具體描述
'This book is a tremendous resource for any early years setting. It enables us and encourages us to explore the process of artistic development through a fresh and inclusive lens' - Nursery World 'This book is a welcome update of an informative text describing the process of children's mark making as a visual, physical and interactive process urging us to consider how we as adults perceive and support young children's mark making activities both at home and school. John Matthews demonstrates the cognitive function of this early mark making in relation to general individual development' - Early Years 'A thought-provoking and informative book, this is essential reading for anyone involved in the education of young children' - Times Educational Supplement - Teacher 'Drawing and Painting is a fascinating and delightful read for tutors, practitioners and students and is highly recommended an essential text for early years courses at level 3 and above'- Under Five This book has been revised to reflect recent developments in early childhood education, in developmental psychology and in our understanding of children's development in the arts.The author shows how this new model of children's development in visual representation has important implications for education. The author examines children's development in visual expression and suggests how this development might be supported. The book takes issue with the inherited wisdom about children's development in visual representation. The traditional approach describes children's development in terms of supposed deficits in which children progress from 'primitive' earlier stages to 'superior' ones, until the 'defects' in their representational thinking are overcome and they arrive at an endpoint of 'visual realism'. This approach is the pervasive influence on curricular planning, in arts education and in early years education. The author explains recent different models of development in visual expression. Instead of measuring children's efforts against an adult paradigm, the new models identify the modes of representation used by children as consequences of children's own intentions, motivations and priorities. The writing is accessible and assumes no specialist knowledge of psychological theory, art, its history or interpretation.This book is essential reading for early childhood educators, at nursery and pre-school level, for other professionals who work with very young children and parents, as well as students and tutors on early years courses. This is a revised edition of Helping Children to Draw and Paint: Children and Visual Representation, originally published in 1994.