巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:215

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出版时间:2017-12

价格:240.00元

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isbn号码:9787547916506

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巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品 本书深入探究了19世纪后半叶至20世纪初俄罗斯艺术史上最具影响力的艺术运动之一——巡回展览画派。我们将带领读者踏上一段穿越时光的艺术之旅，聚焦于俄罗斯国立特列恰科夫美术馆所珍藏的这一运动的杰出作品，揭示其独特的艺术理念、社会背景及其对俄罗斯民族认同塑造的深远影响。 一、 艺术的革命与民族的觉醒：巡回展览画派的诞生 巡回展览画派的兴起，并非偶然，而是俄罗斯社会变革和民族精神觉醒的必然产物。在彼得大帝改革后，俄罗斯艺术一度深受西方古典主义和学院派的影响，作品风格趋于程式化，内容也多围绕历史、宗教及贵族生活展开。然而，随着19世纪中叶社会思潮的涌动，一股要求艺术回归现实、反映人民生活、表达民族情感的呼声日益高涨。 1863年的“十四号反叛”事件，被认为是巡回展览画派的导火索。一批年轻艺术家拒绝为学院的“北欧神话”主题创作，他们渴望描绘与自身生活息息相关的俄罗斯大地和人民。这场反叛的艺术家们，后来成为了巡回展览画派的核心力量。他们的目标明确：打破艺术的封闭性，将高雅艺术带到俄罗斯的各个角落，让普通民众也能欣赏到具有民族特色的绘画作品。 1870年，巡回展览艺术协会正式成立，标志着画派的正式确立。协会的宗旨是通过巡回展览的形式，将俄罗斯的优秀绘画作品带到全国各地，包括偏远城市，从而普及艺术教育，提升国民的艺术素养。这一举措在当时具有划时代的意义，它不仅是对僵化的学院派的挑战，更是对俄罗斯艺术民族化道路的积极探索。 二、 特列恰科夫美术馆：巡回展览画派的坚实后盾 俄罗斯国立特列恰科夫美术馆，自其创始人谢尔盖·特列恰科夫（Sergey Tretyakov）对巡回展览画派艺术家的支持开始，就成为了这一艺术运动最坚定的守护者和最权威的展示平台。特列恰科夫是一位杰出的商人、艺术鉴赏家和收藏家，他对俄罗斯本土艺术有着深厚的感情。他不仅慷慨地购买巡回展览画派艺术家的作品，还积极参与到他们的展览活动中，为他们提供了宝贵的物质和精神支持。 特列恰科夫先生的收藏，几乎囊括了巡回展览画派最重要、最具代表性的作品。这些作品不仅在艺术风格上独树一帜，更在题材选择、思想内涵上深刻反映了当时俄罗斯社会的现实。特列恰科夫先生去世后，他毕生收藏的大量珍贵画作被捐赠给国家，为日后特列恰科夫美术馆的建立奠定了坚实的基础。 特列恰科夫美术馆因此成为了研究和欣赏巡回展览画派作品的宝库。馆内收藏的画作，不仅数量庞大，而且质量极高，从不同侧面展现了巡回展览画派的辉煌成就。通过这些作品，我们可以清晰地看到画派艺术家们如何用画笔描绘俄罗斯广袤的大地、朴实的农民、辛勤的工人、以及时代的变迁和人们的精神世界。 三、 视觉的史诗：画派代表作的解读与赏析 巡回展览画派的作品，以其写实的风格、深刻的思想和强烈的民族情感，深深地打动了观众。 伊里亚·列宾（Ilya Repin） 是画派中最具代表性的画家之一，他的作品充满了戏剧张力和深刻的社会洞察。《伏尔加河上的纤夫》无疑是其最著名的代表作，画面中，一群被枷锁束缚的纤夫，在烈日下艰难地拖拽着沉重的驳船，他们疲惫的脸庞和强壮的身体，无声地诉说着生活的艰辛和压迫。这幅画不仅是对体力劳动者悲惨命运的写照，更是对社会不公的有力控诉。列宾的另一幅巨作《不期而遇》描绘了一位被流放的革命者在归家途中与家人意外重逢的场景，画面中人物复杂的情感和强烈的对比，展现了人物内心深处的挣扎与激动。 伊万·克рам斯科伊（Ivan Kramskoi） 作为画派的理论家和精神领袖，其作品同样不容忽视。他的《基督在旷野中》以一种全新的视角审视了基督的内心世界，将神性与人性融为一体，引发了观众对信仰和救赎的深刻思考。《无名的女子》则是克рам斯科伊的另一幅经典之作，画中女子神秘莫测的眼神和高贵的气质，引发了无尽的遐想，成为俄罗斯艺术史上的一个经典形象。 瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov） 以其宏大的历史画著称，他善于捕捉历史事件的关键时刻，并将其演绎得波澜壮阔。他的《近卫军士兵的晨祭》描绘了17世纪俄罗斯一次政治动荡的场景，画面构图宏伟，人物众多，情绪饱满，将历史的厚重感和人物的悲壮感表现得淋漓尽致。《女贵族莫洛佐娃》则是苏里科夫对17世纪俄国宗教改革和政治斗争的深刻反思，画面中，坚毅的女贵族面对压迫毫不屈服，其顽强的生命力和信仰的坚定，令人动容。 此外，我们还可以欣赏到伊萨克·列维坦（Isaac Levitan） 描绘的俄罗斯宁静而忧郁的风景画，他用画笔捕捉了俄罗斯大自然的灵魂，每一片土地、每一棵树木都充满了生命的气息。伊万·希什金（Ivan Shishkin） 以其精湛的写实技巧，描绘了俄罗斯森林的壮丽与神秘，他的作品充满了力量和生命力。阿列克谢·萨夫拉索夫（Alexei Savrasov） 的《白嘴鸦飞来了》以其朴素而充满诗意的笔触，描绘了俄罗斯春天来临时的景象，唤醒了人们对家乡的思念。 四、 传承与影响：巡回展览画派的时代回响 巡回展览画派的兴盛，不仅在艺术领域取得了辉煌成就，更对俄罗斯民族文化产生了深远影响。它打破了艺术与大众之间的隔阂，将艺术的触角延伸至社会生活的各个层面。画派艺术家们对现实主义的坚持，以及他们对民族题材的关注，为后来的俄罗斯艺术发展奠定了坚实的基础，激励了更多艺术家去探索和表达属于俄罗斯的艺术语言。 即使在20世纪初，当新的艺术思潮涌现，巡回展览画派的创作理念和精神依然在影响着一代又一代的俄罗斯艺术家。特列恰科夫美术馆作为这些珍贵艺术遗产的守护者，持续地向世人展示着巡回展览画派的艺术魅力，让更多人有机会走进这段辉煌的艺术历史，感受俄罗斯民族艺术的独特力量。 本书旨在通过对特列恰科夫美术馆所藏巡回展览画派珍品的深入解读，带领读者走进一个充满激情、思想和艺术探索的时代，感受俄罗斯艺术的独特魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

