具体描述
《手工艺的设计再生 非物质文化遗产与地域文化传承》分为上下两篇，分别为设计再生和文化传承。从现今民间工艺美术——手工艺所存在的大环境出发，对地域（京津冀地区）手工艺类非物质文化遗产的保护、创作状态进行普查研究，研究如何通过设计使其活化再生，并对地域手工艺现状存在的问题进行分析，对其地域文化传承、延续和演变过程进行研究，总结与时俱进的手工艺非物质文化遗产传承和保护方法。
作者简介
钟蕾，1966年生于上海，1991年毕业于天津美术学院。现为天津理工大学艺术学院教授，硕士生导师，设计艺术学学科带头人。中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会委员；中国数字艺术设计专家委员会委员；天津市五一劳动奖章获得者：天津百名杰出设计人才称号：天津市级教学团队负责人；天津市级品牌专业负责人；天津市级精品课程负责人：天津包装技术协会设计委员会副主任；天津市自行车电动车行业协会科技专家。主要研究领域：非物质文化遗产数字化平台技术应用与示范；京津冀地区民间工艺美术类非物质文化遗产保护发展研究；民俗文化特色与旅游纪念品开发的设计定位与策略研究等。主持国家科技支撑计划项目1项：主持国家社会科学基金艺术学项目1项；主持省市级纵向科研项目8项；主持省市级重大横向科研10多项；出版编著及教材4部。重要及核心刊物发表论文56篇，发表设计作品18幅。10余个设计作品获得国内设计奖项。曾出访美国、加拿大、日本等国家以及中国台湾、香港等地区的大学进行学术交流。
朱荔丽，1980年生于黑龙江，2006年毕业于吉林大学。现为天津理工大学艺术学院副教授，硕士生导师，中央民族大学博士生。研究方向集中于民俗艺术与民俗文化研究：少数民族民间艺术；非物质文化遗产保护发展研究：社会性别与手工技艺等方面。主持、参与多项省市级科研项目，并在核心期刊发表论文多篇。
罗京艳，1979年生于湖南省，2006年毕业于湖南大学设计艺术学院。天津理工大学艺术学院副教授，硕士生导师。主要研究领域：设计方法论、产品可持续设计、非物质文化传承创新设计。主持、参与国家社会科学基金艺术学项目1项；省部级纵向科研项目4项；主持重大横向科研2项；出版著作及教材2部。重要及核心期刊发表论文10余篇，设计作品获奖多项。
目录信息
上篇 设计再生
第一章 地域手工艺非物质文化遗产的文化渊源
第一节 文化的同源性——以京津冀地域为例
一、京味文化的兴起与成熟
二、京味文化对畿辅地区的辐射
第二节 文化的差异性——以京津冀地域为例
一、北京文化的“雅”与“逸”
二、天津文化的“杂”与“合”
三、河北文化的“侠”与“辅”
第二章 地域手工艺非物质文化遗产的价值与现状
第一节 地域手工艺非物质文化遗产的价值
一、历史价值与认识价值
二、显性价值和隐性价值
三、经济价值和社会价值
第二节 地域手工艺非物质文化遗产的现状
一、创作现状与存在问题
二、保护思路与发展策略
三、区域一体化的文化互联
第三章 手工艺非物质文化遗产的主要类别：京津冀地域
第一节 装饰美化类
第二节 雕版印刷类
第三节 服饰穿戴类
第四节 建筑陈设类
第五节 娱教游艺类
第六节 生产生活器具类
第四章 地域手工艺非物质文化遗产的艺术元素
第一节 装饰纹样图式分析
一、历史人物式样
二、动物祥纹造型
三、植物隐喻造型
四、民间故事再现
第二节 色彩构成体系分析
一、自然世界中的色彩启发
二、民俗活动中的色彩运用
三、生产生活中的色彩呈现
四、地域民众中的色彩偏好
第三节 材料取用原则分析