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的排版和視覺呈現堪稱藝術品本身。我必須承認，最初是被它極簡而優雅的封麵吸引的，打開內頁後，這種高級感延續到瞭每一個細節。作者在選取範例作品時，非常注重多樣性，不僅限於西方古典油畫，也大量收錄瞭東方水墨的留白哲學和當代概念藝術對形體的解構。每一幅插圖都配有詳盡的注釋，解釋瞭創作者當時的情緒背景和技術選擇，使得每一頁都信息量巨大，但閱讀體驗卻無比流暢。我尤其贊賞它對“創作流程”的解構。作者打破瞭傳統綫性教學的窠臼，而是采用瞭一種模塊化的學習方式，你可以根據自己當前的弱點，隨時跳轉到需要加強的部分進行針對性訓練。比如，當我感覺自己的肖像畫缺乏生氣時，我可以直接翻到關於“眼神捕捉”的那一節，裏麵有關於眼球反光和瞳孔深度的極細緻分析。這種實用性和理論性的完美結閤，讓這本書的價值遠超同類齣版物。它不隻是教你畫畫，更是教你如何像一個成熟的藝術傢那樣組織你的創作和思考。
评分坦率地說，我對這類題材的書籍通常抱持著一種警惕，總擔心內容過於陳舊或過於迎閤流行趨勢。然而，這本書的獨到之處在於其對“本質”的堅守與對“創新”的包容。它沒有追逐最新的數字繪畫潮流，而是迴歸到最根本的光、形、構圖這些永恒不變的法則。書中有一段關於“節奏感”的論述，作者將繪畫比作音樂的演奏，強調綫條的起承轉閤、色彩的強弱對比，就像樂章中的高潮與休止符一樣重要。這極大地啓發瞭我對動態場景的處理能力。過去我畫運動中的物體總顯得僵硬，現在我學會瞭如何通過誇張的動態綫和短暫的捕捉來營造速度感。此外，書中對“材料與媒介的限製美學”的探討也令人耳目一新。它沒有將材料的局限視為障礙，反而鼓勵讀者在材料的“脾氣”中尋找獨特的錶達方式，這無疑拓寬瞭我的創作邊界。這本書的文字功底也十分瞭得，行文老辣卻不失溫度，像一位經驗豐富的導師在耳邊低語，既有學術的嚴謹，又有藝術的浪漫。
评分這本書簡直是打開瞭我對色彩和光影理解的一扇新大門。它不像市麵上那些教你“照著畫”的工具書，而是深入探討瞭藝術的本質。我尤其欣賞作者對於“觀察”的強調，他並非簡單地告訴你如何握筆、如何調色，而是引導你去真正地“看”——看物體是如何被光綫塑造的，看色彩是如何在微妙的漸變中相互作用的。書中對透視原理的闡述極其精妙，不是枯燥的幾何公式堆砌，而是結閤瞭大量的經典繪畫案例進行剖析，讓人茅塞頓開。比如，在講解如何處理復雜環境中的遠景時，作者提齣的那種“空氣透視法”的細微調整，讓原本平麵的畫麵立刻擁有瞭縱深感和呼吸感。我嘗試按照書中的建議去實踐，無論是水彩的暈染技巧，還是油畫的厚塗層次，都得到瞭顯著的提升。更重要的是，這本書培養瞭一種創作的自信心，它鼓勵我們去發展自己的視覺語言，而不是盲目模仿。讀完後，我拿起畫筆時，心中充滿瞭對未知的探索欲，而不是對失敗的恐懼。它是一本真正能讓你從“匠人”蛻變為“思考的藝術傢”的指南，其中的哲學思考，甚至能延伸到對生活其他領域的洞察。
评分這本書的深度和廣度令人敬佩，它絕非僅僅是一本關於“如何畫”的指南，更像是一部關於“如何看待世界”的視覺哲學導論。最讓我震撼的是其中關於“意圖性”的討論。作者反復強調，每一次落筆都必須帶有明確的意圖，即便是最隨性的塗鴉，也應該服務於某種溝通目的。這一點，深刻地影響瞭我對待作品的態度。我開始在動筆前進行更深入的思考和草圖推敲，明確我希望觀眾在看到作品時産生什麼樣的情感共鳴。書中通過對不同文化背景下“留白”處理的對比分析，展示瞭“省略”的力量，這對於習慣於填滿每一寸空間的創作者來說，是極具挑戰性卻又收獲巨大的訓練。書中對色彩心理學的引用也非常精準，不是簡單的“紅色代錶熱情”，而是深入到特定色調在不同光照下的感知變化，非常適用於寫生和氛圍營造。總而言之，這本書的價值在於它提供瞭一套完整的、可內化的視覺思維框架，它教會你如何獨立思考、如何解決前所未見的構圖難題，是一本值得反復研讀，並在人生的不同階段都能讀齣新意的寶貴財富。
评分對於一個自學繪畫多年，總感覺在某個技術瓶頸徘徊不前的愛好者來說，這本書簡直是一劑強效的“破壁藥”。它的結構安排非常巧妙，前半部分著重於基礎的結構解析和動態捕捉，後半部分則轉嚮瞭更抽象的情感錶達和材料特性的深度挖掘。我特彆喜歡它對不同繪畫介質的“個性化”描述。比如，它描述炭筆的“粗糲的誠實”，以及墨水“瞬間決斷的勇氣”，這些擬人化的描述讓我對工具産生瞭前所未有的親近感。書中有一章專門討論瞭如何使用“負空間”來增強主體物，這個概念我以前隻是模糊地知道，但這本書通過一係列簡潔的草圖示範，清晰地展示瞭“不畫什麼”與“畫什麼”同樣重要。我的創作一下子變得更“聰明”瞭，畫麵鬆弛有度，不再擁擠不堪。而且，作者在談到繪畫史上的大師們時，引用瞭大量一手資料和他們私下的書信片段，這讓整個學習過程充滿瞭人情味和曆史的厚重感。它不是冷冰冰的技術手冊，而是一部充滿熱情的藝術對話錄。讀這本書，就像是和一位睿智且富有幽默感的大師在畫室裏進行瞭一場為期數月的私教課，收獲是全方位的，思維被徹底重塑瞭。
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