具体描述
艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他最向往也最欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ，脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ，德艺双馨的实干派—提香，异想天开的梦想家—达芬奇，画如其人的小鲜肉—拉斐尔……
9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发……
作者简介
顾爷，本名顾孟劼，一般文艺青年，艺术爱好者。因闲暇时在网络媒体以诙谐幽默的口吻普及艺术知识而受到广泛关注，擅长把高深的艺术从平易近人的独特视角用闲聊的语气进行传达。已出版《小顾聊神话》《小顾聊绘画1》《小顾聊绘画2》，是目前国内畅销艺术普及作家。现任上海古野文化传播有限公司CEO，从此把做艺术，玩广告，搞视频和乐此不疲地折腾一切认为有趣的事当作正业。
目录信息
2、绘画的爸爸
3、天堂之门
4、有钱人究竟在想什么？
5、爱的小木桶
6、神与肌肉人（上）
7、神与肌肉人（下）
8、无敌是寂寞
9、文艺复兴之梦
10、文艺复兴成功学
11、结语：文艺复兴根本不存在
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读后感
离看完上一本《小顾聊神话》已经过去了一段时间，这期间读了其他一些讲艺术的书，对比起来小顾的书真是非常有特色。读了他的书，不会产生“教导主任写报告”的刻板感觉，而是会油然而生一种参加“艺术家开心轰趴”的兴奋感。 而这种感觉的产生主要仰赖于小顾通俗易懂，...
评分一颗蓝色的小药丸在上，下面环绕五颗红色的，这是文艺复兴时期赫赫有名的美第奇家族的族徽。为什么是小药丸？因为美第奇（Medici）很像medicine呀！当然，这只是顾爷在《小顾聊绘画：文艺复兴》中的段子，不是美第奇家族的官方解释。可我们也不得不承认，这样的段子瞬间拉近了...
评分对于书的内容不再赘述，读完之后心里有很多的感触。这本书其实字没有多少图片占了大半，但是我用了三个晚上的空余时间才看完的。有些地方反反复复看了几遍，还做了些笔记。 米开朗琪罗的徒弟，瓦萨里写的<<艺苑名人录>>是第一本艺术史书，因为他意识到自己所处时代...
评分艺术普及达人江湖人称顾爷讲述艺术史上百花齐放的巅峰时代——文艺复兴。这是我看顾爷的第三本书。之前有看过《小顾聊绘画》一、二两本。对于艺术门外汉来说小顾的书是很适合的入门指南，我上插画课的老师给我们作推荐的时候说小顾讲艺术家的故事就像是给你定钉子一样。通过他...
评分文|轻禅 平日偶尔听到“文艺复兴”这几个字，却一直没能细致的了解，即使欣赏文艺复兴时期的艺术，也只是知道几幅著名的绘画与雕塑作品，知道达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的名字，至于其他，知道甚少。一直想找一门入门级别的读物，打开这扇文艺复兴的大门，却...