一、就地域取材
二、就创意取材
三、就结构取材
四、就寓意取材
第五章 地域手工艺非物质文化元素在现代设计中的应用
第一节 现代设计方法论
一、现代设计方法
二、现代设计方法分类应用解析
第二节 设计元素应用
一、设计元素的多样化
二、中国传统元素的分类
三、中国传统元素的设计应用解析
第三节 非物质文化元素设计应用案例解析
一、产品设计应用
二、平面设计应用
三、包装设计应用
四、服装设计应用
第四节 手工艺非物质文化元素设计应用的意义
下篇 文化传承
第六章 手工艺非物质文化遗产的传承人及其技艺特色——京津冀地域
第一节 雕版印刷工艺主要传承人及技艺特色
一、荣宝斋木版水印技艺主要传承人及技艺特色
二、杨柳青木版年画主要传承人及技艺特色
三、武强木版年画主要传承人及技艺特色
第二节 泥塑手作工艺主要传承人及技艺特色
一、泥塑（天津）
二、玉田泥塑
第三节 刻雕工艺主要传承人及技艺特色
一、北京玉器工艺
二、北京象牙雕刻工艺
三、雕漆工艺
四、蔚县剪纸
第四节 金属打制工艺主要传承人及技艺特色
一、景泰蓝制作技艺
二、花丝镶嵌制作技艺
第五节 手扎、彩绘工艺主要传承人及技艺特色
一、聚元号弓箭制作技艺
二、风筝魏风筝制作技艺
三、固安柳编、大名草编、秸秆扎刻传统手工技艺
第六节 窑制工艺主要传承人及技艺特色
一、磁州窑烧制技艺
二、邢窑烧制技艺
第七节 传统服饰制作、刺绣工艺主要传承人及技艺特色
一、天津老美华手工制鞋技艺
二、魏县土纺土织技艺
第七章 地域手工艺非物质文化遗产的传承发展
第一节 地域手工艺非物质文化遗产的基本传承模式
一、血缘关系传承
二、拜师收徒传承
三、科普推广传承
第二节 地域手工艺非物质文化遗产的传承困境
一、生存环境渐渐消失
二、人才传承出现断层
三、基层机构基础薄弱
四、保护性破坏日益显现
第三节 地域手工艺非物质文化遗产的重要传承场
一、祭祀仪式
二、民俗活动
三、节 日庆典
四、作坊
第八章 地域手工艺非物质文化遗产的保护与开发
第一节 地域手工艺非物质文化遗产的保护模式解析
一、保护应遵循的原则
二、保护的模式建构
第二节 地域手工艺非物质文化遗产的保护性开发
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
哇，拿到这本《手工艺的设计再生》真是太惊喜了！刚翻开就被封面深深吸引，那种带着复古质感又充满生命力的设计，瞬间就勾起了我对传统技艺的好奇。我一直觉得，很多老物件、老工艺背后都藏着故事，承载着时代的记忆，但随着时间的流逝，它们似乎离我们越来越远。这本书的出现，就像是为这些被遗忘的瑰宝打开了一扇新的窗户。 我尤其喜欢书中对一些濒临失传的手工艺的深入挖掘。不仅仅是简单的介绍，更重要的是它展现了这些工艺在现代语境下的“再生”之路。书里不乏一些非常有创意的案例，比如设计师如何将传统的刺绣技法融入现代服装设计，或者老旧的家具如何通过巧妙的修复和改造焕发新生。这些不仅仅是技术层面的展示，更是一种理念的传递——即便是古老的事物，只要我们用心去理解、去创新，它们依然可以拥有鲜活的生命力，甚至能成为引领潮流的设计。读着读着，我仿佛能闻到木头的清香，触摸到丝线的温润，感受到匠人手中传递的温度。这本书让我重新审视了“旧”与“新”的关系，原来它们并非对立，而是可以相互滋养，彼此成就。
