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出版者:中信出版集团

作者:[日]黑川雅之

出品人:

页数:131

译者:匡匡

出版时间:2018-3-1

价格:32.00

装帧:平装

isbn号码:9787508682921

丛书系列:黑川雅之设计系列

图书标签:

• 设计
• 日本
• 黑川雅之
• 随笔
• 设计，黑川雅之，产品设计，日本达芬奇
• 日@黑川雅之
• 散文
• *北京·中信出版社*
• 设计
• 死亡
• 哲学
• 艺术
• 存在
• 隐喻
• 黑色幽默
• 心理
• 叙事
• 反乌托邦

《设计与死》 这是一本关于生存策略和风险管理的深度探讨，作者深入剖析了在瞬息万变的现代社会中，个体如何构建一套行之有效的生存框架，以应对层出不穷的挑战与危机。书中并未聚焦于某个特定领域的设计，而是将“设计”的概念泛化，引申为一种有意识的、前瞻性的规划和构建能力，涵盖了从个人成长、职业发展到家庭生活、社会适应等多个维度。 本书的核心论点在于，在一个充满不确定性的时代，被动应对风险是徒劳的，主动设计自己的生活路径，预见并规避潜在的“死亡陷阱”（此处“死亡”并非指物理意义上的终结，而是指事业的衰败、机会的丧失、精神的枯竭等各种形式的“终结”），才是实现长期生存与发展的关键。作者认为，有效的生存设计并非一味地规避风险，而是在理解风险本质的基础上，通过策略性的布局，将风险转化为机遇，或者至少将其负面影响降至最低。 全书分为几个核心部分： 第一部分：风险的感知与认知 作者首先强调了“设计”的前提是对风险的准确感知和深刻认知。这包括了对宏观经济趋势、技术革新、社会变迁、地缘政治等外部环境的敏锐洞察，以及对个人能力、资源、心理状态等内部条件的清晰评估。书中通过大量的案例分析，展示了那些忽视信号、反应迟钝的个体和组织是如何一步步走向衰落的。作者特别指出，信息过载是现代社会感知风险的一大挑战，因此，如何筛选、辨别和分析信息，识别出真正具有威胁性的“死亡信号”，是生存设计的第一步。这部分内容涉及到了批判性思维的培养、信息分析工具的应用，以及建立有效的预警机制。 第二部分：生存的策略性设计 在对风险有了充分认识后，本书进入了“设计”的核心阶段。作者提出了多种生存策略，并将其归纳为“防御性设计”和“进攻性设计”两个层面。 防御性设计： 这是生存设计的基础，旨在建立坚实的“防线”，抵御外部冲击。这包括但不限于： 财务安全网的构建： 强调多元化收入来源、审慎的投资策略、充足的应急储备，以及对债务风险的严格控制。作者通过分析不同类型的财务陷阱，为读者提供了构建个人和家庭财务“防火墙”的实用建议。 技能与知识的迭代更新： 在快速变化的知识经济时代，固步自封等于走向淘汰。本书详细阐述了终身学习的重要性，以及如何构建一个持续学习和技能升级的体系，确保自身价值不被时代抛弃。这部分也涉及到了如何识别未来最有价值的技能，并为之进行长远规划。 人脉与社会资本的经营： 强大的社会支持网络是应对危机的宝贵财富。书中探讨了如何建立真诚、互助的人际关系，以及如何在职业和生活中积累和维护有价值的社会资本。 健康与身心的储备： 身体和心理健康是生存的基石。作者强调了规律作息、健康饮食、适度运动以及心理调适的重要性，将健康视为一种最重要的“生存资产”。 进攻性设计： 在确保基本安全的前提下，本书鼓励读者积极主动地寻找并抓住机会，实现超越式发展。这包括： 机会的识别与把握： 在信息爆炸和快速变化的时代，新的机遇往往潜藏在不确定性之中。作者教授如何透过现象看本质，发现被大多数人忽视的“蓝海”机会，并为之做好充分的准备。 创新与适应的实践： 面对颠覆性技术和商业模式的出现，僵化的思维模式是致命的。本书鼓励读者拥抱变化，进行思维的创新和模式的重构，甚至主动创造属于自己的“新大陆”。 风险投资与试错文化： 在对风险进行审慎评估后，有策略地承担适度的风险，进行“小步快跑”的尝试，是实现突破的关键。书中也探讨了如何从失败中学习，建立一种能够快速迭代和优化的“试错文化”。 第三部分：风险的化解与韧性的培养 即使做了周全的设计，风险依然可能发生。本书的第三部分专注于如何有效化解已发生的风险，以及如何培养个人和组织的长期韧性。 危机应对机制的建立： 无论是突发的财务危机、职业危机，还是人生的重大变故，都需要一套行之有效的应对预案。作者通过案例分析，展示了那些能够迅速止损、从困境中恢复甚至实现反弹的个体和组织所共有的特质和方法。 情绪管理与心理韧性： 面对巨大的压力和挫折，强大的心理韧性是支撑个体走下去的关键。本书提供了多种心理调适和情绪管理的方法，帮助读者在逆境中保持清醒的头脑和积极的心态。 复盘与学习： 每次经历，无论成败，都是宝贵的学习机会。作者强调了复盘的重要性，即在事件结束后，深入分析过程中的得失，从中提炼经验教训，从而不断优化未来的“设计”。 《设计与死》是一本实践性极强的指南，它提供了一种全新的视角来审视个体在当代社会中的生存状态。它不是一本关于“如何不死”的百科全书，而是一本关于“如何活得更好，如何更有韧性地面对挑战”的行动手册。通过本书，读者将学会如何像一位精明的建筑师一样，为自己的人生构建起一套坚固而灵活的“生存框架”，从而在变幻莫测的世界中，主动掌握自己的命运，并在挑战中找到属于自己的“生机”。这本书传递的理念是，与其被动等待“死亡”的降临，不如主动设计自己的“生命”，让每一个“设计”都成为抵御风险、拥抱未来的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