用户评价
在翻阅《小顾聊绘画·文艺复兴》的过程中，我被书中对色彩和光影的解读深深吸引。我一直认为，色彩和光影是绘画的灵魂，它们能够直接触动观者的情感，塑造画面的氛围。书中对于文艺复兴时期画家们是如何运用色彩来表达情绪、营造空间，以及如何通过光影的明暗对比来突出主体、增强戏剧性，都进行了非常深入的分析。例如，关于威尼斯画派在色彩运用上的独到之处，以及佛罗伦萨画派对素描和线条的侧重，作者都通过具体的作品案例，生动地展示了不同地区、不同学派的艺术特色。我尤其喜欢书中对达芬奇“晕涂法”的讲解，那种朦胧、柔和的色彩过渡，赋予了人物面部表情和眼神前所未有的神秘感和生命力。读到这里，我仿佛看到了达芬奇在画布前，用他那双充满智慧的手，将油彩巧妙地融合，创造出一个又一个令人惊叹的艺术形象。这种对细节的挖掘和解读，让我对那些名作有了全新的认识，也让我更加懂得欣赏艺术中那些微妙而又重要的元素。
评分我一直对文艺复兴时期的宗教题材绘画充满敬畏，那些描绘圣经故事的巨作，不仅展现了高超的艺术技巧，更承载了深厚的宗教信仰和哲学思考。在《小顾聊绘画·文艺复兴》中，我欣喜地看到，作者对这一主题的探讨，并没有流于表面，而是深入挖掘了宗教题材背后所蕴含的时代精神和人文关怀。他分析了在中世纪，宗教画是人们认识世界、理解生命的主要方式，而到了文艺复兴时期，虽然题材依然是宗教，但表现形式和内涵却发生了巨大的变化。艺术家们开始将现实生活中的人物情感和人文主义精神融入到圣经故事的描绘中，使得那些神圣的人物形象变得更加鲜活、更具人性。书中对米开朗琪罗在西斯廷教堂壁画创作的解读，让我深刻理解了艺术家是如何将宏大的叙事、复杂的人物关系以及深刻的神学理念，通过色彩、线条和构图完美地融合在一起，创造出震撼人心的艺术杰作。这让我明白，艺术的意义并不仅仅在于形式的美，更在于其所传达的思想和情感，以及它所扮演的社会和文化角色。
评分我必须承认，在读《小顾聊绘画·文艺复兴》之前，我对文艺复兴时期艺术的认知，很大程度上停留在几个耳熟能详的名字和标志性作品上。达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《雅典学院》……这些名字如同璀璨的星辰，在我脑海中勾勒出一个模糊却又无比辉煌的艺术图景。然而，当我开始翻阅这本书，尤其是看到那些被细致剖析的作品局部时，我才意识到自己过去的认知是多么的片面和肤浅。作者并没有简单地罗列名作，而是深入浅出地解读了每一幅画的构图、色彩运用、光影处理，以及人物表情和姿态所蕴含的深层含义。特别是关于透视法在文艺复兴时期的发展和应用，书中通过对不同画作的对比，直观地展现了这项技术如何彻底改变了绘画的面貌，赋予了作品前所未有的空间感和真实感。这种细致入微的解读，让我仿佛置身于画家的工作室，亲眼目睹他们如何运用科学的原理和非凡的才华，将二维的画面转化为三维的立体世界。我尤其对书中关于“人文主义”精神如何渗透到绘画创作中的阐述印象深刻，它不仅仅是艺术风格的演变，更是社会思潮和价值观的反映。读这本书，不仅仅是在欣赏画作，更是在理解一个时代，理解那个时代的人们如何看待世界，如何表达自我。
评分《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，给我带来的最大惊喜之一，便是它对“美”的定义和理解的拓展。我一直以为，文艺复兴时期所追求的“美”，是古典式的、理想化的、和谐统一的。然而，书中对不同艺术家作品的解读，让我看到了“美”的多样性和复杂性。例如，作者对波提切利作品中那种略带忧郁、充满象征意义的美的描绘，以及对一些描绘普通人生活场景的作品的介绍，都打破了我固有的认知。我开始意识到，文艺复兴时期的艺术家们，不仅追求理想化的古典美，同时也关注现实生活中的美，关注个体的情感和独特的个性。书中对肖像画艺术发展的阐述，尤其让我印象深刻。我看到了艺术家们如何通过捕捉人物的神态、表情，以及他们所处的环境，来展现个体的精神世界和独特的魅力。这让我明白，“美”并不仅仅是外在的，更是内在的，是生命力的展现，是思想的流露。阅读这本书，不仅是在学习艺术，更是在重新认识和理解“美”的丰富内涵。