坦白说，我起初抱着一丝怀疑的态度来阅读《手工艺的设计再生》。毕竟，“设计再生”这个概念听起来有些宏大，我担心会是那种空洞的说教。然而，当我真正沉浸其中时，才发现我的担忧完全是多余的。这本书的切入点非常实在，它没有回避手工艺在当代社会面临的挑战，比如市场竞争力、年轻人兴趣的转移等等。 但更重要的是，它没有停留在抱怨，而是积极地去探索解决之道。书中呈现的那些案例，都极具启发性。我看到有人如何通过创新的营销方式，让传统手工艺品重新获得消费者的青睐；有人如何利用数字技术，为古老的技法注入新的活力；还有人如何将社区资源与手工艺相结合，创造出有温度的社会价值。这些都不是空中楼阁，而是实实在在的实践。它让我看到了手工艺复兴的可能性，并且这种复兴，是建立在尊重传统、拥抱创新的基础之上的。这本书让我对“可持续设计”有了更深刻的理解，原来它不仅仅是环保，更包含了对文化、技艺和人情的传承与发展。
这本《手工艺的设计再生》给我的感觉，更像是一次关于“寻找灵感”的奇妙旅程。我之前一直对很多手工制品充满好感，总觉得它们比流水线生产出来的东西多了一种“灵魂”。但是，要自己动手去实践，或者真正理解其中的设计理念，又觉得有些门槛。这本书恰恰打破了这个隔阂，它没有用晦涩的理论去堆砌，而是用大量鲜活的例子，将那些看似遥远的手工艺，变得触手可及。 我印象最深刻的是，书里不仅仅展示了最终的设计成品，还详细剖析了设计师们从最初的构思，到寻找材料，再到与传统工艺人合作的全过程。这种“幕后故事”的呈现，让我看到了设计的复杂性和创造性。有时候，一个微小的细节，或者一次大胆的尝试，就能让一个普通的手工艺品脱胎换骨。它让我意识到，所谓的“再生”，不仅仅是对材料的再利用，更是对设计思维的升华。这本书就像是一位经验丰富的向导，带着我一步步走进手工艺的世界，发掘那些被忽略的美好，并激发我去思考，如何在日常生活中，运用这些智慧，创造出属于自己的独特作品。
读完《手工艺的设计再生》，我最大的感受就是，原来美，可以如此顽强。生活中有太多匆忙和浮躁，我们常常忽略了那些静静存在的美好。这本书就像一剂温柔的良药，让我放慢脚步，去重新发现那些被遗忘在时光角落里的珍宝。 我特别喜欢书里那种对细节的极致追求。无论是对材料纹理的细腻描绘，还是对工艺流程的严谨分析，都让我感受到了匠人精神的魅力。它不仅仅是在介绍“怎么做”，更是在传递一种“为什么这样做”的态度。书中那些设计师和手工艺人的故事，都充满了对职业的热爱和对完美的执着。这种精神，在当下快节奏的社会中，显得尤为珍贵。它让我明白，真正有价值的设计，往往是建立在对传统文化的深刻理解和对技艺的精湛掌握之上的。这本书让我对“原创”有了新的认识，原来真正的原创，并非凭空而来，而是深深根植于历史与文化的沃土之中，并在此基础上，绽放出新的生命。
我对《手工艺的设计再生》充满了由衷的赞叹。这本书不仅仅是一本关于设计和手工艺的书，它更像是一部关于“生命力”的探索史。它让我看到了，那些看似古老、陈旧的事物，是如何通过“再生”的力量，重新焕发光彩，并融入现代生活，甚至引领潮流。 我被书中那些充满智慧的设计师深深打动。他们没有被传统所束缚，而是以一种开放的心态，去拥抱变化，去寻找新的可能性。他们懂得如何从历史中汲取养分，又如何用现代的眼光去解读和演绎。书里那些鲜活的案例，让我看到了传统手工艺的无限潜力。比如，有人利用废弃的布料，通过精湛的缝纫技艺，制作出令人惊艳的艺术品；有人将传统的陶艺，与现代的3D打印技术相结合，创造出独一无二的家居摆件。这些都让我深思，原来“再生”，是一种对生命的热爱，一种对创造的追求。这本书不仅拓展了我的视野，更激发了我内心深处对创造的热情。它让我相信，只要我们敢于想象，勇于实践，任何看似“过时”的事物，都能找到属于自己的新生之路。