常常觉得作为一名设计师最重要的是“灵魂”，而设计的灵魂是通过细致观察和生活中的不断累积才能实现的。《设计与死》不同于《日本的八个审美意识》和《依存与自立》，它是黑川雅之2006年10月至2009年3月之间的随笔集，相对于思辨性的文章，多了些许随性与生活气息。 《设计与...

评分☆☆☆☆☆

忘记听谁说过这么一句话，没有去过很多伟大艺术博物馆是很难明白艺术是什么东西的。对于设计也是一样，我总是觉得这种东西仁者见仁智者见，特别是对于我这种坐在格子间里的新手来说，当每个人我你做出来的东西都有不同的评价时，就会更加怀疑自己对于设计的理解。但是这种东西...  

评分☆☆☆☆☆

作为一名依靠自身努力终成作出一番成就的东京达芬奇，世界著名建筑师，日本产品设计先驱的黑川雅之先生来说，人生已然很圆满，没什么遗憾可扰乱心境，但死亡却是每个生命体必须要直面的沉重始因，由此因，黑川雅之先生直接通过精湛的建筑专长，来告诉读者死亡的含义。 黑川雅之...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

工作沉思录 评《设计与死》 罗马皇帝马可·奥勒留在戎马倥偬之中还坚持自己的哲思，最终成就了巨著《沉思录》。黑川雅之先生则是从他自己的设计工作出发，探索设计中服务于人本质，进而追寻人与人之间真实、共享的关系，从人出发引申思考的人生、生活、创作直至死亡这些终极话...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言充满了哲思，却又不失诗意，读起来是一种享受。作者运用了大量的隐喻和象征，将抽象的概念具象化，让我能够更直观地理解他所要表达的深意。我印象最深刻的是关于“虚无的设计”这一章节，作者探讨了那些“不存在”的事物如何通过“设计”来影响我们的认知和情感。比如，音乐中的休止符，它本身不是声音，却能通过“设计”来增强旋律的张力，引导听众的情绪。又比如，留白，在绘画或文学作品中，适当的留白能够激发出读者丰富的想象，赋予作品更广阔的解读空间。这让我意识到，我们生活中的许多“空缺”或“缺失”，并非是无意义的，它们同样可以被“设计”，成为我们体验世界的重要组成部分。这甚至让我开始反思自己对待“失败”和“遗憾”的态度。过去，我总是试图填补所有的空缺，消除所有的遗憾，但这本书让我看到了，有时候，拥抱这些“虚无”的设计，让它们在“死亡”的语境下发挥作用，反而能带来更深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，“创新”是艺术和设计领域的核心驱动力，但这本书让我看到了“创新”的另一面——它与“消亡”的紧密联系。作者认为，每一次“设计”的进步，往往伴随着旧有“设计”的“消亡”。比如，新的技术替代旧的技术，新的艺术风格取代旧的艺术风格。这种“推陈出新”的过程，本身就是一种“设计”的迭代，而“消亡”则是这个迭代过程中不可避免的组成部分。我尤其喜欢他对“生命周期设计”的阐述，无论是产品还是观念，它们都有一个从诞生到繁荣，再到衰退和“消亡”的过程。而真正的“设计”大师，能够预见到并巧妙地引导这个过程，甚至在“消亡”中寻找新的“设计”契机。这是一种极其深刻的洞察力，它让我开始重新审视我们所追求的“永恒”和“经典”，或许它们本身就包含了某种“消亡”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是独特的，它不是那种读完就忘的书，而是会在你的脑海中留下长久的印记，不断地激发你进行新的思考。作者对于“形式”和“内容”的辩证关系有着非常深刻的见解，他认为，许多“设计”之所以能够经久不衰，正是因为它们在形式上能够巧妙地融入“消亡”的本质，从而获得一种超越性的生命力。比如，一些古老的仪式，它们的形式本身就蕴含着对时间流逝和生命轮回的隐喻，而这些形式的“消亡”或演变，也正是其生命力得以延续的证明。