书中展现的绘画，让我看到了他作为一个观察者，如何用画笔去记录和解读这个世界。他对自然的热爱，对孩童的同情，对人生的思考，都通过他简朴的画风得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢那些描绘自然景物的画，比如山林、江水、天空，在他的笔下，这些景物不再是简单的背景，而是充满了灵性，与画面中的人物融为一体，共同营造出一种诗意的氛围。他能够从平凡的景物中发现不平凡的美，并将其传递给我们，这种能力，真让人羡慕。
这本书让我对“漫画”这个词有了全新的认识。我之前对漫画的印象，大多停留在连环画或者简单的卡通形象上，总觉得不够“严肃”，不够“艺术”。然而，丰子恺先生的画，虽然篇幅不大，线条也多是简笔勾勒，却蕴含着深邃的意境和哲理。他笔下的人物，虽然寥寥几笔，却个个神形兼备，栩栩如生。那些看似随意的线条，却充满了生命力和情感的张力。他能够捕捉到人物最细微的神态，并将之放大，让我们看到其中蕴含的喜怒哀乐。更重要的是，他的画总能引发我们对生活、对人生的思考。在轻松的笔触之下，隐藏着对社会现象的观察，对人生哲理的感悟，对自然之美的赞叹。这种将艺术的雅致与生活的真实完美结合的能力，让我深深折服。
很简单系统而且好读的一本美术书啊，其实画画一边提高技能同时一边看看理论书籍真的特别好。
觉得不错，值得重温（2018.1.19）
201807 年高老师推荐，非常棒的一本绘画入门书籍，从基本原理、工具到方法，丰子恺先生手把手地教。
为什么学习绘画都要从素描开始？
专业而不摆谱，实在却又务实，值得习画之人好生阅读、学习。