评分对于我这个非专业艺术爱好者来说，《小顾聊绘画·文艺复兴》最吸引我的地方在于其语言的亲切和通俗。我曾尝试过阅读一些专业的艺术史书籍，但晦涩的术语和复杂的理论常常让我望而却步，最终只能浅尝辄止。然而，这本书完全打破了我的这种顾虑。作者“小顾”的笔触，就像是在和一位老朋友聊天，用一种非常自然、生动的方式讲述着文艺复兴的绘画故事。他不会故作高深，而是善于用生活化的比喻和形象的描述，将抽象的艺术概念变得易于理解。比如，在讲解某个画家的色彩运用时，他会将其比作烹饪中的调味，不同的色彩搭配如何影响观者的情绪；在分析构图时，他会将其类比为建筑的结构，怎样的布局才能达到和谐与平衡。这种“接地气”的讲解方式，让我感到非常放松，也更容易沉浸到艺术的世界里。我尤其喜欢书中穿插的一些小故事和轶闻，这些细节让原本有些严肃的艺术史变得鲜活起来，也让我对那些伟大的艺术家有了更立体、更人性化的认识。这本书让我明白，欣赏艺术并不需要多么深厚的专业背景，只要怀揣一颗热爱之心，用一颗愿意去了解的心，任何人都可以从中获得乐趣和感悟。
评分在收到《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书后，我迫不及待地翻阅起来，虽然还未深入阅读，但仅仅从封面设计和排版上，就能感受到一种精心打磨的艺术气息。书的封面选用了极具代表性的文艺复兴时期画作片段，色彩饱和而富有层次，既有古典的厚重感，又不失现代的审美情趣，让人一看便心生好奇，想要探究其中蕴含的画坛盛事。翻开书页，纸张的质感也相当不错，触感温润，印刷清晰，尤其是那些插图，色彩还原度很高，细节之处纤毫毕现，仿佛可以直接触摸到大师们笔下的肌理。我一直对欧洲艺术史，特别是文艺复兴时期充满浓厚的兴趣，那段时期涌现出的无数天才画家，他们的作品不仅是视觉的盛宴，更是思想解放和人文精神的象征。我曾数次参观国内外博物馆，站在那些传世名作前，感受着历史的厚重和艺术的魅力，但往往受限于专业知识的不足，对作品背后的故事、技法和时代背景总有些隔靴搔痒之感。《小顾聊绘画·文艺复兴》的出现，让我看到了一个全新的视角，一个能够引导我深入理解这段辉煌艺术史的机会。从目录来看，作者似乎并没有拘泥于传统的艺术家流水账式介绍，而是更注重对作品、风格以及时代精神的梳理，这让我倍感期待，相信它能为我打开一扇通往文艺复兴艺术殿堂的别样大门，让我在阅读中获得知识的滋养，艺术的启迪。
评分随着阅读的深入，我越来越欣赏《小顾聊绘画·文艺复兴》中作者对细节的敏锐捕捉和独到解读。很多时候，我们看一幅画，往往只看到整体的画面，而忽略了那些隐藏在细节中的信息。书中，作者会放大画面的某个局部，然后进行细致的分析，比如人物衣服的褶皱如何表现材质，背景的景物如何烘托气氛，甚至是一个微小的装饰元素，都可能蕴含着丰富的文化信息和象征意义。我尤其喜欢书中关于“符号学”在艺术解读中的应用，作者会带领我一起去解读画中的一些隐喻和象征，例如某些花卉、动物或者颜色所代表的意义，这让原本看似普通的画面变得更加深邃和耐人寻味。这种“寻宝”式的解读方式，让我觉得阅读的过程充满了乐趣和惊喜，仿佛每一次翻页，都能发现新的奥秘。它教会我如何用一种更深入、更具批判性的眼光去审视艺术作品，而不仅仅是停留在表面的欣赏。
