具体描述
《向拉斯维加斯学习》与罗伯特•文丘里所著的《建筑复杂性与矛盾性》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他认为群众不懂现代主义建筑语言，群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼、装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告版、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，因此他在《向拉斯维加斯学习》一书中呼吁建筑师要同群众对话，接受群众的兴趣和价值观，向拉斯维加斯学习。本书从平民建筑观点角度为建筑师们提供了新的思维角度和视野，是一本值得阅读、珍藏的佳作，可供建筑师，各院校建筑相关专业师生参考。
作者简介
罗伯特•文丘里，美国后现代主义建筑的奠基人之一，也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。
丹尼斯•斯科特•布朗，美籍建筑师和城市规划师，理论家、作家和教育家，她的作品对全世界的建筑师和规划师产生了深远的影响。
史蒂文•艾泽努尔，美国建筑师，城市规划学家，建筑理论家。
目录信息
一、A&P 停车场的意义/ 向拉斯维加斯学习
二、商业价值观和商业方法
广告牌是合适的选择
作为空间的建筑
作为符号的建筑
三、空间中的符号先于空间中的形式: 作为信息交流系统的拉斯维加斯
四、能诱导人的建筑
五、在历史传统中和A&P 中的巨型空间
六、从罗马到拉斯维加斯
七、拉斯维加斯地图
八、主街与商业带
九、商业带的系统和秩序
商业带中的变与不变
十、商业带的建筑
室内绿洲
十一、拉斯维加斯的照明
十二、建筑的纪念性和大型低矮空间
十三、拉斯维加斯的风格
十四、拉斯维加斯的标志物
十五、混杂与难以维持的秩序
十六、拉斯维加斯的形象: 建筑的混杂与暗示
十七、工作室备忘录
第二篇 丑陋而平凡的建筑/ 装饰过的棚屋
一、用比较法下的定义
鸭子与装饰过的棚屋
棚屋上的装饰
清晰的与隐晦的联想
宏伟的与新颖的，或者丑陋的与平凡的
装饰：标志与符号，显义与隐义，族谱与外观，意义与表现
令人生厌的建筑会令人感兴趣么？
二、历史先例和其他先例：面向老建筑
历史上的象征主义与现代建筑
作为鸭子和棚屋的大教堂
拉斯维加斯的标志演化
文艺复兴与装饰过的棚屋
9世纪的折中主义
现代装饰
装饰与室内空间
拉斯维加斯商业带
城市扩张区和巨型结构
三、丑陋平凡论以及与之相关的和对立的理论
丑陋平凡论开端及其进一步定义
丑陋与平凡的符号和风格
抵制凌驾于宏伟与新颖形象之上的鸭子、丑陋与平凡，或无思想
建筑学中象征主义与联想的理论
坚固＋实用≠美观：现代建筑与工业本土化
工业化的图式
工业化风格与立体派模式
未被承认的象征主义
从拉土雷特修道院到奈曼- 马库斯
盲从的形式主义与直接的表现主义
装饰的表述
空间如上帝
巨型结构与设计控制
错置的技术热情
何种技术革命？
后工业时代的前工业图式
从拉土雷特到莱维敦
沉默的大多数白人的建筑
社会的建筑学与象征主义
高设计建筑学
总结
附录：设计评论委员会与美术委员会
参考文献
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
《向拉斯维加斯学习》是文丘里的后现代建筑宣言代表作。本书的论述风格偏向于工作报告+分析。用大量的记录和照片全方面了拉斯维加斯这一个极端案例，同时通过自己事务所设计的住宅与现代主义的住宅做比较进一步论述了自己的观点，让人信服。书中最有名的是鸭子屋和装饰棚屋的类...
《向拉斯维加斯学习》旗帜鲜明地提出了后现代主义建筑的象征性：符号、世俗的隐喻。与古典主义、现代主义建筑对比，文丘里破天荒地提出建筑师不可沉醉在自我的往日的乌托邦中，而需要从普通人的审美和价值观中汲取养分，在某种程度上这是对建筑师权威的打破，一路演变至当今时...
请欣赏滑稽戏的片段，摘自同一自然段。 "因为正统的现代建筑如果不具有革命性、乌托邦式以及简约等特点的话，可以说是进步的；” "...because orthodox Modern architecture is progressive, if not revolutionary, utopia, and puristic; ” 译者是典型的每个字都懂，同时一个...
Less is More，指的是要去除多余的冗余装饰，使得形式回归并追随于产品功能本身。 Less is Bore，指的是在去除多余装饰的同时，要保留其中图形与形状中所蕴含的象征与表现功能，否则现代建筑与设计便在拒绝了浮华的冗余装饰后，将简单简约当作了自己新的装饰物，将整个大的建筑...
