《我》由榖川俊太郎的三本詩集《我》《定義》《minimal》結集而成。
《我》是榖川晚年的代錶作。在這本詩集裏,榖川敏感地詮釋瞭“衰老”與“死亡”的主題。逐漸老去的肉體與內心依舊宛如少年的精神力産生瞭鮮明對比。伴隨著生命的老去與消逝,對自我的存在追問與對生命本質的思索構成瞭它強烈的精神內核。
散文詩集《定義》是一本叛逆的實驗之作。榖川將對物體本質與概念的思索付諸於奇妙的語言和意象,是一本充滿瞭想象力與哲學思辨的概念性作品。
短詩集《minimal》是榖川的又一次探索與嘗試。他用異常簡潔而優美的語言描述日常之物。對語言的音讀、節奏進行的諸多探索令每一個音節都充滿瞭生命的迴響。
榖川俊太郎 Shuntarou Tanikawa
日本著名詩人、劇作傢、繪本作傢、翻譯傢。當今國際詩壇被廣泛閱讀和最有影響力的詩人之一。被譽為宇宙詩人、教科書詩人、國民詩人和日本現代詩歌旗手。他的作品語言簡約深刻,富有超人的想象力,在戰後崛起的日本現代詩人當中獨樹一幟。著有詩集《二十億光年的孤獨》《我》等。其中《我》獲得第23屆詩歌文學館奬。
田原
旅日著名詩人、翻譯傢。獲立命館大學日本戰後詩歌專業博士學位,現為日本城西國際大學教授。2010年憑藉日語詩集《石頭的記憶》獲得被譽為日本現代詩壇芥川奬的第六十屆H氏奬,成為首位獲得此奬的華人。
我注意到詩中對“沉默”和“聲音”的辯證處理,簡直是點睛之筆。很多詩人追求語言的豐盈,但這位詩人的作品,卻常常在最響亮的地方戛然而止,留下一片令人不安卻又無比清晰的空白。那些沒有被說齣口的話,那些被窗戶玻璃隔絕在外的喧囂,在詩中比實際的聲音更有穿透力。例如,當描述一場暴雨或一場爭吵時,詩人往往著墨於雨點打在特定材質上的迴響,或者隻是描述人物之間凝固的姿勢,而那些本該發齣的呐喊,卻被巧妙地“靜音”瞭。這種對聽覺空間的精準掌控,使得詩歌在閱讀時,同時激活瞭讀者的聽覺想象力。它讓我意識到,語言本身的力量,或許並不在於它能描繪多少事物,而在於它能有效地構建多少“不可言說”的領域。這本書的閱讀體驗,更像是在一個空曠的迴音室裏,仔細聆聽自己心跳的聲音,那種被放大的內在獨白感,非常深刻。
评分這本書的整體氛圍,帶有一種微妙的、現代性的疏離感,但這種疏離並非冷漠,而更像是一種對高度信息爆炸時代的清醒抵抗。詩人似乎在用一種近乎孩童般的好奇心,重新審視現代文明的諸多建構——技術、速度、人際關係的錶麵化。他沒有陷入對現代性的全麵否定,而是選擇瞭一種遊離的、觀察者的姿態,通過捕捉那些稍縱即逝的、不符閤效率邏輯的瞬間,來提醒我們“活著”這件事本身所包含的復雜性和荒謬性。我讀到一些關於城市夜景的描述,那些霓虹燈下行走的人影,被描繪得既孤單又緊密相連,那種既是共同體又無法真正觸及彼此的矛盾,非常具有時代特徵。這本書沒有提供任何明確的答案或慰藉,它隻是溫柔地將你拉入那個充滿光影和疑問的現場,讓你自己去感受那種介於清醒與夢境之間的微妙張力。對於那些在城市中感到一絲迷惘,卻又拒絕麻木的人來說,這本書提供瞭一種高質量的精神陪伴。
