《手工艺的设计再生 非物质文化遗产与地域文化传承》分为上下两篇,分别为设计再生和文化传承。从现今民间工艺美术——手工艺所存在的大环境出发,对地域(京津冀地区)手工艺类非物质文化遗产的保护、创作状态进行普查研究,研究如何通过设计使其活化再生,并对地域手工艺现状存在的问题进行分析,对其地域文化传承、延续和演变过程进行研究,总结与时俱进的手工艺非物质文化遗产传承和保护方法。
钟蕾,1966年生于上海,1991年毕业于天津美术学院。现为天津理工大学艺术学院教授,硕士生导师,设计艺术学学科带头人。中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会委员;中国数字艺术设计专家委员会委员;天津市五一劳动奖章获得者:天津百名杰出设计人才称号:天津市级教学团队负责人;天津市级品牌专业负责人;天津市级精品课程负责人:天津包装技术协会设计委员会副主任;天津市自行车电动车行业协会科技专家。主要研究领域:非物质文化遗产数字化平台技术应用与示范;京津冀地区民间工艺美术类非物质文化遗产保护发展研究;民俗文化特色与旅游纪念品开发的设计定位与策略研究等。主持国家科技支撑计划项目1项:主持国家社会科学基金艺术学项目1项;主持省市级纵向科研项目8项;主持省市级重大横向科研10多项;出版编著及教材4部。重要及核心刊物发表论文56篇,发表设计作品18幅。10余个设计作品获得国内设计奖项。曾出访美国、加拿大、日本等国家以及中国台湾、香港等地区的大学进行学术交流。
朱荔丽,1980年生于黑龙江,2006年毕业于吉林大学。现为天津理工大学艺术学院副教授,硕士生导师,中央民族大学博士生。研究方向集中于民俗艺术与民俗文化研究:少数民族民间艺术;非物质文化遗产保护发展研究:社会性别与手工技艺等方面。主持、参与多项省市级科研项目,并在核心期刊发表论文多篇。
罗京艳,1979年生于湖南省,2006年毕业于湖南大学设计艺术学院。天津理工大学艺术学院副教授,硕士生导师。主要研究领域:设计方法论、产品可持续设计、非物质文化传承创新设计。主持、参与国家社会科学基金艺术学项目1项;省部级纵向科研项目4项;主持重大横向科研2项;出版著作及教材2部。重要及核心期刊发表论文10余篇,设计作品获奖多项。
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读完《手工艺的设计再生》,我最大的感受就是,原来美,可以如此顽强。生活中有太多匆忙和浮躁,我们常常忽略了那些静静存在的美好。这本书就像一剂温柔的良药,让我放慢脚步,去重新发现那些被遗忘在时光角落里的珍宝。 我特别喜欢书里那种对细节的极致追求。无论是对材料纹理的细腻描绘,还是对工艺流程的严谨分析,都让我感受到了匠人精神的魅力。它不仅仅是在介绍“怎么做”,更是在传递一种“为什么这样做”的态度。书中那些设计师和手工艺人的故事,都充满了对职业的热爱和对完美的执着。这种精神,在当下快节奏的社会中,显得尤为珍贵。它让我明白,真正有价值的设计,往往是建立在对传统文化的深刻理解和对技艺的精湛掌握之上的。这本书让我对“原创”有了新的认识,原来真正的原创,并非凭空而来,而是深深根植于历史与文化的沃土之中,并在此基础上,绽放出新的生命。