用户评价
我以前对拉斯维加斯的印象基本停留在好莱坞电影里那种光怪陆离、有点俗气的样子。但这本书像一把手术刀，精准地剖开了这个表象，露出了底下坚硬的商业骨架。令我感到惊讶的是，作者并没有沉溺于讲述那些纸醉金迷的故事，反而花了大量的篇幅去探讨基础设施和后勤保障的复杂性。比如，如何维持一个在沙漠中心每天消耗天文数字的水电资源？如何处理每年数以百万计的游客所产生的废物和物流需求？这些“幕后英雄”的工作被描绘得惊心动魄，充满了工程学的挑战。它让我意识到，任何看似随意的享乐背后，都站着一支由顶尖工程师、物流专家和危机管理者组成的庞大团队。这本书成功地将“沙漠中的奇迹”这个概念，从神话拉回到了严谨的供应链管理和运营效率的层面。它向我们展示了一种极端环境下的城市生存哲学：只有效率和创新才能抵御自然的无情。
这本书最让我受益匪浅的地方，在于它提供了一种看待“沉浸式体验”的全新视角。它不仅仅是关于如何建造一座华丽的赌场，而是关于如何设计一个完整的“心流闭环”。作者非常细腻地描绘了游客从预订、抵达、入住、娱乐到最终离开的每一个接触点，是如何被精心设计来最大化其“沉浸度”和“逗留时间”的。例如，书中分析了酒店大堂的设计如何迫使人流进入核心商业区，以及电梯厅的设计如何成为下一个微型娱乐场景的序曲。这简直是一本关于“环境叙事学”的实战手册。我立刻联想到了我们自己行业中，很多产品设计还停留在功能堆砌的层面，远没有达到拉斯维加斯这种“处处是故事，步步是引导”的境界。它没有提供可以直接复制的蓝图，但它提供了一种思考的框架——即如何将“服务”提升为“环境”，将“产品”转化为“情节”。这是一本需要反复阅读、边做笔记才能消化的关于体验经济的深度报告。
说实话，我抱着非常挑剔的态度开始阅读这本关于拉斯维加斯的书的，毕竟“学习”这个词用得有点大。我更倾向于那种冷静、数据驱动的社会学分析，而不是那种浮夸的、充满霓虹灯的叙事。然而，这本书的叙事功力让人无法忽视。它没有过多地陷入道德批判的泥潭，而是采取了一种近乎人类学家的视角，去解构这个城市独特的生存逻辑。最让我着迷的是它对“时间感模糊化”的研究。拉斯维加斯是如何在物理空间上消除自然光，通过精确计算的室内照明来欺骗你的生物钟，让你忘记外面是白天还是黑夜？书中详细阐述了这种“永恒的派对”氛围是如何通过建筑设计、音乐节奏和客户服务流程被系统化地植入到每一个角落的。我开始意识到，拉斯维加斯实际上是一个精心设计的高效能情绪机器。它不是随机的混乱，而是一种高度结构化的、旨在最大化消费时间的有序失序。这种深刻的洞察力，远超出了我对一个旅游指南的期望，更像是一部关于人类如何在人为环境中自我驯服的精彩案例分析。
这本书的文字风格非常具有感染力，读起来不像是在啃一本严肃的学术著作，倒像是在听一位资深业内人士在酒吧里，一边摇晃着马提尼，一边带着你进行一次深度导览。它成功地捕捉到了那种在极度奢华与底层运作之间反复横跳的矛盾感。书中对“符号消费”的解析尤其精辟。拉斯维加斯贩卖的不是赌博本身，而是“成为成功人士”的短暂幻觉，是通过模仿世界名胜来提供一种廉价的环球旅行体验。作者非常擅长用短促有力的句子来描绘那些宏大场面，比如当喷泉随着音乐节奏爆发时，那种集体的狂喜是如何被精确计算和引导的。我特别喜欢其中关于“人才流动与技能转移”的讨论，它揭示了这座城市是如何不断地从全球吸纳最顶尖的灯光设计师、舞台工程师和体验规划师，并将他们的知识固化成城市的核心竞争力。这本书让我明白了，拉斯维加斯成功的秘诀不在于它有多么“拉斯维加斯”，而在于它能以最快的速度、最有效的系统，将最前沿的娱乐技术转化为可复制的盈利模式。
这本《向拉斯维加斯学习》真是一本让人耳目一新的书！我原本以为它会是一本纯粹的商业案例分析，或者最多是关于酒店管理和娱乐产业的教科书。但读完之后，我发现它远不止于此。作者显然花了大量时间去钻研这个“罪恶之城”背后的驱动力，不仅仅是金钱和赌博，而是那种深入骨髓的、对“体验”的极致追求。书中对城市规划的描述尤其精彩，它如何巧妙地将虚幻的欧洲风情、古埃及奇观与现代的尖端科技融为一体，创造出一个让人心甘情愿沉溺其中的“梦工厂”。我印象最深的是关于“稀缺性营造”的那一章，它剖析了拉斯维加斯如何通过控制视线、声场和人流密度，来精确地调动游客的情绪，让他们从踏入大道的那一刻起，就感觉自己进入了一个“别处”。这种对心理学和环境工程的交叉运用，简直是大师级的操作。这本书让我重新审视了“目的地营销”的真正含义，它不是简单地推销产品，而是贩卖一种身份认同和一种脱离现实的渴望。我强烈推荐给任何对城市发展、体验经济或者人性心理感兴趣的人，它会彻底颠覆你对“娱乐”的传统认知。
阅读体验不好，建筑理论中一些比较晦涩的意向被翻译得更加不明所以。
阅读体验不好，建筑理论中一些比较晦涩的意向被翻译得更加不明所以。
书是好书，但是翻译简直烂得不忍直视，就不该浪费时间看中文版。特意去看了看译者的背景，北京建筑工程学院的副教授，呵呵。别买，大家都去读英文版。
翻译烂透；文丘里毒的
翻译可以说是非常无脑了