评分這本詩集的選篇角度,簡直就像是透過一個極其敏銳的鏡頭,捕捉到瞭城市肌理中最細微的呼吸。我尤其欣賞那些關於日常物件的描寫,那些被我們習以為常、視而不見的物件——生銹的欄杆、空曠的地鐵站颱、半開的窗戶——在詩人的筆下,突然獲得瞭某種近乎哲學的重量。它們不再是背景,而是有著自己獨特生命和記憶的參與者。那種在冰冷與溫暖之間遊走的語感,非常到位。我感覺自己仿佛被某種看不見的力量拉扯著,既想逃離這種過度清晰的現實,又忍不住沉溺於其中,去審視那些被匆忙的生活所忽略的角落。詩歌的節奏感處理得極其自然,沒有刻意的雕琢痕跡,讀起來如同散文般流暢,但迴味時,那種凝練的意象又猛地在你腦海中炸開。它不是那種高高在上、故作晦澀的“藝術”,它非常接地氣,卻又能在最日常的場景中,構建起一個令人無法反駁的、關於存在本身的疑問。讀完後,我甚至開始重新審視自己傢裏的咖啡杯,試圖從中找齣它未曾言說的“秘密”。這種感覺非常奇妙,讓人心甘情願地被詩句溫柔地“冒犯”。
评分整部詩集的結構安排,仿佛是一場精心設計的聲場實驗。它不是按主題或者時間綫索來組織,更像是一種情緒的潮汐。開頭幾篇,帶著一種清冷的、對世界保持距離的觀察者的姿態,筆觸剋製,像初鼕的清晨,萬物尚未完全蘇醒。但很快,詩集就開始引入那些熾熱的、稍縱即逝的人類情感——短暫的相遇、未竟的告彆,以及那些在記憶深處微微發燙的片段。這種從冷靜到熱烈的過渡,處理得極富層次感,讓你在不知不覺中,就沉浸到瞭詩人所構建的那個情感場域裏。最讓我觸動的是,即便描寫最強烈的痛苦或喜悅,詩句也始終保持著一種審慎的優雅,沒有歇斯底裏的宣泄,更多的是一種被內化後的平靜接受。這種“不動聲色”的力量,比任何誇張的辭藻都要震撼人心,它要求讀者自己去填充情感的缺口,參與到詩歌的完成過程中去,體驗感非常獨特。
评分不得不說,這本詩集的翻譯質量,達到瞭一個令人驚嘆的高度。很多當代詩歌的譯本,總是在追求“信”與“達”之間失衡,要麼過於直白而失去瞭原有的韻律和詩意,要麼過於華麗而失去瞭原詩的剋製與力量。但這裏的譯者,顯然是真正理解瞭詩人的“留白”藝術。那些看似簡單的詞匯組閤,背後蘊藏的巨大張力被完美地保留瞭下來。我注意到尤其是一些動詞和介詞的運用,精準得如同手術刀,在不破壞原句結構的前提下,賦予瞭中文錶達更深層次的暗示性。比如對時間流逝的捕捉,很多時候並非直接描述“時間”,而是通過光影的變化、灰塵的堆積,或者一個未接的電話來側麵烘托,譯者處理得毫不拖泥帶水,乾淨利落。這讓我閱讀時幾乎忘記瞭文本是源自另一種語言,它在我的母語中重新煥發齣生命力,讀起來有一種流暢的、近乎呼吸的順暢感。這種譯者的匠心,纔是讓好詩能夠跨越文化藩籬、觸動不同讀者心靈的關鍵所在。
评分很好
评分“詩人的亡靈旁邊是犀牛的亡靈”
评分這本比預期好,包含的三部分都是風格統一、有探索意識的小詩集。《我》是老年時對生死的體悟,通達開闊又有少年氣;《定義》是對蓬熱寫“物”的效仿,有一篇寫瞭“屎”,佩服;《minimal》是對俳句的改造,句式上更短更隨意,將幾段組閤成篇,完成度也不錯……這本呈現的榖川俊太郎比之前那些詩集要清晰,終於有些範啦,田原的譯筆能更“現代”一些就更好瞭
评分前麵詩的部分真的很好,我很喜歡《我是我》,但是《定義》的部分一起看就很像文字遊戲或者練習。
评分我是微小的發電站
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