评分我一直对文艺复兴时期那些伟大的女性艺术家感到好奇，她们在那个男权社会中，如何突破重重限制，留下自己的艺术印记。在《小顾聊绘画·文艺复兴》中，我惊喜地发现，作者并没有忽略这些“被遗忘”的面孔，而是给予了她们应有的关注和篇幅。虽然篇幅不多，但作者对像索福尼斯巴·安圭索拉这样的女画家，其作品的风格、技法以及她作为女性艺术家所面临的挑战，都进行了细致的描绘。她笔下的肖像画，那种细腻的情感捕捉和生动的刻画，让我看到了女性艺术家独特的视角和细腻的情感世界。这让我意识到，历史的书写往往容易被主流声音所掩盖，而《小顾聊绘画·文艺复兴》以一种包容和尊重的态度，努力呈现了一个更加完整和多元的艺术图景。这不仅是对过去艺术史的补充，更是对当下性别平等的呼唤。在阅读中，我感受到了作者的匠心独运，以及他对艺术史研究的严谨和热爱。这种对边缘化群体的关注，也让这本书的价值得到了升华，它不再仅仅是一本艺术鉴赏读物，更是一本充满人文关怀的思想启迪之作。
评分坦白说，在拿到《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书之前，我对于“文艺复兴”这个词的理解，更多的是一种宏大的历史概念，一种遥远的、属于过去的辉煌。然而，通过这本书，我却意外地发现，那些曾经遥不可及的艺术巨匠和他们的作品，竟然可以通过如此生动、如此贴近的方式，与我的生活产生连接。书中，作者并没有将艺术家们描绘成高高在上的神坛人物，而是用一种平等的姿态，去讲述他们的创作历程、他们的生活趣事，甚至是他们的困惑和挣扎。我看到了达芬奇对自然的好奇和探索，看到了米开朗琪罗对艺术的执着和激情，看到了拉斐尔对和谐与完美的追求。这些真实的细节，让这些艺术史上的名字不再是冰冷的符号，而是鲜活的个体，他们的创作和思想，竟然可以在今天依然引起我的共鸣。这种“连接感”，让我觉得艺术不再是枯燥的理论，而是充满生命力的、可以跨越时空与我们对话的存在。这本书，让我对艺术史的认识，从一种知识的积累，升华到一种情感的体验和思想的碰撞。
评分《小顾聊绘画·文艺复兴》不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见那个波澜壮阔的时代。我曾以为文艺复兴只是艺术上的繁荣，但通过本书的深入解读，我才认识到，绘画的背后，是整个社会思想、科技、哲学、宗教等方方面面的深刻变革。书中关于艺术家们如何学习解剖学、研究光学，以及当时科学发展如何反哺艺术创作的论述，让我大开眼界。我看到了那个时期，科学与艺术不再是割裂的，而是相互促进、相互融合的。艺术家们不再是单纯的工匠，而是集学者、哲学家、科学家于一身的时代巨匠。书中对乔托作为早期文艺复兴先驱的介绍，以及他如何打破中世纪僵化的绘画模式，引入更具人文关怀的叙事方式，让我深刻理解了艺术革新并非一蹴而就，而是循序渐进，层层递进的过程。这种宏观的视角，将绘画置于更广阔的历史背景下进行审视，使得阅读体验更加深刻和有价值。我不再仅仅是欣赏画面的美，更是开始思考这些作品诞生的土壤，以及它们对后世产生的深远影响。
评分一口气读完了...除了看的很烦的“按你胃 anyway”
评分非常好的科普小讲堂，而且挺有意思，坐在书店的地板上看完，非常满足。
评分这种东西真的就适合长微博的载体，一旦成书就会发现内容浅薄，文字轻浮。最重要的是八卦的根本不深刻，全靠插科打诨博人一笑。
评分正好对文艺复兴感兴趣，就花高价买了这本书。作为了解文艺复兴时期重要人物有提纲挈领的作用，不过具体的正史还得找别的书补充。不晓得为什么看小顾的书都是“很爽地看完，然后我啥都没记住”。
评分正好对文艺复兴感兴趣，就花高价买了这本书。作为了解文艺复兴时期重要人物有提纲挈领的作用，不过具体的正史还得找别的书补充。不晓得为什么看小顾的书都是“很爽地看完，然后我啥都没记住”。
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