这种将“消亡”视为一种“设计”要素的观点，让我对许多传统文化和艺术形式有了全新的认识。我开始注意到，许多经典的作品，它们之所以能够跨越时代，正是因为它们在某种程度上“预设”了自身的“消亡”，并以一种巧妙的方式将这种“消亡”融入了其核心的“设计”之中。这是一种充满智慧的生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在探索一个未知的迷宫，每一次转折都可能带来新的发现，每一次深入都让我对“设计”与“死亡”的关系有了更丰富的理解。作者并没有给出明确的答案，而是通过不断提出问题，引导读者进行思考。我尤其欣赏他对于“记忆”的阐述，如何将我们过去的经历，那些已经“消亡”的瞬间，通过“设计”的方式保存在我们的脑海中，并影响着我们现在的行为。书中有对“遗忘”的描绘，作者将其视为一种“主动的设计”，是生命为了适应新的环境而进行的一种必要的“删除”和“重塑”。这种观点让我不再对遗忘感到恐惧，反而看到了它积极的一面。有时候，我们之所以能够前行，正是因为我们能够放下一些过往，就像电脑需要清理垃圾文件一样，生命也需要“遗忘”的功能来优化自身的运行。这让我开始审视自己生活中那些“不必要”的执念，尝试去“设计”一种更轻松、更自由的心态，去拥抱那些不可避免的“消亡”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，是一种沉静而深邃的暗色调，上面是极具艺术感的字体，勾勒出“设计与死”这几个字。我当时在书店里，被它独特的气质深深吸引，鬼使神差地就把它拿了起来。翻开第一页，我便被一种难以言喻的情绪包裹。作者的文字，仿佛带着一种古老而又现代的哲学思辨，将“设计”与“死亡”这两个看似风马牛不相及的概念，以一种极其巧妙且震撼的方式连接在一起。我至今仍记得读到其中关于“消亡的设计”那一章节时的感受，那不是对死亡本身的恐惧，而是一种对生命终结时，与之相伴随的“痕迹”的深刻反思。作者并没有直接去描绘死亡的恐怖，而是从“设计”这个充满创造与秩序的领域切入，探讨那些被设计出来的、为了消亡而存在的产物，例如某些艺术品，它们的生命周期从诞生之日起就伴随着某种形式的“终结”。这种角度让我耳目一新，颠覆了我以往对这两个词语的认知。它让我开始思考，在我们所创造的万物中，是否也潜藏着一种指向终结的“设计”？而我们自身，作为生命的创造者，我们又是如何“设计”自己的生命，以及我们留给世界的“遗产”？这种思考如同涟漪般在我脑海中扩散开来，让我对生活有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻的感受，是一种“无常”的哲学体验，但这种体验并非是消极的，而是充满了辩证的智慧。“设计”的目的是为了“创造”和“秩序”，而“死亡”则代表着“终结”和“混乱”，作者却能在这两者之间找到一种奇妙的平衡，甚至将“死亡”视为“设计”的一种高级形式。他对于“熵”的探讨，以及“熵增”如何影响我们所创造的一切，让我对“秩序”和“无序”的关系有了更深的理解。我们所设计的任何事物，最终都将走向“无序”，而“死亡”正是这种“无序”的终极体现。然而，正是因为这种不可避免的“消亡”，才使得我们当下所设计的“秩序”显得尤为珍贵。这是一种充满悲悯的智慧，它让我们更加珍惜当下，更加投入地去“设计”生命中的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的观点极具挑战性，它迫使我去重新审视许多我习以为常的观念。“设计”不再仅仅是创造，它也包含了“消亡”的预设；“死亡”也不再仅仅是终结，它也可能是某种“设计”的必然结果。作者在探讨“功能性设计”时，也巧妙地将其与“生命的功能”相联系，生命本身是否也是一种宏大的“设计”，它的终点——死亡，又是这个设计不可或缺的一部分？