19世纪下半叶的俄国出现了“批判现实主义”的“巡回展览画派”（the Wanders），源于1863年，一批年轻学生，共14人，反叛圣彼得堡美术学院的统一命题，与其决裂，此后自立组织，举办巡回的艺术展览。从题材而言，巡回画派拒绝的是学院派古典主义的绘画主题，在那样的题材等级制...

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19世纪下半叶的俄国出现了“批判现实主义”的“巡回展览画派”（the Wanders），源于1863年，一批年轻学生，共14人，反叛圣彼得堡美术学院的统一命题，与其决裂，此后自立组织，举办巡回的艺术展览。从题材而言，巡回画派拒绝的是学院派古典主义的绘画主题，在那样的题材等级制...

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19世纪下半叶的俄国出现了“批判现实主义”的“巡回展览画派”（the Wanders），源于1863年，一批年轻学生，共14人，反叛圣彼得堡美术学院的统一命题，与其决裂，此后自立组织，举办巡回的艺术展览。从题材而言，巡回画派拒绝的是学院派古典主义的绘画主题，在那样的题材等级制...

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19世纪下半叶的俄国出现了“批判现实主义”的“巡回展览画派”（the Wanders），源于1863年，一批年轻学生，共14人，反叛圣彼得堡美术学院的统一命题，与其决裂，此后自立组织，举办巡回的艺术展览。从题材而言，巡回画派拒绝的是学院派古典主义的绘画主题，在那样的题材等级制...

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19世纪下半叶的俄国出现了“批判现实主义”的“巡回展览画派”（the Wanders），源于1863年，一批年轻学生，共14人，反叛圣彼得堡美术学院的统一命题，与其决裂，此后自立组织，举办巡回的艺术展览。从题材而言，巡回画派拒绝的是学院派古典主义的绘画主题，在那样的题材等级制...