评分哇,拿到这本《手工艺的设计再生》真是太惊喜了!刚翻开就被封面深深吸引,那种带着复古质感又充满生命力的设计,瞬间就勾起了我对传统技艺的好奇。我一直觉得,很多老物件、老工艺背后都藏着故事,承载着时代的记忆,但随着时间的流逝,它们似乎离我们越来越远。这本书的出现,就像是为这些被遗忘的瑰宝打开了一扇新的窗户。 我尤其喜欢书中对一些濒临失传的手工艺的深入挖掘。不仅仅是简单的介绍,更重要的是它展现了这些工艺在现代语境下的“再生”之路。书里不乏一些非常有创意的案例,比如设计师如何将传统的刺绣技法融入现代服装设计,或者老旧的家具如何通过巧妙的修复和改造焕发新生。这些不仅仅是技术层面的展示,更是一种理念的传递——即便是古老的事物,只要我们用心去理解、去创新,它们依然可以拥有鲜活的生命力,甚至能成为引领潮流的设计。读着读着,我仿佛能闻到木头的清香,触摸到丝线的温润,感受到匠人手中传递的温度。这本书让我重新审视了“旧”与“新”的关系,原来它们并非对立,而是可以相互滋养,彼此成就。
评分我对《手工艺的设计再生》充满了由衷的赞叹。这本书不仅仅是一本关于设计和手工艺的书,它更像是一部关于“生命力”的探索史。它让我看到了,那些看似古老、陈旧的事物,是如何通过“再生”的力量,重新焕发光彩,并融入现代生活,甚至引领潮流。 我被书中那些充满智慧的设计师深深打动。他们没有被传统所束缚,而是以一种开放的心态,去拥抱变化,去寻找新的可能性。他们懂得如何从历史中汲取养分,又如何用现代的眼光去解读和演绎。书里那些鲜活的案例,让我看到了传统手工艺的无限潜力。比如,有人利用废弃的布料,通过精湛的缝纫技艺,制作出令人惊艳的艺术品;有人将传统的陶艺,与现代的3D打印技术相结合,创造出独一无二的家居摆件。这些都让我深思,原来“再生”,是一种对生命的热爱,一种对创造的追求。这本书不仅拓展了我的视野,更激发了我内心深处对创造的热情。它让我相信,只要我们敢于想象,勇于实践,任何看似“过时”的事物,都能找到属于自己的新生之路。
评分坦白说,我起初抱着一丝怀疑的态度来阅读《手工艺的设计再生》。毕竟,“设计再生”这个概念听起来有些宏大,我担心会是那种空洞的说教。然而,当我真正沉浸其中时,才发现我的担忧完全是多余的。这本书的切入点非常实在,它没有回避手工艺在当代社会面临的挑战,比如市场竞争力、年轻人兴趣的转移等等。 但更重要的是,它没有停留在抱怨,而是积极地去探索解决之道。书中呈现的那些案例,都极具启发性。我看到有人如何通过创新的营销方式,让传统手工艺品重新获得消费者的青睐;有人如何利用数字技术,为古老的技法注入新的活力;还有人如何将社区资源与手工艺相结合,创造出有温度的社会价值。这些都不是空中楼阁,而是实实在在的实践。它让我看到了手工艺复兴的可能性,并且这种复兴,是建立在尊重传统、拥抱创新的基础之上的。这本书让我对“可持续设计”有了更深刻的理解,原来它不仅仅是环保,更包含了对文化、技艺和人情的传承与发展。
评分这本《手工艺的设计再生》给我的感觉,更像是一次关于“寻找灵感”的奇妙旅程。我之前一直对很多手工制品充满好感,总觉得它们比流水线生产出来的东西多了一种“灵魂”。但是,要自己动手去实践,或者真正理解其中的设计理念,又觉得有些门槛。这本书恰恰打破了这个隔阂,它没有用晦涩的理论去堆砌,而是用大量鲜活的例子,将那些看似遥远的手工艺,变得触手可及。 我印象最深刻的是,书里不仅仅展示了最终的设计成品,还详细剖析了设计师们从最初的构思,到寻找材料,再到与传统工艺人合作的全过程。这种“幕后故事”的呈现,让我看到了设计的复杂性和创造性。有时候,一个微小的细节,或者一次大胆的尝试,就能让一个普通的手工艺品脱胎换骨。它让我意识到,所谓的“再生”,不仅仅是对材料的再利用,更是对设计思维的升华。这本书就像是一位经验丰富的向导,带着我一步步走进手工艺的世界,发掘那些被忽略的美好,并激发我去思考,如何在日常生活中,运用这些智慧,创造出属于自己的独特作品。
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