书中对“失效的设计”的分析尤其令我印象深刻，那些本应服务于人类，但最终因各种原因被淘汰或被遗忘的产品，它们在“失效”的那一刻，也完成了一种“设计”的使命，只不过是以一种令人唏嘘的方式。这让我联想到自己的职业生涯，许多项目在看似成功的同时，也隐藏着未来的“失效”的种子。关键在于，我们如何去“设计”这个过程，让即使是“失效”，也能留下有价值的“设计”痕迹。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的思维方式发生了一些微妙但重要的变化。作者以一种极其独特且富有穿透力的方式，将“设计”的创造性与“死亡”的终结性融为一体，探讨了生命中那些不易察觉却至关重要的联系。他强调，许多“设计”的终极目的，可能就是为了某种形式的“消亡”，而这种“消亡”本身，又可以被视为一种全新的“设计”的开端。我尤其被他关于“遗产设计”的观点所吸引。我们如何“设计”自己留给后世的东西，无论是物质上的，还是精神上的，这些“遗产”的“设计”都与我们自身的“消亡”紧密相连。它们是我们生命“设计”的延续，也是我们向“死亡”宣示存在的方式。这让我开始思考，我所做的每一件事，我所留下的每一个痕迹，都是我生命“设计”的一部分，并且它们将在我“消亡”之后，继续以某种形式存在，或被“设计”成新的形态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字力量强大，它不仅仅是关于“设计”与“死亡”的理论探讨，更是一种对生命本质的深沉叩问。作者将“设计”视为一种“生命力”的体现，而“死亡”则是这种生命力最终走向“虚无”的必然。然而，他并没有因此而陷入虚无主义，反而通过对“设计”的细致观察，展现了即使在“消亡”的过程中，也依然存在着生命的痕迹和意义。我特别对其中关于“告别性设计”的论述感到触动。那些为了某种“告别”而特别“设计”的事物，比如纪念碑，或者某些葬礼仪式，它们的存在就是为了帮助我们处理“消亡”带来的情感冲击，并在这个过程中找到新的“设计”方向。这让我看到，即使面对生命的终结，我们依然可以以“设计”的方式，去表达情感，去寻找慰藉，去开启新的生命篇章。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书时，我曾有过一丝困惑，因为作者的论述方式并非是那种线性叙事，而是更像是在编织一张巨大的网，将一个个看似独立的概念巧妙地串联起来。然而，正是这种非传统的方式，让我感受到了知识的深度和作者思维的广阔。我尤其喜欢他对于“时间”的探讨，如何将时间的流逝、历史的沉淀，以及个体生命走向终点的过程，都视为一种宏大而精妙的“设计”。书中有段描述，关于一座古老建筑的衰败，作者将其视为一种“时间的雕塑”，每一道风化的痕迹，每一处剥落的墙皮，都是时间“设计”的痕迹，也预示着它的最终消亡。这种将自然过程赋予“设计”的概念，让我对“永恒”产生了全新的看法。也许，真正的永恒并非是静止不变，而是那些在时间的长河中不断变化、经历设计与消亡，最终留下深刻印记的事物。这让我联想到自己曾经创作的一些作品，它们或许在诞生之初就注定了某些局限，甚至在未来的某个时刻会被遗忘，但这并不意味着它们就没有价值。它们在某个时间点上“被设计”出来，然后在时间的流转中“消亡”，但它们留下的经验和启发，却可能以另一种形式延续下去。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，应该算是设计师的哲学随笔记吧哈哈哈哈！很多观点我都非常认同，甚至在阅读时产生了在和作者沟通的感觉！整体阅读下来，不仅仅针对设计，而是在生活的各个方面都受到了很多启发，不，应该说是共鸣！嗯，好多笔记要做起来了！

评分☆☆☆☆☆

偶有所感，对生死的态度收益较大

评分☆☆☆☆☆

垃圾翻译

评分☆☆☆☆☆

印象最深的还是关于凳子的看法 母亲的怀抱和父亲的背影 空间和物的关系 厉害 1其他一般

评分☆☆☆☆☆

七分吧，关于死的几片比较好