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一本关于“巡回展览画派”的画册，标题里提到了“俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品”，这一下子就勾起了我对俄罗斯艺术的兴趣。我一直觉得俄罗斯的艺术作品有一种特别的力量，既有斯拉夫民族特有的深邃和忧郁，又充满了对生活的热情和对自然的敬畏。这本画册无疑提供了一个绝佳的窗口。我尤其被那些描绘俄罗斯广袤土地和四季变化的风景画所吸引。每一幅画都仿佛能听到风吹过草原的声音，感受到阳光晒在脸上的温暖，或者闻到冬日里松树的清冷气息。作者（或编者）在选择作品时，显然花费了大量心思，力求展现画派的多元性和时代特征。从早期带有象征主义色彩的作品，到后来更侧重现实主义的描绘，每一阶段都有代表性的杰作。画册的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，细节清晰可见，使得我能够近距离地欣赏到画家们细腻的笔触和对光影的精妙运用。读着随书附带的一些介绍文字（尽管这本我还没有深入阅读，但从封面和排版上就能感受到其专业性），感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂，与那些伟大的俄罗斯艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们对祖国、对人民、对艺术的深沉热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的封面设计就有一种古朴而庄重的美感，让人一眼就心生敬意。当翻阅其中的内容时，那种感觉更加强烈。里面的画作，我虽然无法一一说出名字，但其风格和主题却深深地吸引了我。尤其是一些描绘俄国农庄生活、市井风情以及历史事件的巨幅作品，画面构图饱满，人物刻画生动，仿佛历史的洪流就在眼前徐徐展开。我能感受到画家们对于自己民族文化和历史的自豪感，以及他们对于社会现实的关怀。书中的作品，无论是宏大的叙事画，还是细腻的人物肖像，都充满了情感的力量。有些画作的色彩运用非常大胆，浓烈而富有张力，一下子就能抓住观者的眼球；而另一些则偏向于柔和的色调，营造出一种宁静而深远的意境。对于我这样并非专业出身的读者来说，这本书不仅仅是一次视觉的享受，更是一次文化和精神的洗礼。它让我对俄罗斯民族有了更深刻的理解，也让我对艺术的魅力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的出现，简直像一股清流，让我看到了俄罗斯艺术的另一番模样。我一直以为俄罗斯的艺术就是那种比较沉重、严肃的风格，但看了这本画册后，我的观念被彻底颠覆了。画册收录的作品，虽然名字听起来很“学院派”，但其内容却充满了生活气息和人文关怀。我尤其被那些描绘女性形象的作品所打动，她们有的端庄优雅，有的活泼灵动，有的则带着一丝淡淡的忧伤，每一幅画都刻画得入木三分，仿佛能够读懂她们内心的故事。此外，书中对于俄罗斯社会现实的描绘，也让我印象深刻。画家们用他们的画笔，记录下了时代的变迁，社会的风貌，以及普通民众的生活状态。这些作品不仅仅是艺术品，更像是历史的见证，充满了力量和温度。我喜欢这本书的排版和设计，文字与图片相得益彰，既有专业的解读，又不失阅读的趣味性。这是一本值得反复品味的书，每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于一本关于“巡回展览画派”的画册，虽然我不是艺术鉴赏的专家，但其中的作品却让我深深着迷。画册精选了俄罗斯国立特列恰科夫美术馆的许多珍品，每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我特别喜欢那些描绘俄罗斯大自然风光的画作，它们用细腻的笔触和丰富的色彩展现了俄罗斯辽阔的土地、壮丽的山川和变幻的四季，让人身临其境，感受到大自然的神奇魅力。同时，画册中也不乏描绘俄罗斯人民生活场景的作品，无论是农民的辛勤劳作，还是贵族的优雅生活，抑或是革命的激情岁月，都通过画家的笔触生动地展现出来，让我对俄罗斯的历史和文化有了更直观的认识。这本画册的印刷质量极高，色彩鲜艳逼真，细节之处也处理得非常到位，让我仿佛能够触摸到画作的纹理，感受到画家创作时的情感。我强烈推荐给所有对俄罗斯艺术感兴趣的朋友们，它绝对会给你带来一次难忘的视觉和心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在书店翻到一本画册，虽然名字听起来有点学术，但翻开后简直惊艳。书里收录的作品，我虽非艺术史专家，也隐约觉得有些似曾相识，仿佛在某个欧洲小镇的某个画廊里，或者在某个电影场景中，这些画面就那样悄无声息地定格在脑海里。画作的色彩运用和光影处理，总能触动我内心深处某种难以言喻的情感。有时是那种浓郁到化不开的乡愁，有时又是那种明亮得有些刺眼的热烈，还有些则充满了静谧的思考。作者（或者说画册的编者）似乎对“巡回展览画派”有着深刻的理解，他们选择的作品不仅在技法上精湛，更重要的是，这些作品中所蕴含的精神内核，那种对俄罗斯民族生活、历史和土地的热爱，以及对社会现实的深刻洞察，都通过笔触和色彩淋漓尽致地展现出来。尤其是一些描绘普通民众生活的场景，即便语言不通，我也能感受到画中人物的喜怒哀乐，他们的眼神，他们的姿态，都仿佛在诉说着一个个鲜活的故事。这不仅仅是一本图片集，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥探一个民族的情感世界和精神图景。

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人太多了，而且时间很紧，没能好好欣赏

评分☆☆☆☆☆

人太多了，而且时间很紧，没能好好欣赏

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@上海博物馆

评分☆☆☆☆☆

近日去上博看了特德不列颠美术展，感觉还是更偏好去年的这个俄罗斯画展。出门时正好看到有画册，入！虽然不是很完美，《午时的远处森林》没有了原大画幅的冲击力，《融雪》印刷品无法完全体现油画的质感，但总体而言瑕不掩瑜。是亲历过画展者的很好延续。

评分☆☆☆☆☆

展览的延伸